Monster (REM-album)

Monster
Studioalbum av REM
Släppte	27 september 1994 ( 27-09-1994 )
Spelade in	Oktober 1993 – maj 1994
Studio	Kingsway, New Orleans Crossover Soundstage, Atlanta Kriterier , Miami Ocean Way , Hollywood
Genre	Grunge alternativ rock punkrock
Längd	49:15 _ _
Märka	Warner Bros.
Producent	Scott Litt REM
REM kronologi
Den automatiska lådan (1993) Monster (1994) REM: Singlar samlade (1994)
Singlar från Monster
" What's the Frequency, Kenneth? " Släppt: 5 september 1994 " Bang and Blame " Släppt: 31 oktober 1994 " Crush with Eyeliner " Släppt: 23 januari 1995 " Strange Currencies " Släppt: 3 april 1995 " Tongue " Släppt: 17 juli 1995
Alternativt omslag
25-årsjubileumsupplagan omslag

Monster är det nionde studioalbumet av det amerikanska rockbandet REM , släppt den 27 september 1994 av Warner Bros. Records . Albumet, producerat av bandet och Scott Litt och inspelat i fyra studior, var ett avsiktligt stilistiskt skifte från REM:s tidigare två album, Out of Time (1991) och Automatic for the People (1992), med höga, förvrängda gitarrtoner och enkla arrangemang . Michael Stipes texter handlar ibland om kändisens natur, och vissa sjungs från en karaktärs synvinkel.

Under ledning av den framgångsrika singeln " What's the Frequency, Kenneth? ", debuterade Monster som nummer ett i USA och minst sju andra länder och fick allmänt positiva recensioner. Ytterligare fyra singlar släpptes från albumet, inklusive Storbritanniens topp-20 hits " Bang and Blame ", " Strange Currencies " och " Tongue ". Det året marknadsförde bandet albumet med sin första konsertturné sedan 1989; även om turnén var kommersiellt framgångsrik led bandmedlemmarna flera hälsoproblem. Vid den 37:e årliga Grammy Awards nominerades Monster för bästa rockalbum , men förlorade mot The Rolling Stones Voodoo Lounge . Albumets uppföljning New Adventures in Hi-Fi (1996) spelades främst in under turnén.

Inspelning

Tidigt 1993 sammankallade REM ett fyra dagar långt möte i Acapulco för att planera sina kommande två år. Gruppen kom överens om en plan för 1994 till 1996, som inkluderade att spela in ett nytt album och turnera för att marknadsföra det. Trummisen Bill Berry var särskilt sugen på att turnera (vilket bandet inte hade gjort sedan 1989), och insisterade på att albumet skulle "rocka". Bandet var överens om att de efter Out of Time och Automatic for the People inte ville spela in ännu ett långsamt album.

Senare samma år började REM spela in sitt nionde album. Förproduktion ägde rum i Kingsway Studio i New Orleans under överinseende av Mark Howard, som hade arbetat på Automatic for the People . Gitarristen Peter Buck sa att bandet skrev 45 låtar, inklusive "ett helt album med akustiska grejer" som de demonstrerade. Enligt Howard var sessionerna experimentella: "Bassen hade ett tremolo-ljud på sig. Det var en mer uppfinningsrik session för dem." Studion hade inget kontrollrum, så Howard spelade in Michael Stipe när han sjöng lyriska idéer medan han låg på en soffa: "Att kunna lägga ner sången hjälpte honom att skriva texterna till många låtar på Monster . " När sessionerna var klara spelade Howard inspelningarna för medproducenten Scott Litt, som hade arbetat med bandet sedan deras femte album ( Document , 1987).

En del av Monster spelades in i Criteria Studios .

I februari 1994 flyttade bandet till Crossover Soundstage i Atlanta, Georgia . På Crossover spelades de flesta av albumets baslåtar in live som om bandet spelade på konsert. Litt sa, "Jag trodde att eftersom de inte hade turnerat på ett tag, skulle det vara bra för dem att komma in i det tänkesättet - du vet, monitorer, PA, stående". Sessionerna försvårades av flera händelser, inklusive Berry och basisten Mike Mills som blev sjuka vid olika tillfällen, Buck och Stipe lämnade för att besöka familjemedlemmar och döden av Stipes vänner, skådespelaren River Phoenix och Nirvanas Kurt Cobain . Bandet skrev och spelade in "Let Me In" som hyllning till Cobain och dedikerade albumet till Phoenix, vars syster Rain stod för bakgrundssång på " Bang and Blame" .

