Rachel Rose (artist)

Rachel Rose
Född 1986 (ålder 36–37)
Nationalitet amerikansk
Utbildning
BA Yale University MFA Columbia University .
Ockupation Konstnär
Känd för Skicklig digital redigering som anpassar olika visuella bilder och historiska referenser
Make Ian Cheng
Föräldrar)
Diana Calthorpe Rose Jonathan FP Rose
Familj
Peter Calthorpe (farbror) Frederick P. Rose (farfar)

Rachel Rose (född 1986) är en amerikansk bildkonstnär känd för sina videoinstallationer. Hennes arbete utforskar hur vårt föränderliga förhållande till landskap har format berättelser och trossystem. Hon hämtar från, och bidrar till, en lång historia av filmisk innovation, och genom sina ämnen – oavsett om hon undersöker kryogenik , 1600-talets agrariska England, det amerikanska revolutionskriget , modernistisk arkitektur eller den sensoriska upplevelsen av att vandra i yttre rymden – ifrågasätter hon vad det är det som gör oss till människor och de sätt vi försöker förändra och undkomma den beteckningen.

De senaste separatutställningarna inkluderar Pond Society (2020); Lafayette Anticipations (2020); Fridericianum (2019); LUMA Foundation (2019); Fondazione Sandretto (2018); Philadelphia Museum of Art (2018); Kunsthaus Bregenz (2017); Museu Serralves (2016); Aspen Art Museum (2016); Whitney Museum of American Art (2016) och Serpentine Galleries (2015). Förutom dessa och andra separatutställningar har konstnärens verk visats på Carnegie International 2018, Venedigbiennalen 2017 , São Paulo Biennalen 2016 och många andra grupputställningar.

Bland hennes senaste projekt finns Enclosure (2019), gemensamt på uppdrag av Park Avenue Armory i New York och LUMA Foundation i Arles, Wil-o-Wisp (2018), gemensamt beställt och ägt av Philadelphia Museum of Art och Fondazione Sandretto Rebaudengo ; Everything and More (2015), presenterad på Whitney Museum of American Art, New York; och Palisades (2015), på Serpentine Galleries i London 2014. Rose är mottagare av 2015 års Frieze Artist Award.

tidigt liv och utbildning

Rose är dotter till Diana (född Calthorpe) och Jonathan FP Rose. Hennes pappa är stadsplanerare med fokus på hållbara bostäder, hennes farbror är arkitekten Peter Calthorpe . Hon började sin utbildning genom att ta en BA i humaniora och en BA konst från Yale University och en MFA från Columbia University . Hon gick in på forskarskolan som målare och bytte snabbt, hon studerade under Rirkrit Tiravanija .

Arbete

Rose producerar videoinstallationer som ställer bilder och ljud tillsammans. Hennes upplevelsemässiga verk arbetar för att förmedla sensoriska aspekter av idéer genom att manipulera ljud och bild. Hennes bildspråk skildrar "mänsklighetens nuvarande oro och deras sammankoppling i flera lager" såväl som humanioras förhållande till den naturliga världen, framskridande teknologi, dödlighet och historia.

Sitting Feeding Sleeping (2013), som hon filmade i ett kryogenikalabb i Arizona zoologiska parker, och ett robotikperceptionslabb, debuterade på Taipei-biennalen . I det här verket kombinerade Rose bilder från djurparksdjur som lever i fångenskap med skärmbilder som flimrar och blinkar framför oss. I berättelsen berättar Rose om livsformer som är suspenderade och simulerade – artificiell intelligens och kryogeniskt frusna kroppar, djurparksdjur och förfalskade ekologier. Genom detta montage av olika typer av film och text, ställer Rose oss mellan det naturliga och det konstgjorda, och talar till det mycket märkliga ögonblicket i livet i en värld som till synes är fångad mellan de två, existerande i en hybrid (men inte nödvändigtvis symbiotisk). ) ögonblick av radikal förändring.

