Prästens bröllop

The Parson's Wedding är ett scenspel från Carolinetiden, en komedi skriven av Thomas Killigrew . Dramat anses ofta som författarens bästa pjäs, men har ibland ansetts vara en förväntan på restaurationskomedin , skriven en generation före restaureringen ; "dess allmänna ton förebådar Restaurationens komedi från vilken pjäsen i många avseenden är omöjlig att skilja."

Datum och prestanda

Fasta bevis för pjäsens författardatum saknas. Forskare har i allmänhet daterat pjäsen till ca. 1637 eller till perioden 1639–41. Pjäsen ska ha komponerats i Basel i Schweiz. Killigrew kan ha varit i staden i december och januari vintern 1635–36 och kanske började skriva pjäsen vid den tiden. Ändå var Killigrew tydligen också i Schweiz, i Genève och Basel, i mars 1640, och i Schweiz igen i april 1641.

Pjäsen framfördes 1641, av King's Men , i Blackfriars Theatre . I akt V, scen i, hänvisar Killigrew till Joseph Taylor , den långvariga ledande mannen i det företaget; här imiterar Killigrew Ben Jonson , som spelade samma referenstrick i sin The Devil is an Ass (1616). I den pjäsen nämner Jonson Richard Robinson , en King's Man-skådespelare som var med i pjäsen där han nämns.

Källor

Killigrew baserade sin pjäs löst på det spanska dramat La Dama Duende ( The Phantom Lady ) av Pedro Calderón de la Barca . Vissa kritiker har också noterat likheter med Shackerley Marmions The Antiquary (ca 1635) och Lording Barrys Ram Alley (ca 1607).

I texten till sin pjäs infogade Killigrew prosaparafraser av dikter av John Donne . Tal i II, jag lånar från Donnes "A Lecture Upon the Shadow" och "Breake of Day", medan ett tal i IV,i står i tacksamhet till "Loves Alchymie". "Killigrew avsåg förmodligen att hans publik skulle fånga upp lånen som en del av en extra nivå av kvickhet."

Offentliggörande

The Parson's Wedding dök inte upp i tryck förrän den samlade upplagan av Killigrews dramer, Komedier och tragedier , publicerades av Henry Herringman 1664. I den volymen identifieras var och en av pjäserna med den europeiska stad där Killigrew skrev det givna verket, främst under hans perioder av utlandsresor; och den samlade upplagan tilldelar The Parson's Wedding till Basel.

Det är en öppen fråga om hur mycket av texten från 1664 i The Parson's Wedding som representerar det ursprungliga verket från Caroline-eran, och hur mycket som är resultatet av senare revidering. Pjäsens uppenbara förväntan på restaureringsdrama kan i någon betydande grad vara en illusion inspirerad av revidering efter 1660.

Pjäsen tillägnades "Lady Ursula Bartu, änka".

Sexualitet och religion

Den otrevliga tonen i pjäsen, som skiljer sig särskilt från Killigrews tidigare tragikomedier Fångarna och Claricilla och Prinsessan , kan ha varit en reaktion på den mycket konstgjorda kulten av platonisk kärlek som gynnades vid drottning Henrietta Marias hov vid Caroline-eran . [Se: The Shepherd's Paradise . ] Biografer har också spekulerat i att pjäsens mörka syn på sexualitet och äktenskap kan ha varit en del av Killigrews reaktion på 1638 års död av hans första fru, Celia Crofts.

Många pjäser i engelsk renässansdrama utnyttjar otrevlig humor och riskfyllt ämne; men de upprätthåller normalt åtminstone ett formellt engagemang för den etablerade moralen i den sociala ordningen. Westward Ho och Northward Ho , två tidiga jakobinska komedier av Thomas Dekker och John Webster , och stadskomedier av Thomas Middleton , ger goda exempel på denna tendens, liksom många andra dramer från eran. I prästens bröllop överger Killigrew till och med en läpparnas acceptans av socialt godkänd moral; han är öppet och till och med glatt cynisk om samhällets moraliska anspråk och sexuella seder – särskilt när det gäller äktenskap.