I slutet av april 1994 flyttade bandet till Criteria Studios i Miami, Florida , men inspelningen avbröts eftersom Stipe hade en tand i böld. Till skillnad från tidigare albumsessioner var bandet efter schemat när produktionen flyttade till Ocean Way Recording i Los Angeles . Litt tillskrev förseningen till liveinspelning på Crossover, vilket förlängde mixningsprocessen; sa han till Rolling Stone , "Vi försöker ta reda på hur rått vi ska lämna det och hur mycket vi ska göra det." Stipe skrev fortfarande låtar när bandet skulle mixa albumet. Spänningar uppstod bland bandmedlemmarna, som vistades på olika platser i Los Angeles och sällan skulle vara i studion samtidigt. Situationen kom till sin spets när gruppen spelade in i Louies Clubhouse (Litts hemmastudio i Los Angeles); år senare kom Stipe ihåg, "Vi gjorde slut ... Vi nådde den punkt där ingen av oss kunde prata med varandra, och vi var i ett litet rum, och vi sa bara "Fy fan" och det var allt." Gruppen träffades för att lösa sina problem; Mills sa till Rolling Stone , "Vi måste börja arbeta som en enhet igen, vilket vi inte har gjort så bra på sistone."

Sammansättning

Till skillnad från REM:s tidigare två album, inkorporerade Monster förvrängda gitarrtoner, minimala overdubs och inslag av 1970-talets glamrock . Peter Buck beskrev albumet som "en "rock"-skiva, med "rocken" inom citattecken." Han förklarade: "Det var inte vad vi började med att göra, men det var verkligen så det blev. Det finns en knuff, knuff, blinkning, blinkning- känsla till hela skivan. Det är liksom en rockskiva, men är det verkligen? " Mike Mills berättade för Time , "På tidigare album hade vi utforskat akustiska instrument, försökt använda piano och mandolin, och vi gjorde det ungefär allt vi ville göra det. Och du kommer tillbaka till det faktum att spela hög elgitarrmusik är ungefär så roligt som musik kan vara." Stipes sång trycktes ner i mixen. Bucks gitarrarbete på albumet var inspirerat av det tremolo -tunga gitarrspelet av Glen Johansson från Echobelly , som stöttade REM på en del av Monster Tour. Albumets musik har beskrivits som grunge och alternativ rock av kritiker. Bandet har kallat det för en "foxy, in-your-face, punkrock , trashed and stupid" skiva. " What's the Frequency, Kenneth? ", " Crush with Eyeliner " och "Circus Envy" har beskrivits som glamrock.

Stipe skrev Monsters texter i karaktär ; detta, enligt biografen Dan Buckley, "ställer den verkliga Stipe på ett avstånd från masken som används för varje låt." Albumet handlade om kändisskapens natur och "fandomens läskighet som patologi". Buck kallade albumet en reaktion på bandets popularitet: "När jag läste texterna tänkte jag, alla dessa killar är helt jävla. Jag vet inte vilka de är, för de är inte Michael. Jag skulle säga att det här var den enda gången han har gjort karaktärer som är läskiga, och jag vet inte om någon fick det. Han fick ut sina saker genom att spela ut de här delarna som inte är han." Bandet noterade att i slutet av vissa låtar lämnade de tomma refränger (där Mills och Berry vanligtvis sjöng harmoni) så att fansen kunde sjunga med.