I Palisades in Palisades (2014) använder Rose en fjärrkontrolllins och en exakt trompe-l'œil- redigeringsteknik för att länka en flicka, som står på stranden av Hudsonfloden vid Palisades Interstate Park i New York, till olika ögonblick i landskapets historia, inklusive minnet av platsens inblandning i det amerikanska revolutionskriget . Genom sammanställningen av till synes orelaterade händelser, presenterar Roses arbete mänsklighetens delade nuvarande oro och deras mångskiktade sammankoppling: vårt föränderliga förhållande till den naturliga världen, teknologins framsteg, katastrofer, vår egen dödlighet och historiens inverkan.

A Minute Ago (2014) börjar med ett hagelväder som oväntat faller ner på en lugn strand i Sibirien. Människor, halvnakna, springer efter skydd under handdukar och parasoller, till musiken från Pink Floyd. Nästa scen är en intervju med Philip Johnson , filmad 10 år tidigare i det glashus han byggde. Johnson var 90 år gammal då. Vid den här punkten i videon finns det ett slags digitalt ljud som avbryter högupplösta bilden och rör sig till rytmen av en träslagverksmusikalisk komposition. Huset, omgivet av ett extraordinärt landskap, bombarderas sedan av hagel, soundtracket blir en livekonsert som avbryts av publikens skrik och jubel. Målningen Landskap med Phocions begravning av Poussin är den enda bilden i huset. Den visar en likbil som går genom åkrar till gravplatsen. Bilden duplicerar sig själv med dekonstruktionen av videobilden, regnet som pixlar skärmen, ljudspåret som skär upp det här tidsrummet.

I oktober 2015 presenterade Rose Everything and More , en separatutställning på Whitney Museum of American Art . Allt och mer (2015) inspirerades av David Wolfs upplevelse av en rymdvandring. Filmens övergripande effekt är att föra tittarna in i tomrummet, även under utdrag av en elektronisk dansmusikshow. För att fånga känslan av viktlöshet som beskrevs av Wolf, filmade Rose vid University of Marylands Neutral Buoyancy Laboratory och kastade en kamera ner i labbets vattendjup. Hon uppnådde filmens abstrakta, vagt utomjordiska bilder genom att använda en luftkompressor på vätskor som mjölk, olja, vatten och bläck. Rose projicerade videon på en halvtransparent skärm och täckte fönstren i galleriets svarta låda med ogenomskinlig scrim för att få en känsla utanför kroppen. Istället för att mörklägga rummets fönster från golv till tak, har Rose täckt dem med en genomskinlig scrim som dämpar men inte helt skymmer sikten över taket bakom den, full av skulpturer från den aktuella Frank Stella retrospektiven . Whitneys curator Christopher Y. Lew noterade "hur hon kunde samla en sådan blandning av bilder och innehåll också, och väva in det till en unik berättelse. Hon drog någon form av ordning ur vår virvel av information, utan att någonsin förneka översvämningen."

Lake Valley (2016) visades för första gången på Pilar Corrias 2016, och presenterades senare på 2017 Venedigbiennalen och Carnegie International , 57:e upplagan, 2018. Lake Valley är bekymrad över ämnet barndom och är en animation som består av minutiöst hand- ritade celluloidramar och skiktade plattor genererade från tusentals skannade barnboksillustrationer från 1700- och 1900-talet. Lake Valley utspelar sig i en tänkt amerikansk förort som delar verkets titel, och fokuserar på ett tama chimärt djur som lämnats ensamt av sina ägare. Impulsen för Lake Valley var Roses undersökning av västerländska idéer om barndom som separat från vuxenlivet. Industrialiseringen gav upphov till kärnfamiljen, som definierade barnets roll som separat från den vuxnas. Den moderna barnlitteraturen utvecklades ur detta på 1700-talet under den industriella revolutionen i Europa. Rose erkände temat övergivande och separation som en dominerande berättelse i tidiga barns berättelser och skrev en fabel som sammanslog litterära källor som hon forskade om från det förflutna, för att skapa sin egen återberättelse om ensamhet.

