Paul Chan (artist)

Den här artikeln handlar om amerikansk konstnär. För andra personer som heter Paul Chan, se Paul Chan .
Paul Chan
Paul Chan.jpg
Född ( 1973-04-12 ) 12 april 1973 (49 år)
Hong Kong
Nationalitet amerikansk
Utbildning
BFA MFA
Alma mater
School of the Art Institute of Chicago Bard College
Yrke(n) Samtida konstnär, författare, förläggare
Anmärkningsvärt arbete
Väntar på Godot i New Orleans 7 Lights
Utmärkelser


MacArthur Foundation Grant (2022) Hugo Boss Prize (2014) Alpert Award in the Arts (2009) Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists award (2006)

Paul Chan (född 12 april 1973 i Hong Kong ) är en amerikansk konstnär, författare och förläggare. Hans enkanalsvideor, projektioner, animationer och multimediaprojekt är influerade av outsiderartister, dramatiker och filosofer som Henry Darger , Samuel Beckett , Theodor W. Adorno och Marquis de Sade . Chans arbete berör ämnen inklusive geopolitik , globalisering och deras svarande politiska klimat, krigsdokumentation, våld, avvikelser och pornografi, språk och nya medier.

Chan har ställt ut sina verk på Venedigbiennalen , Whitneybiennalen , documenta , Serpentine Gallery , Museum of Modern Art , New Museum och andra institutioner. Chan representeras av Greene Naftali Gallery , New York . Chan har också engagerat sig i en mängd olika publiceringsprojekt och grundade 2010 konst- och e- bokförlaget Badlands Unlimited , baserat i New York. Chans essäer och intervjuer har dykt upp i Artforum, Frieze, Flash Art, October, Tate, Parkett, Texte Zur Kunst, Bomb och andra tidskrifter och tidskrifter.

Barndom och utbildning

Chan föddes i Hong Kong 1973. Hongkongs luftkvalitet hade en skadlig effekt på Chans hälsa, så hans familj flyttade till Sioux City, Iowa 1980, och flyttade senare till Omaha, Nebraska .

Chan gick på School of the Art Institute of Chicago från 1992 till 1996 och tog en BFA i video/digital konst. Chan var redaktör för skoltidningen F i tre år. Chan deltog i Bards MFA-program som började 2000 och tog examen 2002.

Karriär

Chans karriär som konstnär kan grovt delas in i tre perioder: hans tidiga verk, fram till 2009; hans "paus"-period, som sträcker sig från 2009 till 2014, under vilken han etablerade sitt förlag Badlands Unlimited, och hans "Return to art"-period, från 2016, under vilken hans arbete övergavs med videoprojektioner och datorskärmar.

Tidiga verk

1999 lanserade Chan sin personliga webbplats www.nationalphilistine.com. Webbplatsen skulle bli plattformen från vilken han distribuerade videor, animationer, typsnitt och andra verk gratis. Ett sådant projekt var Alternumerics (2000), en serie teckensnitt tillgängliga för användning på Mac och PC som omvandlar det användaren skriver till både läsliga och oläsliga textblock som utforskar både "förhållandet mellan språk och interaktivitet" och "sprickan mellan vad vi skriver och vad vi menar." En annan var Now Let Us Praise American Leftists (2000), en 3-minuters och 35 sekunder lång experimentell animation som försökte "hylla och förlöjliga den amerikanska vänsterrörelsen under det senaste århundradet.

Chan avslutade sin 18 minuter långa animation Happiness (Äntligen) Efter 35 000 år av civilisation 2002. 2003 blev animationen den första av Chans verk som visades i ett konstgalleri (Greene Naftali). När den visades spelades animationen upp i en loop och projicerades på en "svävande skärm formad och strukturerad som en sönderriven rulle." Karaktärerna och händelserna i animationen är starkt influerade av Henry Dargers roman The Story of the Vivian Girls . Lycka fick ett varmt kritiskt mottagande.