"Låten 'Let Me In' är mig på telefonen till Kurt , som försöker få honom ur sinnesstämningen han var i", sa Stipe. "Jag ville att han skulle veta att han inte behövde uppmärksamma allt detta; att han skulle klara det. Jag vet hur nästa Nirvana -skiva kommer att låta. Det skulle bli en fantastisk jävla skiva, och jag är lite arg på honom för att han tog livet av sig . Han och jag skulle göra en provkörning av albumet. Det sattes upp. Han hade en flygbiljett. I sista minuten ringde han och sa: 'Jag kan kom inte . "

Förpackning

Omslagsbilden har en suddig teckning av en björns huvud mot en orange bakgrund . Konceptet uppstod när Stipe visade omslagsartisten Chris Bilheimer en ballong han ville använda som skivomslag och sa åt honom att "leka med". Bilheimer ändrade färgen på ballongen (som ursprungligen var grön), och återfotograferade björnhuvudet. När han var nere på de sista bildrutorna på en filmrulle tog han några bilder utan att bry sig om att fokusera bilderna (som han och Stipe till slut gillade bäst). Juvelfodralet till den ursprungliga CD-utgåvan av Monster innehöll också en orange mediabricka i polystyren, liknande den gula som användes för CD:n Automatic for the People .

Bakstycket har björnens kropp bredvid låtlistan, och insidan av hylsan har bilder av seriefiguren Migraine Boy . "Jag lyfte migränpojken från flaggstången " , sa Stipe till Molly McCommons, hans 12-åriga intervjuare och dotter till flaggstångsredaktören Pete McCommons. "Jag skulle officiellt tacka Flagpole för att han presenterade mig för Greg Fiering och Migraine Boy. Jag har inte träffat Greg, men jag har pratat mycket med honom i telefon. Vi var faktiskt i San Francisco samtidigt , men jag jobbade på ett annat projekt och vi hade tv-besök i ungefär två timmar. Det här är ett exklusivt. Jag tror inte att någon annan vet om Migraine Boy än."

Häftet innehåller flera alternativa namn och arbetstitlar på låtar inspelade för albumet. I intervjuer har bandet beskrivit sin process för att namnge album: de tejpar ett stort pappersark på studioväggen och skriver sedan ner slumpmässiga idéer när de uppstår. En låt som nämns på listan är "Revolution", ett uttag som senare dök upp på Batman & Robin- soundtracket och bonusskivan av In Time: The Best of REM 1988–2003 . "Yes, I Am Fucking with You" var arbetstiteln för "King of Comedy".

Deluxe-CD:n i begränsad upplaga var förpackad med en 52-sidig inbunden bok med fotografier och konstverk (inklusive Migraine Boy), liknande de visuella extramaterialen i andra REM-album i begränsad upplaga från 1980- och 1990-talen (som vanligtvis övervakades och regisserades av Stipe) . Monsterboken innehöll också en obi-remsa och en annan design tryckt på själva skivan , som passade in i en stansad, stjärnformad öppning inuti bokens omslag.

Släpp och mottagande

Professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
Metakritisk	83/100
Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
The Encyclopedia of Popular Music
Entertainment Weekly	B+
Knoxville News Sentinel
Los Angeles Times
NME	7/10
Högaffel	8,1/10
Q
Rolling Stone
Byarösten	A−

Monster debuterade som nummer ett på Billboard- listorna och sålde 131 000 exemplar på fyra dagar för att debutera som nummer ett på UK Albums Chart . Albumet sålde tio gånger sin närmaste rival, Massive Attack 's Protection . Det fanns flera hits från albumet; särskilt " What's the Frequency, Kenneth? " och " Bang and Blame ", som var bättre än någon singel från Automatic for the People i USA och Kanada. Dessa två singlar var också framgångsrika i Storbritannien, och nådde en topp som nummer nio respektive nummer 15. " Star 69 " också på kartan, även om den inte släpptes som singel. Albumet var bland de första som marknadsfördes med onlineinnehåll, som också distribuerades via diskett .

Albumet fick allmänt beröm. Rolling Stone- kritikern Robert Palmer noterade att Stipes texter handlade om identitetsfrågor ("Begreppet verklighet i sig ifrågasätts: Är detta mitt liv eller en otrolig virtuell simulering?"), och sångaren "börjar ibland låta inte olikt likt" den ökända rockstjärnan som gnäller över alla fans som bara inte låter honom vara." Palmer tillade, "Vad som verkligen är imponerande med Monster är sättet REM gör ett album med ett sådant potentiellt allvarligt ämne så roligt." NME -recensenten Keith Cameron skrev: "Det är roligt, ofta, men vi känner oss distanserade, engagerade bara på secondhand-nivå. Dessutom har den högt trumpetade rävfaktorn varit iögonfallande med sin frånvaro." Enligt Cameron, "I bästa fall häpnadsväckande, i värsta fall bara avledande, Monster som albumet de "behövde" göra, för att rensa ut sitt system, en enkel rekvisita för att ockupera vår tid ..." skrev AllMusic- redaktören Stephen Thomas Erlewine , " Monster har inte den konceptuella enheten eller det genomgående briljanta låtskrivandet av Automatic for the People , men det erbjuder ett brett utbud av ljudtexturer som aldrig har hörts på ett REM-album tidigare." Den röstades fram som nummer 786 i den tredje upplagan av Colin Larkins All Time Top 1000 Albums (2000).

