Nattmusik (Bartók)

Nattmusik är en musikstil av den ungerska kompositören Béla Bartók som han använde mestadels i långsamma satser av ensemble- eller orkesterkompositioner i flera satser under sin mogna period. Det kännetecknas av "kusliga dissonanser som ger en bakgrund till ljud från naturen och ensamma melodier."

Egenskaper

Som med många musikstilar är det inte möjligt att göra en tillfredsställande än mindre obestridlig definition av nattmusik. Bartók sa eller förklarade inte mycket om denna stil, men han godkände termen och använde den själv. De flesta verk i nattmusikstil har ingen titel. Ur publiksynpunkt består "'Nattmusik' av de verk eller passager som förmedlar till lyssnaren naturens ljud på natten". Detta är ganska subjektivt och självrefererande. Oftast finns subjektiva och långsökta beskrivningar tillgängliga: "tysta, suddiga kluster-ackord och imitationer av fåglars kvittrande och kväkande av nattliga varelser", "I en atmosfär av tyst förväntan vävs en gobeläng av de små ljuden av nattliga ljud. djur och insekter." Mer konkret är "kusliga dissonanser som ger en bakgrund till ljud från naturen och ensamma melodier".

Istället för ett försök att definiera är en lista med egenskaper hos 'Nattmusik' mer användbar.

  1. Ljudskildring i motsats till traditionell melodi och harmoni. Ett exempel på Bartóks fokus på ljudkvalitet är minutanvisningarna om hur slagverksinstrumenten i Sonaten för två pianon och slagverk måste spelas. Denna ljudskildring inkluderar:
    Den ungerska Unka-grodan Bombina bombina , vars rop efterliknas i Nattens musik . Efter att ha gjort ett första bullrigt framträdande i takt 6, tar han upp hela stycket, utan respekt för meter och tonalitet, ribbar för sista gången i takt 70 innan han slutligen hoppar av.
    En cikada, Tibicen linnei , vars ljud förekommer i nattmusik
    1. De direkta imitationerna av naturliga ljud, mestadels av nattdjur. Även termen naturmusik används ibland. Milan Kundera , när han kommenterar Bartóks expansion av konstmusik med naturliga ljud, skriver "naturljud inspirerar Bartók till melodiska motiv av en sällsynt konstighet".
    2. Frammaning om nattens stämning och rymd.
    3. Melodier skildras i musiken, snarare än att vara ett direkt medel för (själv)uttryck. Till exempel skildras en pastoralflöjt och dess melodi i The Night's Music from Out of Doors . Effekten på lyssnaren är inte i första hand den estetiska effekten av melodin. Melodins effekt är ganska indirekt: stämningen av att vara ute på natten på slätten och höra herden spela sin melodi. Med Milan Kunderas ord finner inte bara de naturliga ljuden på natten, utan också de ensamma sångerna och melodierna, långt ifrån att vara en Lied eller annat självuttryck av kompositören, sitt ursprung i den yttre världen. Med Schneiders ord "tycks Bartók musikaliskt antyda den gamla romantiska organistiska idén att bondemusik [och herdar] är ett naturligt fenomen, en uppfattning som han uttryckte i skrift vid flera tillfällen". Han påpekar också att "G :s [i takt 37 som börjar som enbart ljudet av upprepade toner och förvandlas till herdens melodi] gradvis dyker upp ur myriaden av andra naturliga ljud".
  2. På en mer teknisk musikalisk nivå kan ett stycke eller rörelse av nattmusikstil uppvisa någon av följande egenskaper.
    1. Ett ostinatoljud på varje slag i det långsamma rådande tempot, ofta är detta ljud dissonant , och/eller ett klusterackord . På grund av den långsamma och repetitiva karaktären kommer dessa ljud att fylla en medföljande roll eller bakgrundsroll.
    2. Korta motiv med oregelbundna tidsintervall inom mätaren. Dessa motiv kan vara imitationer av de naturliga ljuden eller mer abstrakta, ofta primitiva, motiv. Ett exempel är A–A–A–C–A–A i andra satsen av Sonaten för två pianon och slagverk . Detta motiv noteras som en femtondel av sextondelar i
      4 4
      -tiden på tredje slaget, plus en sextondelston på fjärde slaget: det sista A. Eftersom den implicita eller latenta rytmen är 3+2+1, låter det som ett accelerando som avdunstar plötsligt.
    3. Breda tonhöjdsområden i glissandi , hopp och fördubblingar över många oktaver. Detta kontrasterar starkt med klusterackord av intilliggande toner och triller och kan mycket väl bidra till frammaningen av rymd eller ensamhet.
    4. Överlappning och insättningar av vitt skilda material, t.ex. ett fågelrop i en melodisk linje. Olika material låter oberoende av varandra vilket leder till nya ljudeffekter, och, mer subjektivt, flera lager och kanske känslan av rymd.

