Stråkkvartett nr 2 (Borodin)

Stråkkvartetten nr 2 är en stråkkvartett i D-dur skriven av Alexander Borodin 1881. Den tillägnades hans hustru Ekaterina Protopova. Vissa forskare, som Borodins biograf Serge Dianin, menar att kvartetten var en 20-årsgåva och att den har ett program som frammanar parets första möte i Heidelberg . Av dess fyra satser är den tredje satsen " Notturno " den mest kända.

Historia

Borodin skrev stråkkvartetten snabbt 1881 medan han bodde på sin väns egendom, tonsättaren Nikolai Lodyzhensky , som låg i Zhitovo, sydost om Moskva . Borodin komponerade också den symfoniska dikten In the Steppes of Central Asia samma år. Kvartetten hade premiär samma år eller nästa. (De externa länkarna ger en mer komplett berättelse men konflikt om datumet.)

musik

Stråkkvartetten har fyra satser :

  1. Allegro moderato i D-dur och 2/2 takt , med 304 takter;
  2. Scherzo . Allegro i F-dur och 3/4 takt, med 299 takter;
  3. Notturno (Nocturne): Andante i A-dur och 3/4 takt, med 180 takter;
  4. Final: Andante – Vivace i D-dur och 2/4 takt, med 671 takter.

Första rörelsen

Första satsen är skriven i sonatform . Expositionens huvudtema börjar i takt ett, med en cello som sjunger en lyrisk melodi i högt register.

Övergången börjar i takt 35, och leder snabbt in i det underordnade temat (takt 44) i A-dur, den dominanta.

Det underordnade temat har en komplex struktur, en egen form i tre delar (a–b–a'), som leder in i det avslutande temat i åtgärd 86 (Animato), som avslutar utläggningen i åtgärd 107. Utvecklingen (börjande) i takt 108) börjar med samma material som expositionen, förutom att cellon är i det låga registret och tonarten ändras från D-dur till F-dur. Efter en del kontrapunktiskt arbete når utvecklingen en dominerande pedalpunkt (takt 167), vilket löser sig i styckets huvudtonart, D-dur, i rekapitulationen i takt 180. Rekapitulationen följer expositionens stora linjer, förutom den underordnade. tema (takt 224) börjar i Es-dur istället för den vanliga D-dur. Den tredelade strukturen av det underordnade temat tillåter dock Borodin att nå den förväntade D-dur i a'-delen av det underordnade temat (takt 257), och det avslutande temat (takt 266) avslutar satsen.

Den första satsen exemplifierar Borodins lyriska (i motsats till dramatiska) behandling av sonatformen. Allt tematiskt material är lyriskt; kontraster uppnås via kontrapunktisk skrift (som i mittsektionen av det underordnade temat, med början i takt 57, och särskilt i början i takt 65), eller färgkontraster (såsom förändringar av tangenter – början av utvecklingen, och särskilt icke -traditionell nyckel för det underordnade temat i rekapitulationen).

1:a temat (cello)

\relative c' {
\clef bass
\key d \major
\time 2/2
\tempo "Allegro moderato" 2 = 84
\set Staff.midiInstrument = "cello"
r4\p fis( a) fis8 e
d4( fis) cis( fis)
b,( fis') b, a
b cis \times 2/3 {d--( e-- fis--)}
fis
}
2:a temat, del A (1:a fiol)

\relative c'' {
\key d \major
\time 2/2
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 2 = 84
\set Staff.midiInstrument = "violin"
\set Score.currentBarNumber = #44 \bar ""
fis4(_\markup \italic "cantabile" b) ~ b8 a16( b a8[ gis])
fis8( gis16 a gis8[ fis]) cis2
d8.( e16 fis4) ~ fis8 e16( fis e8[ d])
cis2-> gis
}
2:a temat, del B (1:a fiol och cello)

\relative c'' {
\key d \major
\time 2/2
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 2 = 84
\set Staff.midiInstrument = "violin"
\override Hairpin #'to-barline = ##f
\partial 4
cis8.\p cis16 |
  \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t)
  \set Score.currentBarNumber = #57 \bar "|"
fis4->\>( d) cis-.( b-.)\! | fis8.\< gis16 a2
gis4->\fz\>( | a2.)\!
gis4->\fz\>( | a2.)\!
}
3:e tema

\new StaffGroup <<
  \new Staff { \relative c''' {
    \key d \major \clef treble
    \set Staff.midiInstrument = "violin"
    \tempo "Animato" 2 = 104
    \set Score.currentBarNumber = #86 \bar ""
    \time 2/2
    a'2.->\f cis,4-> | cis2.-> fis,4-> | fis2->( e4) cis'-> | cis2.->
  }}
  \new Staff { \relative c'' {
    \key d \major \clef treble
    \set Staff.midiInstrument = "violin"
    <cis a'>2.->\f q4-> | q2.-> a4-> | <gis d'>2.-> <d' e>4-> | <cis a'>2.
  }}
  \new Staff { \relative c'' {
    \key d \major \clef alto
    \set Staff.midiInstrument = "violin"
    a4->(\f gis8 g fis4) f-> | e->( dis8 d cis4) c-> | b->( d e) gis-> | a2.->
  }}
  \new Staff { \relative c {
    \key d \major \clef bass
    \set Staff.midiInstrument = "cello"
    e,1\f ~ | e | e | <e cis' a'>4-> s2
  }}
>>