2005 släppte Warner Bros. utökade två-skivor upplagor av alla bandets Warner Bros. studioalbum. Monster - återutgåvan inkluderade en CD, en DVD- ljudskiva med en 5.1-kanals surround-ljudmix av albumet och konsertfilmer från Monster Tour. Original-cd-häftets liner notes utökades med texter och ett fotogalleri.

I november 2011 rankades Monster nionde på Guitar Worlds topp -tio-lista över 1994 gitarralbum, mellan Rancids Let 's Go och Teslas Bust a Nut . Guitar World inkluderade även albumet på sin lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". Rolling Stone utsåg det ursprungligen till årets näst bästa album, men släppte det till femtonde bästa i en omrankning 2014. "Vad är frekvensen, Kenneth?" rankades som nummer 16 av Pastes lista över De 20 bästa REM-låtarna genom tiderna 2009, nummer 11 av Consequence of Sounds lista över REM: s topp 20-låtar och nummer 19 av ThoughtCos lista över de 40 bästa. REM-låtar.

Turné

Efter att inte ha turnerat för sina tidigare två album, använde REM en utarbetad rockshow för att marknadsföra Monster ; basisten Mike Mills (bilden 2008) hade ett nytt utseende, med långt hår och Nudie-kostymer .

Trots sina högsta hitlistor hittills 1991 och 1992 valde REM att inte turnera efter att de tyckte att den årslånga Green -turnén var utmattande. Monster Tour var gruppens första utflykt på sex år. Turnén, som spelade arenor och amfiteatrar, samt några arenor i Europa, började i januari 1995 med shower i Australien och Japan och fortsatte i hela Europa och USA under resten av året. Supportakter inkluderade Sonic Youth och Radiohead . Även om turnén var en kommersiell framgång var det svårt för gruppen. Den 1 mars kollapsade Berry på scenen under en föreställning i Lausanne, Schweiz på grund av en hjärnaneurysm . Han opererades omedelbart och återhämtade sig helt inom en månad. Berrys aneurysm var början på en rad hälsoproblem för bandet; Mills opererades för att ta bort en intestinal vidhäftning i juli, och en månad senare opererades Stipe akut för att reparera ett bråck . Men gruppen komponerade och debuterade ett antal nya låtar på turnén och spelade in det mesta av New Adventures in Hi-Fi ( deras nästa album) på vägen. De använde åttaspårsinspelare för att fånga showerna och baserade det nya albumet på dessa inspelningar.

25-årsjubileum på nytt

REM bestämde sig för att släppa en 25-årsjubileumsdeluxeutgåva av Monster 2019, efter att ha släppt en sådan till Monsters föregångare, Automatic for the People , 2017. Utgåvan innehåller remastrade, live- och demoversioner av låtarna från albumet, samt, ovanligt, en CD som innehåller en helt remixad version av albumet. Remixen var skapad av originalproducenten Scott Litt, som länge hade ångrat det ursprungliga mixningsjobbet han hade gjort på Monster , som involverade distorsion och sång lågt i mixen, i linje med den grungestil som var populär på den tiden. Han ansåg att låtarna var onödigt leriga och inte blev ett sammanhållet album, och noterade att han i begagnade skivaffärer alltid såg kopior av Monster som folk hade gett bort, och sällan kopior av REM:s andra album, vilket tyder på missnöje hos lyssnarna. Till 25-årsremixen gjorde Litt Stipes och andras sång mer framträdande och tydligare, tog bort några instrumentala spår (som staccato-gitarren i refrängen till "What's the Frequency, Kenneth?") och använde till och med några olika sångtagningar, för exempel i "Konstiga valutor". Han citerade den nya versionen av "Let Me In", vars sång är mer begriplig, som "kanske det bästa exemplet på vad som händer i remixen, vilket är enkelhet".