Wil-o-Wisp (2018), på uppdrag av Philadelphia Museum of Art och Fondazione Sandretto Re Rebaudengo , följer Elspeth Blake, en mystiker och helare, som bor på landsbygden i Somerset på 1500-talet. Filmen utforskar hur utövandet av magi och tillfälligheter påverkar ödet för en kvinna som heter Elspeth Blake. Rose ramar in sin berättelse mot bakgrund av Englands Enclosure Movement , som privatiserade kommunal mark och sporrade till våldsamma omvälvningar i jordbrukslivet. Rose modellerar kapitlen i Elspeths liv efter berättelser om helare förföljda för sina metoder, som ansågs avvikande och hotfulla inom det alltmer reglerade samhället. Genom att väva samman de hårda verkligheterna i det engelska landsbygden med spöklika sprites och magins eteriska krafter, ifrågasätter Rose hur vår uppfattning om världen och andra kan förändras så radikalt inom samhällets fluktuerande normer och historiens seismiska förändringar.

Enclosure (2019), på uppdrag av LUMA Foundation och Park Avenue Armory , visades för första gången på LUMA Foundation 2019. Filmen följer Famlee, en kultliknande klan av grifters ledd av Jaccko, en hustler som i kölvattnet av inhägnadslagarna , övertalar landsbygdens invånare att sälja honom sin mark för nästan ingenting, för hans egna legosoldatsändamål. Nyligen, den viktigaste tonårsmedlemmen i The Famlee, är viktig för Jaccko eftersom hon har till uppgift att lära sig beteendet och försörjningen för sina mål, och sedan avsluta affären. Det är på resan till deras sista predation som historien börjar. Utspelad under en mystisk svart klot vars bläckiga aura och andra världsliga närvaro antyder en stor kosmisk händelse, filmen visar hur den naturliga världen uppfattades vid den tiden och anspelar på omfattningen av de fruktansvärda förändringar som snart kommer.

Konstmarknad

Rose representeras av Pilar Corrias, London och Gladstone Gallery i New York. Hon har tidigare arbetat med Gavin Browns Enterprise i New York och Rom.