Efter en resa till Irak 2002 med antikrigsaktivisterna Voices in the Wilderness, blev Chans arbete allt mer oroat över krig och politik. Re: The Operation (2002) är Chans tolkning av hur han föreställde sig att medlemmar av Bushadministrationen skulle se ut om de kämpade och skadades i Afghanistan. Videon består av stillbilder av Chans teckningar överlagrade med ljud och text. Bagdad in no Particular Order (2003) skapades med filmer som Chan tog från Bagdad under sin resa till Irak. Videon var sammansatt av bilder från det vanliga livet i Bagdad. Chans tredje video i samma veva var Now Promise Now Threat (2005), en video som består av klipp från intervjuer med invånare i Omaha, Nebraska. Intervjuerna fokuserade på det politiska klimatet i Nebraska, en djupt republikansk stat. Chan samlade Re: The Operation, Baghdad in no Special Order och Now Promise Now Threat i en enda samling som han döpte till The Tin Drum Trilogy. Trots stora skillnader i "form, filosofi" och "anda" av de tre videorna, satte Chan ihop dem som en trilogi sammankopplad av vad han ansåg var "tidens rumstemperatur", vilket var formen uttryckt i Gunter Grass ' roman Plåttrumman (1959).

I oktober 2004 hade Chan sin soloutställningsdebut på Greene Naftali Gallery . Det var där han hade premiär för My Birds...Trash...The Future (2004), en 17-minuters tvåkanalsanimation med karaktärer baserade på mordoffren Pier Paolo Pasolini och Biggie Smalls på drift i ett dystert landskap befolkat av en ensam träd, fåglar från den bibliska boken Tredje Mosebok , jägare och paparazzi i gula Hummers. Animationen projicerades på båda sidor av en fjorton fot lång skärm. Ljudet för animationen sändes från munstycket på en leksakspistol som krävde att tittarna lyfte den till ett av sina öron för att höra den. Animationen åtföljdes av träkolsteckningar och tryck av fåglar.

1st Light (2005), från serien 7 Lights , på Baltimore Museum of Art 2022

2005 startade Chan 7 Lights , en serie storskaliga projicerade animationer baserade på de bibliska skapelsedagarnas sju dagar. I ett formellt avbrott med sina tidigare animationer designade Chan 7 Lights för att projiceras på väggarna och golvet i dess lokal, istället för på en rektangulär skärm. Animationerna avstår från den hårda färgen och linjen i de tidigare animerade verken och består istället enbart av ljusa och rörliga skuggor i form av människor, djur och konsumtionsvaror. 2007 debuterade Chan med alla sju projektionerna i 7 Lights på Serpentine Gallery 2007. Projektionerna åtföljdes av kolteckningar och collage av projektionerna i serien som återskapades som musikpartitur.

Chans första resa till New Orleans var 2006, ett år efter orkanen Katrina. Efter att ha sett ödsliga stadsdelar och stadsbor som fortfarande väntar på hjälp, blev Chan inspirerad att sätta upp en produktion av Samuel Becketts Waiting for Godot på själva stadens gator. Medan han organiserade produktionen med Creative Time och Classical Theatre of Harlem, började Chan att bo i New Orleans och undervisa gratis vid Xavier University och University of New Orleans. Han startade en "skuggfond" med Creative Time som matchade produktionskostnaden för pjäsen och donerades senare till organisationer i New Orleans som var involverade i återhämtning efter Katrina. Godot hade premiär i Lower Ninth Ward fredagen den 2 november 2007.

Chans andra separatutställning på Greene Naftali Gallery 2009 innehöll en nästan sex timmar lång projicerad animation med titeln Sade for Sades skull (2009). Animationen är sammansatt av skuggor i form av nakna människofigurer "gyrerande i olika tillstånd av sexuell frenesi. Paralleller drogs av kritiker mellan de våldsamma sexuella orgier som avbildas i Sade och övergreppen på fångar i Abu Ghraib . Förutom animationen, utställningen innehöll ett antal teckningar med penna, bläck och kol. My Laws are My Whores (2009) är en installation av nio kolporträtt av domarna vid USA:s högsta domstol. Som en återgång till hans tidigare Alternumerics -projekt, Chan producerade en samling typsnitt baserade på Marquis de Sades skrifter.

Hiatus

Efter Sade för Sades skull tog Chan en paus från konstframställning, en handling som kan jämföras med Marcel Duchamps " pensionering". Chan använde sin tid borta från konstvärlden för att grunda förlaget Badlands Unlimited 2010. I en intervju med tidningen The Believer sa Chan: "Jag har alltid velat ge ut böcker men jag hade aldrig pengarna. Jag hade heller aldrig tid. Och så, efter min senaste show, 2009, slutade jag göra konst. Det var tid. Jag slutade skapa nya verk och jag slutade ta tillfällen i akt att visa mina verk. Jag gick i princip i pension. [Jag] ville inte göra något speciellt, utställningsmässigt. Det gamla verket visas. Jag har tackat nej till de flesta möjligheter att göra vad som helst, för jag ville mer än något annat det man aldrig kan få nog av: tid. Det är förstås underbart och glädjande att ha shower och utställningar och att resa och ta del av spänningen som gör samtidskonsten intressant. Och då inser du att en morot inte är en morot. En morot är en pinne."