Medlemmarna i REM, även om de stödde remixen, sa att de fortfarande var nöjda med originalproduktionen och sa att den, med Stipes ord, förmedlade "exakt vilka vi var i det ögonblicket." Musikwebbplatsen Pitchfork var kritisk till remixen och skrev, "det ofrånkomliga överskottet av Bucks gitarrton samt halten i Stipes sång är det som gör skivan speciell; när du inverterar dessa effekter börjar den inte att skiljas från någon annan REM spela in."

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills och Michael Stipe .

Sida ett – "C-sidan"

1. " Vad är frekvensen, Kenneth? " – 4:00
2. " Krossa med eyeliner " – 4:39
3. "King of Comedy" – 3:40
4. "Jag sover inte, jag drömmer" – 3:27
5. " Star 69 " – 3:07
6. " Konstiga valutor " – 3:52

Sida två - "D sida"

7. " Tungan " – 4:13
8. " Bang and Blame " – 5:30
9. "Jag tog ditt namn" – 4:02
10. "Låt mig komma in" – 3:28
11. "Circus Envy" – 4:15
12. "Du" – 4:54

25-årsjubileumsupplagan

25-årsjubileumsutgåvan innehåller ett remastrat album och flera bonusskivor:

Skiva 2 (CD) – Monster (Demos)

1. "Pete's Hit" – 3:22
2. "Uptempo Mo Distortion" – 3:18
3. "Uptempo Ricky" – 4:53
4. "Harlan County med vissling" – 3:04
5. "Förlorad sång" – 5:43
6. "AM Boo" – 1:00
7. "Mike's Gtr" – 5:05
8. "Sputnik 1 Remix" – 4:30
9. "Black Sky 4-14" – 4:17
10. "Revolution 4-21" – 3:22
11. "Rocker med sång" – 4:58
12. "Time Is on Mike's Side" – 5:02
13. "Experiment 4-28 No Vocal" – 5:35
14. "Highland Fling 4-29" – 3:54
15. "Cranky 4-29" – 3:41

Skiva 3 (CD) – Monster (2019 Scott Litt-remixer)

1. "Vad är frekvensen, Kenneth?" (Remix) – 3:39
2. "Crush with Eyeliner" (Remix) – 4:35
3. "King of Comedy" (Remix) – 4:00
4. "Jag sover inte, jag drömmer" (remix) – 3:56
5. "Star 69" (remix) – 3:07
6. "Strange Currencies" (Remix) – 3:52
7. "Tunga" (remix) – 4:00
8. "Bang and Blame" (Remix) – 5:12
9. "I Took Your Name" (Remix) – 4:02
10. "Låt mig komma in" (remix) – 3:08
11. "Circus Envy" (Remix) – 4:15
12. "Du" (Remix) – 4:50

Skiva 4 (CD) – Live i Chicago 6/3/95 – Monster 1995 Tour (del ett)

1. "Vad är frekvensen, Kenneth?" – 3:59
2. "Circus Envy" – 4:24
3. "Krossa med eyeliner" – 4:38
4. " Nära vilda himmelen " – 3:57
5. "Välkommen till ockupationen" – 3:06
6. "Undertow" – 5:19
7. "Jag tog ditt namn" – 4:29
8. "Konstiga valutor" – 5:00
9. "Me in Honey" – 4:22
10. "Revolution" – 3:56
11. "Tungan" – 5:26
12. " Mannen på månen " – 5:51
13. " Landsfeedback " – 6:03
14. "Monty Got a Raw Deal" – 3:21

Skiva 5 (CD) – Live in Chicago 6/3/95 – Monster 1995 Tour (Del två)

15. " Losing My Religion " – 4:54
16. "Du" – 5:07
17. "Avgång" – 3:44
18. " Orange Crush " – 3:54
19. " Gå upp " – 2:55
20. "Star 69" – 3:07
21. "Låt mig komma in" – 3:42
22. " Alla gör ont " – 6:51
23. " Så. Central Rain (I'm Sorry) " – 3:52
24. " Poplåt 89 " – 3:15
25. " It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) " – 4:44

Skiva 6 (Blu-ray)

• Monster – 5.1 Surround Sound
• Monster – högupplöst ljud
• Road Movie (konsertfilm)
• "Vad är frekvensen, Kenneth?" musikvideo
• "Crush with Eyeliner" musikvideo
• Musikvideon "Star 69".
• Musikvideon "Strange Currencies".
• Musikvideon "Tungan".
• Musikvideon "Bang and Blame".

