Phantom Thread (ljudspår)
| Phantom Thread (Original Motion Picture Soundtrack) | ||||
|---|---|---|---|---|
.png) | ||||
| Filmpoäng av | ||||
| Släppte |
12 januari 2018 (digital) 9 februari 2018 (CD) 21 april 2018 (vinyl) |
|||
| Studio |
RAK Studios (London, England) AIR Studios (London, England) |
|||
| Genre | ||||
| Längd | 55:53 _ _ | |||
| Märka | Inget sådant | |||
| Producent | Graeme Stewart | |||
| Jonny Greenwood kronologi | ||||
| ||||
Phantom Thread (Original Motion Picture Soundtrack) är det ursprungliga soundtrackalbumet till filmen Phantom Thread från 2017 , regisserad av Paul Thomas Anderson och med Daniel Day-Lewis i huvudrollen . Skivan består av arton spår från en filmmusik skriven och komponerad av Jonny Greenwood . Greenwoods partitur släpptes digitalt av Nonesuch Records den 12 januari 2018, med en CD-utgåva som senare släpptes den 9 februari 2018 och en vinylupplaga den 21 april 2018. Som förberedelse för partituret undersökte Greenwood 1950-talets musikaliska trender, med hänvisning till Glenn Gould Bach -inspelningar och Nelson Riddles verk . Partituret spelades in i London med en 60-manna orkester, inklusive Royal Philharmonic Orchestra och London Contemporary Orchestra . Det är Greenwoods fjärde soundtrack för regissören Paul Thomas Anderson och visas över större delen av filmens 130 minuter långa speltid. Den möttes av positiva recensioner från kritiker och fick nominering för Oscar för bästa originalmusik, Golden Globe-priset för bästa originalmusik och BAFTA-priset för bästa originalmusik .
Bakgrund och inspelning
Phantom Thread är ett historiskt drama som utspelar sig i 1950-talets London och handlar om den fiktiva couturiern Reynolds Woodcock, spelad av Daniel Day-Lewis . Soundtracket komponerades av Jonny Greenwood och består av piano- och stråksektioner. Regissören Paul Thomas Anderson bad från början Greenwood om ett "engelsk" sound, men de tyckte att den folkinfluerade orkestermusiken som var typisk för Storbritannien på 1950-talet var för "twee" för en Londonmodedesigner som Reynolds Woodcock. Greenwood forskade specifikt på musik som skrevs och spelades in under 1950-talet samt den klassiska musiken som var populär bland den generationen. Verken av Nelson Riddle och Glenn Goulds Bach -inspelningar var Greenwoods primära referenser. Anderson rådde särskilt Greenwood att undersöka Riddles partitur för Stanley Kubricks Lolita ( 1962) och hans arbete med jazzpianisten Oscar Peterson . Anderson rådde också Greenwood att se David Leans film The Passionate Friends från 1949 , som gjordes av Richard Addinsell . Musiken av jazzpianisten Bill Evans var också en inspiration för Greenwood.
Greenwoods partitur skrevs under hans resor för Radioheads A Moon Shaped Pool- turné , inklusive i hotellrum och omklädningsrum. Hans inspelningsprocess involverade först att spela in demos genom sin iPhone och skicka dem till Anderson. De två första styckena han skickade ansågs vara för mörka av Anderson, som kände att musiken "ger bort vad som kommer att hända" i berättelsen. Anderson drev Greenwood för ett mer romantiskt sound och var intresserad av att införliva stora stråksektioner. Greenwood inspirerades av de stora, "over-the-top" romantiska orkesterinspelningarna av barockkompositörerna Bach och Vivaldi från 1960- och 1970-talen, inklusive Riccardo Mutis inspelning från 1977 av Vivaldis " Gloria ". Han inspirerades också av strängtunga jazzskivor från 1950-talet, inklusive Ben Websters Music for Loving (1954). Greenwood föreställde sig vilken musik karaktärerna själva skulle ha lyssnat på och övertygade Anderson om att Woodcocks karaktär intensivt skulle lyssna på Glenn Gould. Greenwood fokuserade huvudsakligen på att komponera "genuint romantisk musik" som var uppriktig och inte "pastisch" eller "alltför atonal/mikrotonal". Samtidigt arbetade han för att se till att musiken höll med 1950-talet samtidigt som han undvek någon känsla av att vara "på tungan" eller "ironisk", vilket Greenwood trodde var motsatsen till karaktären av Reynolds Woodcock. Pianot fungerade som den gemensamma grunden mellan de kontrasterande romantiska kompositionerna för filmen och den mer formella musiken passande för Reynolds Woodcock. Thomas Tallis musik .
Albumet spelades in i London i RAK Studios och AIR Studios . Den spelades in med Royal Philharmonic Orchestra , dirigerad av Robert Ziegler, och London Contemporary Orchestra , dirigerad av Robert Ames . Greenwood värvade också en stråkkvartett, som medverkar på fyra av albumets spår. Vid ett tillfälle spelade Greenwood in med en orkester på 60 stråkar, hans största hittills. Partituret innehåller också en cimbalom , som används för att karakterisera Alma, och som ska anspela på hennes förmodade ursprung från ett östeuropeiskt land. Albumet mixades och mastrades i Abbey Road Studios . I slutändan är soundtracket framträdande i filmen, med nästan 90 minuters musik som dyker upp under filmens 130 minuter långa speltid. Filmen innehåller också musik utvald av Anderson, nämligen klassiska stycken av Claude Debussy , Franz Schubert , Johannes Brahms , Gabriel Fauré och Hector Berlioz .