De två karaktärerna i pjäsen som kommer närmast att representera den etablerade ordningen, Lady Loveall and the Parson, är de största hycklarna och har det sämst. Utan att vara hårdhänt uttrycker Killigrew den fientlighet mot puritanerna som är typisk för tidens dramatik. Birollkaraktären Crop är en Brownist som får grov behandling; och den grundligt förödmjukade Parson jämförs med ledande presbyterianska gudomar som Stephen Marshall .

Dramatis personae

Dramatis personae i 1664 års upplaga:

  • Mr CARELESS, en Gentleman och en Wit.
  • Mr WILD, en gentleman, brorson till änkan.
  • Mr JOLLY, en humoristisk gentleman och en hovmästare.
  • KAPTENEN, en ledande Wit, full av design.
  • PARSON, en Wit också, men överträffad av kaptenen och hans WANTON.
  • Mr CONSTANT, Mr SAD, två tråkiga Friare till Lady Widow och Mrs PLEASANT.
  • CROP, Brownisten, en Scrivener.
  • Lady WILD, en rik (och något ungdomlig) änka.
  • Mrs PLEASANT, en vacker ung Gentlewoman , med lycka.
  • Mrs SECRET, hennes (likgiltiga ärliga) kvinna.
  • Lady LOVEALL, en gammal hingstjaktsänka.
  • TROGEN, hennes (felaktiga ärliga) kvinna.
  • Mrs WANTON, kaptenens liverpunk, gift med prästen genom konfederation.

Bawds, tjänare, lådor, spelmän.

Handlingen

Pjäsen inleds på en het konversation mellan kaptenen och hans paramour, Mistress Wanton. (På 1600-talet användes titeln "Älskarinna" eller "Mrs." på både gifta och ensamstående kvinnor; Wanton är singel, vacker, smart och mycket åtråvärd.) Kaptenen är "i choler", arg på uppförandet av hans dåvarande vän prästen. Under tidigare perioder av fattigdom var prästen en ödmjuk bekant med kaptenen och Wanton; men nu när han har erhållit en bekväm prästerlig välgörenhet (ett "fett levande") genom beskydd av Lady Loveall, ser prästen ner på sina gamla vänner. När Wanton avslöjar att prästen en gång föreslog äktenskap med henne, slås kaptenen av en inspiration: de kommer att ordna ett äktenskap mellan prästen och Wanton, som ett sätt att hämnas.

När prästen kommer in attackerar kaptenen honom med frodiga och fantasifulla verbala övergrepp. Prästen svarar in natura. Wanton tar prästens parti i diskussionen, och kaptenen låtsas storma iväg. Prästen förnyar impulsivt sin stämning för Wantons hand i äktenskapet.

Följande scener introducerar ett överflöd av andra karaktärer. Huvudaktörerna är:

  • Lady Wild och Mrs. Pleasant, två attraktiva, kvicka och åtråvärda gentlewomen. Båda singel, de är de främsta potentiella romantiska erövringarna av pjäsen.
  • Mäster Wild, Damens brorson, och hans vän Mäster Careless; huvudpersonerna.
  • Mästare Jolly; han och kaptenen stöder och hjälper Careless och Wild att uppnå Lady Wild respektive Mrs. Pleasant. Både Jolly och kaptenen är bland älskare av Lady Loveall och tvistar om innehavet av en tjänst (ett pärlhalsband) som Jolly får av henne; men de kan lägga den rivaliteten åt sidan i jakten på annan sport och kvickhet.
  • Mr Constant och Mr Sad, de två männen som är huvudrivalerna till huvudpersonerna om händerna på Lady Wild och Mrs Pleasant.