Badlands Unlimited har sedan dess publicerat över 50 pappersböcker, e-böcker och artistutgåvor, inklusive verk av Etel Adnan , Cory Arcangel , Bernadette Corporation, Ian Cheng , Petra Cortright , Aruna D'Souza, Marcel Duchamp , Carroll Dunham , Claudia La Rocco , Hans Ulrich Obrist , Craig Owens , Yvonne Rainer , Rachel Rose , Dread Scott , Cauleen Smith , Martine Syms , Lynne Tillman och Calvin Tomkins .

Återgå till konsten

Chan avslutade sitt uppehåll i april 2014 med invigningen av den sex månader långa showen "Selected Works" i Schaulager, Basel. Hans två samlingar av skulpturala installationer Arguments (2012 - 2013) och Nonprojections (2012 - 2013) härrör tillbaka till hans tidigare animerade projektioner med inkluderandet av fungerande projektorer som skulpturala komponenter.

I november 2014 tilldelades Chan Hugo Boss-priset . Ombedd att kommentera att vinna priset, svarade Chan: "Jag är rädd att framgången kommer från ett fullständigt missförstånd av mitt arbete."

Året därpå ställde Chan ut på Guggenheimmuseet i New York som en del av priset. Han valde att visa nya verk snarare än äldre, mer kända verk från sin tidigare period. Chan kallar dessa nya verk "Breathers". Varje Breather består av ett tygskal fäst på en eller flera speciellt modifierade fläktar. Enligt Chan använder han tekniker från modedesign, fysik och andra områden för att påverka hur luften strömmar från fläktarna för att skapa olika typer av rörelse. Chan har pratat om att göra Breathers som sitt sätt att undvika att göra "skärmbilder". Han har talat om den "regressiva" karaktären hos verk med rörliga bilder och har hänvisat till att skärmar är överallt, från smartphones till datorer, som bidrar till ett slags "trötthet". Chan sa i en intervju: "Någon myntade nyligen uttrycket "peak screen", vilket betyder att vi har nått ett stadium där skärmar dominerar våra sociala liv så mycket att vi har blivit trötta av dem. Även företagen som tillverkar dem, som Apple eller Google eller Samsung, vet att vinsterna från TV-apparater och smartphones har platågats. Det är delvis därför det har varit en sådan push för ljudassistenter som Siri och Alexa. Företag vet att vi har blivit så trötta av att titta på en skärm att vi inte längre kommer att köpa enheter. Jag fick den där tröttheten för sex eller sju år sedan. En av anledningarna till att jag slutade göra konst var att jag var tvungen att använda skärmar för att göra rörliga bilder för videoprojektion, och jag orkade inte titta på dem längre. Jag slutade först göra arbete, och sedan när jag började igen, fick jag ingen skärm att fungera. Hur skulle jag fortsätta arbeta om jag inte längre orkade titta på den form som jag historiskt använde? The Breathers är min lösning. Det tog ungefär fyra år av forskning och utveckling att ta reda på hur mycket kontroll jag hade över dessa animationer. Jag ville kontrollera rörelsen av dessa verk så smidigt som jag kunde styra animationerna när jag arbetade på en dator.”

2018 samarbetade Chan med den grekisk-baserade ideella organisationen NEON för att presentera Odysseus and the Bathers, en utställning kurerad av Sam Thorne, chef för Nottingham Contemporary vid Museum of Cycladic Art i Aten, Grekland. Konstnären presenterade en samling nya och nya verk, som han kallar "breathers" och "bathers". Varje figur är sammansatt av en "kropp" av tyg designad av Chan och fäst på speciellt modifierade fläktar. Dessa kinetiska skulpturala verk fungerar som rörliga bilder i tre dimensioner.

Chan är en av sex artist-kuratorer som gjort urval för Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection , som visas på Solomon R. Guggenheim Museum från 24 maj 2019 till 12 januari 2020.

separatutställningar

Samling

Chans verk hålls i följande offentliga samlingar:

Aktivism och kontroverser

Tillsammans med sin historia som utställande konstnär har Chan arbetat med en rad olika politiska och aktivistiska rörelser. 1997 stödde Chan den Teamsters -ledda UPS-strejken i Chicago.