Release och marknadsföring
Den 1 februari 2017 meddelade Focus Features officiellt att Greenwood gjorde mål på Andersons kommande film. Den 26 oktober 2017 delade Greenwood noterna för filmens titeltema. Albumdetaljerna tillkännagavs den 21 december 2017 och "House of Woodcock" släpptes samma dag. Albumet släpptes digitalt den 12 januari 2018, följt av en CD-release den 9 februari 2018 och en vinyl-LP-release den 21 april 2018 ( Record Store Day ).
DVD- och Blu-ray-släppen av Phantom Thread inkluderade tidiga demos av Greenwoods partitur.
Partituret framfördes första gången den 31 januari 2018 av London Contemporary Orchestra under filmens förhandsvisning i Royal Festival Hall i London. Anderson och Greenwood var på plats och intervjuades av filmkritikern Mark Kermode . Den 24 och 25 februari 2018 framfördes partituret av Wordless Music Orchestra och London Contemporary Orchestra på Brooklyn Academy of Musics Howard Gilman Opera House i Brooklyn , New York . Den 2 mars 2018 framfördes partituret igen av Wordless Music Orchestra och London Contemporary Orchestra på The Theatre at Ace Hotel i Los Angeles , Kalifornien , med Greenwood och Anderson i närvaro.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,9/10 |
| Metakritisk | 86/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Konsekvens av ljud | B |
| Dränkte i ljud | 8/10 |
| The Independent |
|
| Mojo |
|
| Högaffel | 7,5/10 |
| F |
|
| Oklippt | 8/10 |
| Under radarn | 8,5/10 |
Phantom Thread har en poäng på 86 av 100 på Metacritic , vilket indikerar "universell hyllning", baserat på 9 recensioner. Andrew Male från Mojo gav soundtracket en perfekt poäng och kallade det "ett album som går långt bortom emulering eller pastisch för att fånga det känslomässiga hjärtat av en konstig och svårfångad film". Stephen Thomas Erlewine från AllMusic kallade Greenwoods partitur "rik och vacker, elegant på grund av dess krävande natur, en estetik som passar filmen till ett T." Michael Bonner från Uncut gav poängen 8 av 10 i betyg och skrev att den kompletterade filmens London-miljö från 1950-talet "med sin egen överdådiga skönhet från den gamla världen." Charles Steinberg från Under the Radar berömde partiturets förmåga att "ackompanjera den exakta tonen i varje scen", "stigande och fallande med alla dess subtiliteter och hemligheter" och avslutade med att säga att Greenwood "nu känns väsentligt" som kompositör. Winston Cook-Wilson från Spin skrev, "Greenwoods förmågor har aldrig tjänat en av Andersons filmer bättre, eller visat sig vara så integrerad i dess kraft." Richard Driver från PopMatters berömde albumets sekvensering och kallade det Greenwoods "starkast utvecklade hittills, som levererar massiv effekt för filmen". James Oldham från Q kallade det "likformigt skickligt, överdådigt och rörande."
Kevin Lozano från Pitchfork berömde Greenwoods ambition och partiturets "subtilare" ögonblick som "Never Cursed", men beklagade att partiturets "överdådighet kan vara överdådig" och saknar sin känsla av återhållsamhet. Zack Ruskin från Consequence of Sound berömde Greenwoods orkestrering för att förkroppsliga Reynolds Woodcocks uppförande, men kritiserade partiturets tendens att "spilla över och dränka de glesa passager av oro som fungerar som Phantom Threads känslomässiga centrum ."
Listor
| Offentliggörande | Lista | Rang | Ref. |
|---|---|---|---|
| Collider | Årtiondets 15 bästa filmpoäng |
5
|
|
| Konsekvens av ljud | Topp 25 filmpoäng under 2010-talet |
9
|
|
| IndieWire | Årtiondets 20 bästa filmmusik |
1
|
|
| De 25 bästa filmmusiken under 2000-talet |
11
|
||
| Mojo | De 10 bästa ljudspåren 2018 |
1
|
|
| Högaffel | De 50 bästa filmmusiken genom tiderna |
21
|
|
| TheWrap | 10 bästa filmpoäng på 2010-talet |
4
|
Utmärkelser
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Jonny Greenwood.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Phantom Thread I" | 3:36 |
| 2. | "Följen" | 2:43 |
| 3. | "Sandelträ I" | 2:40 |
| 4. | "Skräddaren av Fitzrovia" | 2:31 |
| 5. | "Alma" | 4:07 |
| 6. | "Boletus Felleus" | 3:13 |
| 7. | "Phantom Thread II" | 3:55 |
| 8. | "Fånga tag" | 2:15 |
| 9. | "Aldrig förbannad" | 3:46 |
| 10. | "Det är som det kan vara" | 1:27 |
| 11. | "Phantom Thread III" | 2:22 |
| 12. | "Jag följer imorgon" | 1:22 |
| 13. | "House of Woodcock" | 3:53 |
| 14. | "Sandelträ II" | 3:43 |
| 15. | "Barbara Rose" | 4:40 |
| 16. | "Oändlig vidskepelse" | 3:05 |
| 17. | "Phantom Thread IV" | 2:59 |
| 18. | "För den hungriga pojken" | 3:36 |
| Total längd: | 55:53 | |
Krediter och personal
Krediter anpassade från albumets liner notes .
Musiker
|
Teknisk
Design
|
I populärkulturen
- "House of Woodcock" valdes av konståkaren Yuna Kim och användes i hennes agerande på All That Skate 2018 .
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