Kompositioner i nattmusikstil

Nattmusik utvecklades stegvis och har oklara gränser. Ändå kan en lista över stycken nattmusik upprättas inklusive dess föregångare. I vissa fall kan man hävda att endast specifika avsnitt inom ett stycke eller en sats är nattmusik. Danchenkas lista (1987) över några verk specificerar i många poster exakt vilka barer som är nattmusik. ingår bara mittsektionen av Adagio religioso i Piano Concerto No. 3 . Gillies (1993) påpekar dock hur det huvudsakliga melodiska materialet i de inledande och avslutande sektionerna är relaterat till mittsektionens fågelrop. Eftersom fågelropen inte kunde modifieras för att matcha annat melodiskt material, måste de inledande och avslutande avsnitten härledas direkt från fågelropen.

Utveckling av nattmusik i Bartóks produktion

Som en modernistisk kompositör komponerade Bartók inte musik som det estetiska uttrycket för mänsklig etik, och som en reserverad personlighet undvek han sentimentalitet och bröt specifikt med 1800-talets romantiska musik . Medan han till stor del baserade sin musik i snabbare tempo på folkmusikens vitalitet, försåg folkmusiken honom inte med många lämpliga idiom för långsamma satser (ett undantag är t.ex. "sirató" (elegi) mittsektionen av pianosonaten (1926) ). Utvecklingen av nattmusik påverkades av ljudeffektkompositioner av Debussy och Ravel samt kompositörer som Couperin före Bachian . Schneider visar inflytandet från den ungerska stilen av musikaliska skildringar av naturen, natten och det stora öppna utrymmet av de ungerska kompositörerna Erkel , Mosonyi , Szendy, Weiner och Dohnányi . Nära familj till Bartók är överens om att inspirationen till nattmusik kom från sommarnätterna i Szőllőspuszta där Bartók besökte sin syster från 1921 och framåt. Denna egendom ligger i Békés län på den stora ungerska slätten , Nagy Alföld .

Sången op. 15 nr 5 Här nere i dalen är en sång i Lied -traditionen. Följaktligen är naturen inte objektivt skildrad som den är i nattmusik utan naturen speglar motivets känslor. Icke desto mindre innehåller den en nattmusikkaraktär: arpeggierade kluster av tre intilliggande toner i mellan- och lägre register på pianot, spelade forte. Texten är inte särskilt stark, men större krafter än konstnärligt värde (låt vara förnuftet) utgjorde inspirationen: Bartók var galet förälskad i poetinnan.

INTERMEZZO Uppkomsten av Here down in the Valley

Från sommaren 1915 genomförde Bartók (vid den tiden 34 år gammal) insamlingsresor av slovakisk folkmusik i landet medan han vistades i herrgården Gombossy, chefsskogvaktaren för comitatus Zólyom , nära staden Kisgaram (nu Hronec i centrala Slovakien ). Jägmästaren hade en fjortonårig dotter, Klára, som Denijs Dille senare beskrev som livlig intelligens och öppenhet i karaktären och som fjorton år gammal kokett, viljestark och busig. Hon följde med på Bartóks resor och även om hon spelade piano kan vi anta att hennes stimulerande stöd snart sträckte sig utanför den musikaliska nivån. Hon var inte bara musikaliskt utan också litterärt lagd och visade kompositören ett antal av sina dikter, alla i senromantisk stil: patetisk, egocentrisk, sentimental, hysterisk. Kort sagt, helt främmande för Bartóks modernism. Ändå var Bartók ganska imponerad. På en enda dag, den 6 februari 1916, skrev han musiken till en av dem, "Här nere i dalen". Med tanke på texten var den traditionella Lied ett bättre formspråk än en helt modernistisk sång. Bartók sägs ha varit redo att lämna sin fru och sin femårige son för att gifta sig med Klára. Hon vägrade, till och med hennes vän Wanda Gleiman, författare till en låt i Op. 15, kunde inte övertyga henne. I oktober 1916 avslutade han sin korrespondens med Klára. Långt senare erkände Bartók texterna till sina sånger Op. 15 är "inte särskilt bra"; Kláras besvärjelse hade tagit slut. Han ville ge ut dem men bara om hans förläggare inte ville nämna författarna till texterna. Eftersom hans förläggare var rädd för brott mot upphovsrätten lämnades den opublicerad till 1958. I de första upplagorna föreslogs Bartók själv och den fulländade ungerske poeten Ady Endre som den gömda textförfattaren. Denijs Dille upptäckte det sanna författarskapet från intervjuer med båda flickorna i slutet av 1970-talet, strax innan deras bortgång.