Antikrigsaktiviteter

Från 2002 till 2006 var Chan en del av en amerikansk hjälp- och aktivistgrupp som motsatte sig de USA-ledda invasionerna och kallas Voices in the Wilderness, och han arbetade i Bagdad 2002.

Den 13 februari 2003 publicerade team av konstnärer och aktivister bilder på irakier som Chan hade tagit under sin resa till Irak runt New York City och andra städer runt om i världen. Denna aktivitet blev känd som "Snapshot Action" och var tänkt att visa förbipasserande verkliga människor i Irak som kan dö om Irak skulle invaderas. Konstnärerna Emilie Clark och Lytle Shaw greps för "livskvalitetsbrott" för att ha tejpat ett foto på en lyktstolpe av metall.

Den 12 augusti 2005 beordrade en amerikansk federal domare Voices in the Wilderness att betala 20 000 USD i böter för att ha brutit mot sanktionerna mot Irak.

Journalistik

Chan var en av grundarna av New York-avdelningen av Independent Media Center .

2004 samarbetade Chan med Josh Breitbart, Nadxi Mannello och Elise Gardella för att skapa A People's Guide to The Republican National Convention ( 2004).

2011 hjälpte Chan till att rekrytera volontärer för att engagera sig i vad som skulle bli känt som The Occupied Wall Street Journal, ett gratis nyhetsbrev skrivet och distribuerat av Occupy -volontärer.

2011 var Chan en av flera artister som genomförde en intervju med Julian Assange . Assange är under utredning av amerikanska myndigheter för att ha publicerat hemligstämplade dokument som läckt ut av Chelsea Manning .

Reformprotest för vapen

Under 2018 har artisten och hans förlagsutrustning Badlands Unlimited producerat banderoller för studentaktivister i New York som är involverade i National School Walkout- protesten den 14 mars och demonstrationen March for our Lives den 24 mars.

Andra kontroverser

Art Review gav Chan i uppdrag att skapa en bild för deras årliga Power 100-nummer 2014, men vägrade sedan att köra numret med bilden på omslaget i rädsla för att det skulle förolämpa läsarna.

Bibliografi

2006

  •   Chan, Paul och Martha Rosler. 2006. Paul Chan, Martha Rosler. New York: ART Press. OCLC 70912260

2007

  •   Chan, Paul och Melissa Larner. 2007. Paul Chan: De 7 ljusen. Köln: Verlag Der Buchhandung Walther König. OCLC 214303556
  • Chan, Paul. "Orädd symmetri." Artforum 45, nr. 7 (2007): 260.
  • Chan, Paul. "Paul Chan om svek." Art Review, 1 juni 2007, 40.
  •   Chan, Paul. 2007. The Shadow and Her Wanda: Story and Pictures and Footnotes (enbart för barn). London: König. OCLC 180744573

2008

2009

  • "Vad konst är och var den hör hemma av Paul Chan." I The Return of Religion and Other Myths: A Critical Reader in Contemporary Art, redigerad av Maria Hlavajova, Sven Lütticken och Jill Winder, 56–71. Utrecht, Nederländerna: BAK, Basis Voor Actuele Kunst, 2009.
  • Chan, Paul. "The Spirit of Recession." oktober , 1 juli 2009, 3-12.

2010

  • Biesenbach, Klaus, Cornelia H. Butler och Neville Wakefield. "A Time Apart av Paul Chan." I Greater New York 2010, 84–85. New York: MoMA PS1 och Museum of Modern Art, 2010.
  •   Chan, Paul. Phaedrus Pron. Brooklyn, NY: Badlands Unlimited, 2010. OCLC 769442156
  • Chan, Paul. "Privat utsikt: Henri Michaux." Tate Etc., 1 april 2010, 58–59.
  • Chan, Paul. "Mirakel, krafter, attraktioner, omprövat." Texte Zur Kunst, 1 september 2010.
  •   Chan, Paul. Den väsentliga och ofullständiga Sade för Sades skull. 2010. New York: Badlands Unlimited. OCLC 698170992
  • Chan, Paul. "Den otänkbara gemenskapen." E-flöde. 1 januari 2010.
  •   Chan, Paul. 2010. Waiting for Godot in New Orleans: a field guide. Köln: Walther König. OCLC 656778427

2011

2012

2014

2016

2017

2018

2019

2020

Bibliografi

  • Chan, P. och Funcke, B. (2020). Ordbok av Ludwig Wittgenstein . New York: Badlands Unlimited.
  • Chan, P. (2019). Odysseus och badgästerna . New York: Badlands Unlimited.
  • Chan, P., Fletcher, R. och Marta, K. (2015). Hippias Minor eller konsten att list: en ny översättning . New York: Badlands Unlimited.
  • Chan, P. och Baker, G. (2014). Utvalda skrifter 2000-2014 . Basel: Laurenz Foundation, Schaulager.
  • Chan, P. (2014). Nya Nya Testamentet . New York: Badlands Unlimited.
  • Chan, P. (2010). Phaedrus Pron . New York: Badlands Unlimited.
  • Chan, P. (2010). Den väsentliga och ofullständiga Sade för Sades skull . New York: Badlands Unlimited.
  • Chan, P. (2010). Väntar på Godot i New Orleans . New York: Badlands Unlimited.