Det mesta av pjäsen ägnas åt att återskapa bland dessa karaktärer. Medan pjäsen innehåller lite fysisk humor (i en scen mitt i spelet misshandlas Crop the Brownist och kastas ut från Londons Devil Tavern), domineras den av verbal kvickhet. Karaktärerna samtalar, grälar och flirtar med varandra, planerar med och manipulerar varandra, mellan att äta och dricka. Ett litet prov kan extraheras från II,vii:

Pleasant : Jag ber dig, herre, låt oss aldrig bli bättre bekanta.
Jolly : Jag skall anstränga mig, dam, och misslyckas med ingenting som står i min makt för att göra dig oskyldig; ty det finns ingen mer ambitiös av din dåliga åsikt än jag.
Behagligt : ​​Jag gläds åt det; för ju mindre kärlek, desto bättre välkommen ändå.

Kaptenens komplott mot prästen blir verklighet när prästen går och lägger sig berusad; plottarna glider in den äldre Bawd i sin säng i stället för Wanton, och kommer sedan in förklädda som väktare och konstapel. De släpar honom inför en förmodad fredsdomare (faktiskt Mr. Wild i förklädnad). Parsonen konfronterar social och professionell ruin för sitt uppenbara sexuella missbruk; även när tricket avslöjas, riskerar han djup pinsamhet över dess möjliga exponering. Den rädda Parson kuvas in i statusen av en wittol, en medgiven hane , när Wanton följer sina erotiska äventyr; han ansluter sig till och med i några av sina tricksters ytterligare planer.

Constant och Sad arbetar med sina egna planer för att fånga Lady Wild och Mrs. Pleasant i äktenskap; de utesluter de två kvinnorna från damens eget hus genom att låtsas att hennes kusk har dött av pesten. (Killigrews humor är djärv nog att använda böldpest som ett tillfälligt inslag i hans komedi.) De två kvinnorna finner en tillflyktsort i huset till Ladys brorson, Mr. Wild. Mästarna Careless och Wild jobbar sitt eget knep på kvinnorna, sprider ryktet om att deras äktenskap redan har ägt rum och arrangerar framträdanden för detta. För att undvika offentlig skam accepterar de två kvinnorna de två männen som sina män – äktenskap som är lämpliga i pjäsens sociala värld. Prästen utför ceremonin som förenar Mr Careless med Lady Wild och Mr Wild med Mrs Pleasant. (Och Mrs Wanton går iväg med Mr Jolly.)

Detta långa prosaspel (det måste ha klippts ner avsevärt för scenframförande) innehåller en rad anmärkningsvärda funktioner. Karaktären Faithful, som driver ett välgörenhetssjukhus för personer som lider av sexuellt överförbara sjukdomar, är ett slående exempel.

Epilog

I epilogen till hans pjäs gör Killigrew två referenser till sin brist på formell utbildning. Han beskriver sig själv som "den analfabete hovmannen som gjorde denna pjäs" och som "en som knappt kan läsa, nej, inte sin egen hand." Detta var en överdrift; Killigrew antog den fashionabla ställningen som den höviska amatören som saknar formell träning.

Restaureringsproduktioner

På 1660- och 70-talen var Killigrew chef för King's Company ; och han gav sin Parson's Wedding två av erans mer anmärkningsvärda produktioner. Två gånger, i oktober 1664 och i juni 1672, satte han upp pjäsen med enbart kvinnliga skådespelare. Med tanke på att kvinnliga artister hade dykt upp regelbundet på den engelska scenen först sedan 1661, var de helt kvinnliga produktionerna sensationella och revolutionära på sin tid.

Kritiska svar

Invändningar har framförts mot The Parson's Wedding från dess egen tid och framåt ( Samuel Pepys kallade det "ett obscent, löst spel"). Traditionella kritiker fördömde regelbundet pjäsen för "grovhet" och "vulgaritet". Nutida kritiker har bedömt dramats "libertinska pikareska" aspekt mindre hårt och har hyllat pjäsen som "energisk" och "ohämmad" - "en lös, livlig, elak stadspjäs." Mrs Wantons beröm av sexuell frihet är inte stötande för moderna läsare som tenderar att acceptera hennes värderingar.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Parson%27s_Wedding&oldid=1138675603 "