Den första kompositionen i fullt utvecklad nattmusikstil, "locus classicus för ett unikt Bartókian bidrag till den musikaliska modernismens språk", är det fjärde stycket av Out of Doors -uppsättningen för solopiano, det instrument han kände bäst (juni 1926) . Det här stycket heter The Night's Music och gav sitt namn åt hela stilen. Trots sin omedelbara framgång insåg Bartók att pianot är dåligt lämpat för kompositioner med överlappande, vitt skilda musikaliska texturer. Därför anlitade han ensembler och orkestrar för sina vidare kompositioner i mogen nattmusikstil: långsamma satser av bland annat concerti och stråkkvartetter. Bartók skrev bara ytterligare två solo-pianostycken av nattmusiktyp: Mikrokosmos nr 107 Melody in the Mist och nr 144, Minor sekunder, dur septim .

Melody in the Mist är rent tekniskt ganska lätt) men visar ett antal kännetecken för nattmusik. Det finns en överlappande ändring av "Mist" : ett blockackord av GACD runt mitten C , som går upp och ner i halvtoner ; och en ensamkommande "ensam" "melodi" från "den yttre världen": en mestadels pentatonisk (ungersk gammal stil (!)) melodi med tonhöjdsinventering GACDF (F ändrades en gång till ledande ton F ), utan ackompanjemang och ibland dubblerad på avstånd av en eller två oktaver. I slutet blockackordet i GACD och just det ackordet men en halvton uppåt (G -A -C -D ) samtidigt.

Ett av Bartóks mest framförda stycken är hans Concerto for Orchestra. De inledande takterna presenterar ett tema med stigande fjärdedelar i cello och basar, besvarade av tremolandostråkar och fladdrande flöjter i Bartóks karaktäristiska "Nattmusik"-stil. Trumpeter, pianissimo, sjunger en skarp, kortfraserad koral [...] Bartók beskrev tredje keystonesatsen, "Elegia", som en "slug dödssång", där oroliga "nattmusik"-effekter alterneras med intensiva, bönfulla bön (återigen relaterade till det koralliknande material som genomsyrar den första halvan av verket).

En tofsmes, Baeolophus bicolor , som Bartók hörde våren 1945 i North Carolina och av vilken ljudet återfinns i nattmusiken i hans tredje pianokonsert
En trätrast, Hylocichla mustelina , som Bartók hörde i North Carolina och av vilken ljudet återfinns i nattmusiken i hans tredje pianokonsert

Bartóks sista komposition som innehåller nattmusik är den långsamma satsen i hans tredje pianokonsert, skriven i augusti och september 1945. Han skrev den när han var dödssjuk, han dog den 26 september.

Satsen öppnar och stängs i en närmast romantisk stil, mittpartiet innehåller naturljud. Kundera skrev: Det överkänsliga temat, outsägligt melankoliskt, kontrasteras mot det andra, hyperobjektiva temat [...]: som om en själ i tårar bara kan finna tröst i naturens okänslighet. De naturliga ljuden är fortfarande mystiska och fulla av förväntan, men inte alls kusliga. De är ganska fridfulla, kanske lätta , som om i hans sista nattmusik, en ljus ny morgon är redo att bryta.

Anteckningar

Källor

  •     Brown, MJE, (1980) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, (red. Sadie), London, MacMillan, 1980 (1995), Vol. 13, ISBN 0-333-23111-2 ISBN 978-0333231111 .
  • Danchenka, Gary. "Diatonic Pitch-Class Sets in Bartók's Night Music" Indiana Theory Review 8, nr. 1 (våren, 1987): 15–55.
  •   Fosler-Lussier, D., (2007) Music Divided: Bartók's Legacy in Cold War Culture. (California Studies in 20th-Century Music) ISBN 978-0-520-24965-3
  •   Gillies, M. redaktör (1993) The Bartók Companion. ISBN 0-931340-74-8
  • Harley, MA, (1995) "Natura naturans, natura naturata" och Bartóks Nature Music Idiom, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, T. 36, Fasc. 3/4, Proceedings of the International Bartók Colloquium, Szombathely, 3–5 juli 1995, del I (1995), s. 329–349 doi : 10.2307/902218
  •     Kundera, Milano (1993), Les Testaments trahis, Editions Flammarion (24 septembre 1993), ISBN 2-07-073605-9 , ISBN 978-2-07-073605-8
  •   Schneider, D., (2006) Bartók, Hungary, and the Renewal of Tradition: Case Studies in the Intersection of Modernity and Nationality (California Studies in 20th-Century Music) ISBN 978-0-520-24503-7
  •   Yeomans, D. (1988) Bartók för piano. ISBN 0-253-21383-5 (Underrubrik: En översikt över hans sololitteratur.)

Vidare läsning