Källor

  • Asmar, Ranya. "Intervju med Paul Chan." Konstbok. 28 mars 2012. http://www.artbook.com/blog-paul-chan-e-book-interview.html .
  • Bellini, Andrea. "Paul Chan: Där formuläret slutar och innehållet börjar." Flash Art, 1 mars 2005, 68–70.
  • Boyle, Deirdre. "Advocaten och konstnären pratar om poesi och rättvisa." Speakeasy, 1 juli 2006, 18–22.
  • Carlson, Ben. "Making Worlds: Intervju med Paul Chan." Dokumentation, 1 januari 2009, 115–16.
  • Cattelan, Maurizio. "Vissa saker fastnar bara i ditt sinne." Flash Art, 1 oktober 2008, 110–13.
  • Edwards, Natalie. "Paul Chan: Kvantitet är inte kvalitet." F Nyhetsmagasin. 23 mars 2007. http://fnewsmagazine.com/2007-apr/q&a--the-yes-men-s-andy-bichlbaum-and-paul-chan.php .
  • Fogle, Douglas. "Paul Chan i samtal med Eugie Joo." In Life on Mars: 55th Carnegie International. Pittsburgh, Pa.: Carnegie Museum of Art, 2008.
  • Hanru, Hou och Hans-Ulrich Obrist. "Paul Chan i Amerikas osäkra stater." ARTit, 1 april 2006, 108–09.
  • Hromack, Sarah. "A Thing Remade: A Conversation with Paul Chan." Rhizom. 25 augusti 2011. http://rhizome.org/editorial/2011/aug/25/a-thing-remade-conversation-paul-chan/
  • Hullot-Kentor, Robert. "Robert Hullot-Kentor med Paul Chan." Brooklyn Rail. 1 mars 2007. http://www.brooklynrail.org/2007/03/art/robert-hullot .
  • La Rocco, Claudia. "En intervju." Brooklyn Rail, 8 juli 2010, 22–26.
  • McClister, Nell. "Intervju Paul Chan." BOMB Magazine, 1 juli 2005, 22–29.
  • Molesworth, Helen Anne. "Ett samtal mellan Paul Chan och Helen Molesworth." I Dans/teckning. Ostfildern, Tyskland;: Hatje Cantz ; Institute of Contemporary Art (Boston, Massachusetts), 2011.
  • Negar, Azimi. "Paul Chan om despotism, demokrati och fetisch." Bidoun, 1 november 2006, 86–89.
  • Obrist, Hans-Ulrich. "Det är värt att försöka föreställa sig ett nytt visuellt språk för att beskriva världen vi lever i nu." ARTit, 1 augusti 2007, 54–61.
  • Obrist, Hans-Ulrich. Intervjuer. Volym 2. Milano: Charta Art, 2010.
  • Paul, Schmelzer. "Överbokat: Paul Chan på Badlands Unlimited." Walker Art Center - Bloggar - Gradienten. 7 september 2012. http://blogs.walkerart.org/design/2012/09/07/over-booked-paul-chan-on-badlands-unlimited/ .
  • Rottmann, André. "Familjen av främlingar." Texte Zur Kunst, 1 september 2007, 153–59.
  • Schmelzer, Paul. "Vad kan Saddam lära oss om demokrati?" Rollator. 5 september 2012. http://www.walkerart.org/magazine/2012/paul-chan-saddam-hussein-democracy .
  • Sciortino, Natalie. "Ut-och in." ARTVOICES, 1 mars 2008, 8–9.
  • Segal, Emily. "Biggie Smalls - Theodor Adorno." 032c, 1 januari 2012.
  • Zita, Carmen. "Konsten evig." Trace, 1 mars 2005, 50–51.
  • Van Der Poel, Daniël. "Paul Chan på Badlands Unlimited." Metropolis M, 1 november 2012.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Chan_(artist)&oldid=1137238172 "