Utställningar

separatutställningar

Grupputställningar

  • A Programming Language , Primary Work Surface, London, Storbritannien (2012)
  • Hållbarhet , primär arbetsyta, London, Storbritannien (2012)
  • xoxo, Night Gallery, Los Angeles, CA (2013)
  • Sonic Hedgehog , Malraux's Place, New York, NY (2013)
  • Visual Arts Columbia University Thesis Show , Fisher Landau Center for Art , New York, NY (2013)
  • Uncanny Valleys , Electronic Arts Intermix , New York, NY (2013)
  • Geographies of Contamination , David Roberts Art Foundation , London (2013)
  • Chance Motives , Sculpture Center , New York, NY (2013)
  • The Great Acceleration , Taipei Biennal , Taipei (2014)
  • Phantom Limbs, Pilar Corrias Gallery, London, Storbritannien (2014)
  • The Elephant Test , Lothringer 13, München, Tyskland (2014)
  • Welt am Draht på Julia Stoschek Collection, Berlin
  • Medarbetare på Musee D'Art Moderne Paris, Frankrike (2015)
  • Besökare , Governor's Island , New York, NY (2015)
  • Works on Paper, Greene Naftali , New York, NY (2015)
  • Molntäcke , CCS Hessel Museum of Contemporary Art , Annandale-on-Hudson, New York (2015)
  • Vikten av att vara en (rörlig) bild , Nationalgalleriet , Prag, Tjeckien (2015)
  • This a Way , White Flag Projects , Saint Louis, MO (2015)
  • The Infinite Mix på Hayward Gallery (2016)
  • Take Me (I'm Yours), The Jewish Museum , New York, NY (2016)
  • Incerteza viva [Live Uncertainty], 32:a Bienal de Sao Paulo , São Paulo, Brasilien (2016)
  • Frozen World of the Familiar Stranger, Khoj , New Delhi, Indien (2016)
  • Frozen World of the Familiar Stranger , Kadist , San Francisco, CA (2016)
  • Invisible Adversaries, Marieluise Hessel Collection, Hessel Museum of Art Center for Curatorial Studies , Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (2016)
  • Okayama Art Summit i Japan (2016)
  • Livet självt på Moderna Museet Stockholm, Sverige (2016)
  • Biennal , Venedig, Italien (2017)
  • Sanning: 24 bilder per sekund, Dallas Museum of Art , Dallas, TX (2017)
  • The Forecast , Croy Nielsen, Wien, Österrike (2017)
  • I relation to a Spectator , Kestner Gesellschaft , Hannover, Tyskland (2017)
  • Grupputställning , SESC Palmas, Segurado, Palmas, Brasilien (2017)
  • Generationsförlust: 10 år , Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Tyskland (2017)
  • Morgondagen kommer fortfarande att vara vår , en festival med visionära idéer, aktivism och konst
  • GBE & The Tate Group, Gavin Browns företag , New York, NY (2017)
  • Enfance på Palais de Tokyo , Paris, Frankrike (2018)
  • Carnegie International , Carnegie Museum of Art Pittsburgh, PA (2018)
  • One Day at a Time: Manny Farber and Termite Art , Museum of Contemporary Art , Los Angeles, CA (2018)
  • THE MOON, Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Danmark (2018)
  • GIVE UP THE GHOST , Baltic Triennale XIII, Vilnius, Litauen (2018)
  • A Minute Ago , Zabludowicz Collection, London, Storbritannien (2018)
  • Time Kills – Tidsbaserad konst från Julia Stoschek Collection , Sesc Avenida Paulista, São Paulo, Brasilien (2019)
  • Månen – från inre världar till yttre rymden , Henie Onstad Kunstsenter , Høvikodden, Norge (2019)
  • Intimate Distance , Hotel des Collections, MoCo Panacée, Montpellier, Frankrike (2019)
  • Moon Shot , Moody Center for the Arts, Rice University, Houston, TX (2019)
  • You , Musée d'Art Moderne , Paris, Frankrike (2019)
  • Age of You , MOCA Toronto, Kanada (2019)
  • Structures of Feeling , Galerie Maria Bernheim, Zürich, Schweiz (2020)
  • Rachel Rose: Lake Valley , El Paso Museum of Art , El Paso, TX (2020)
  • ONLINE: Rachel Rose: Lake Valley , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, PA (2020)
  • ONLINE: Gör det. Around The World , Serpentine Gallery , London, Storbritannien (2020)
  • Toward the Texture of Knowing , Haggerty Museum, Minneapolis, MN (2020)
  • Muses, Yu Gong (Foolish Men) and Compasses , Pingshan Art Museum, Shenzhen, Kina (2020)
  • 2020+ , Red Brick Museum, Peking, Kina (2020) [ citat behövs ]
  • Valentino Re-Signify Part One Shanghai , Power Station of Art, Shanghai, Kina (2020)
  • The Henry at Drive-in på On the Boards Parking Lot , Henry Art Gallery , Seattle, WA (2020)
  • Lake Valley , Denison Museum, Ohio (2021)
  • …knappt pausar/pausar knappt… , A Tale of A Tub, Tlön Projects, Rotterdam, Nederländerna (2021)
  • Värd Modded , Art Sonje Center , Seoul, Sydkorea (2021)
  • det njutbara, det oläsliga, det mångfaldiga, det vardagliga , Artspace, Sydney, Australien (2021)
  • Supernatural America: The Paranormal in American Art , Speed ​​Museum of Art, Louisville, KY (2021)
  • Supernatural America: The Paranormal in American Art , Toledo Museum of Art , Toledo, OH (2021)
  • SOLEN GÅR | SUN SET , Schinkel Pavilion, Berlin, Tyskland (2021)
  • Supernatural America: The Paranormal in American Art , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN (2021)
  • Age of You , Jameel Arts Centre, Jaddaf Waterfront , Dubai, Förenade Arabemiraten (2021)

Utmärkelser

Rose vann illy Present Future Prize på Artissima 2014 och Frieze Artist Award för platsspecifika installationer av nya konstnärer på Londonmässan.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rachel_Rose_(artist)&oldid=1126097462 "