Andra satsen

Den andra rörelsen för scherzo är också i sonatform , snarare än ABA-formen som är mer vanlig för rörelser i scherzo -stil. Att notera är också utseendet av en scherzo som andra sats i en sonatcykel, snarare än den mer vanliga tredje satsen. Detta är karakteristiskt för Borodin, som använde samma satsschema (scherzo som andra sats) i sin andra symfoni.

Huvudtemat för denna sats (nedåtgående skalabaserad figur av den första fiolen, ackompanjerad av ett fallande motiv i en viola) påminner om Mendelssohns scherzi.


\relative c'' {
\key f \major
\time 3/4
\set Timing.beamExceptions = #'()
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 4 = 240
f8->( e d c d c)
f->( e d c d c)
a'->( g f e f e)
a->( g f e f e)
d'->( c) c( a f a)
bes->( a) a( f d f)
a->( g) g( e c e)
f->( d) c( d c d)
}

Motivet "stigande tredjedelar" av det underordnade temat (mått 29) är en inversion av altfiolens medföljande fallmotiv.


\relative c' {
\key f \major
\time 3/4
\set Timing.beamExceptions = #'()
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 4 = 160
<f a>4( <b d>2)
<f a>4( <b d>2)
<g b>4( <c e>4.) <e, g>8(
<a c>4 <g b>8 <a c> <g b> <f a>)
}

Den fallande skala-baserade figuren av det underordnade temat, upprepad av viola som börjar med takt 51, påminner om huvudtemat. Rörelsens utveckling börjar vid mått 100 och betonar kontrapunkten i att kombinera motiven för huvudteman och underordnade teman (åtgärd 144). Rekapitulationen (mått 192) tar fram det underordnade temat i F:s huvudtonart (takt 221), och efter en kort stund av aktivitet viskar rörelsen iväg.

Det melodiska underordnade temat för denna rörelse användes fritt i musikalen Kismet som låten " Baubles, Bangles, & Beads " . Denna musikal fick Tony Award 1954 .

Tredje satsen

Huvudtemat i tredje satsen är kanske det mest kända i kvartetten. En upprörd mittsektion, som börjar i F-dur, följt av en serie moduleringar och varar från takt 47–110 i satsen, avbryter detta temas annars fridfulla stämning. Huvudtemat återges efter mittsektionen i kanon (först cello och första fiol, sedan två violiner).

Final

Finalen visar Borodins behärskning av kontrapunkt . Den är skriven i en konventionell sonatform och inleds med en inledning som introducerar huvudtemat, uppdelat i två delar: en dialog mellan två violiner, besvarad av en viola och en cello. Dessa " fråga-svar "-motiv (det ena är möjligen en oprecis retrograd inversion av ett annat) kombineras till satsens huvudtema (som börjar med takt 20), där "svaret" gör ett ackompanjemang, och "frågan" gör för övre röst. Huvudtemat anges som en kanon, med viola, andra fiol och första fiol som anger temat, som modulerar till en dominant, och leder in i det underordnade temat i takt 90. Det underordnade temat behåller det frenetiska tempot i huvudtemat, att ställas mot ett mer avslappnat avslutande tema, baserat på motiven för det underordnade temat, vid mått 177. Utvecklingen börjar på samma sätt som expositionen med fråge-svar-dialogen, förutom att frågan nu är i lägre strängar, och svaret i fioler. Efter mycket kontrapunktiskt arbete (inklusive en charmig "ridning"-episod värdig Rossini , med början i mått 296), börjar rekapituleringen med de nu välbekanta fråge-svar-motiven, denna gång framställda av de kombinerade strängarna (mått 371). Rekapitulationen fortskrider som förväntat (med det underordnade temat i den toniska nyckeln, takt 459), bara för att plötsligt flyttas till en annan tonart i början av kodan (mått 588). Men denna modulering visar sig vara kortlivad, och codan når snabbt den långandade D-dur nära.

Inspelningar

Borodin -kvartetten i båda dess inkarnationer har specialiserat sig på detta verk och producerat inspelningar av det.

Emerson Quartet producerade också en välkänd inspelning 1986.

Escher String Quartet släppte en inspelning 2018.

I populärkulturen

Många delar av stycket anpassades till Broadway -musikalen Kismet från 1953

Den tredje satsen fungerar som partitur till Disneys kortfilm The Little Matchgirl från 2006 .

Utdrag av stycket som spelades i det första avsnittet av Star Trek: Discovery .

externa länkar