Personal

REM

• Bill Berry – trummor, slagverk, basgitarr, bakgrundssång, produktion
• Peter Buck – gitarr, Farfisa-orgel på "Let Me In", produktion
• Mike Mills – basgitarr, piano, orgel, bakgrundssång, gitarr på "Let Me In", produktion
• Michael Stipe – sång, produktion

Ytterligare musiker

• Ané Diaz – bakgrundssång på " Bang and Blame "
• Sally Dworsky – bakgrundssång på "King of Comedy" och "Bang and Blame"
• Lou Kregl - bakgrundssång på "Bang and Blame"
• Thurston Moore – sång och gitarr på " Crush with Eyeliner "
• Rain Phoenix – bakgrundssång på "Bang and Blame"
• Lynda Stipe – bakgrundssång på "Bang and Blame"

Teknisk personal

• David Colvin – andre ingenjör (Crossover)
• Jeff DeMorris – andre ingenjör (Ocean Way)
• Mark Gruber – andre ingenjör (Criteria)
• Mark Howard – ingenjör (Kingsway)
• Victor Janacua – andre ingenjör (Ocean Way)
• Scott Litt – produktion
• Stephen Marcussen – mastering engineer (Precision Mastering)
• Pat McCarthy – ingenjör
• Mark "Mikrovågsugn" Mytrowitz – teknisk assistans

Diagram

Veckodiagram

Veckodiagramprestanda för Monster

Diagram (1994–95)	Toppläge _
Australiska album ( ARIA )	2
Österrikiska album ( Ö3 Österrike )	1
Belgiska album ( Ultratop Flandern)	26
Kanadas bästa album/cd-skivor ( RPM )	1
Danska album ( Hitlisten )	2
Holländska album ( Album Topp 100 )	1
Europeiska album ( europeiska topp 100 album )	1
Franska album ( SNEP )	11
Tyska album ( Offizielle Topp 100 )	2
Ungerska album ( MAHASZ )	25
Italienska album ( FIMI )	52
Nya Zeelands album ( RMNZ )	1
Norska album ( VG-lista )	2
Portugisiska album ( AFP )	3
Skotska album ( OCC )	1
Spanska album ( PROMUSICAE )	59
Svenska Album ( Sverigetopplistan )	1
Schweiziska album ( Schweizer Hitparade )	1
Brittiska album ( OCC )	1
US Billboard 200	1

Bokslutsdiagram

1994 års diagramprestanda för Monster

Diagram (1994)	Placera
australiska album (ARIA)	46
Österrikiska album (Ö3 Österrike)	34
Kanadas bästa album/CD-skivor ( RPM )	23
Europeiska album (Europeiska topp 100 album)	15
Nya Zeelands album (RMNZ)	28
Svenska album och samlingar (Sverigetopplistan)	13
Schweiziska album (Schweizer Hitparade)	39
Brittiska album (OCC)	6
US Billboard 200	67

1995 års diagramprestanda för Monster

Diagram (1995)	Placera
Kanadas bästa album/CD-skivor ( RPM )	40
Europeiska album (Europeiska topp 100 album)	31
Tyska album (Offizielle topp 100)	40
Nya Zeelands album (RMNZ)	35
Brittiska album (OCC)	47
US Billboard 200	36

Certifieringar och försäljning

Certifieringar och försäljning för Monster

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Australien ( ARIA )	Platina	70 000 ^
Österrike ( IFPI Österrike)	Platina	50 000 *
Belgien ( BEA )	Guld	25 000 *
Kanada ( Music Canada )	6× Platina	600 000 ^
Finland ( Musiikkituottajat )	Guld	21 125
Frankrike ( SNEP )	2× Guld	200 000 *
Tyskland ( BVMI )	Platina	500 000 ^
Italien ( FIMI )	2× Platina	500 000
Nederländerna ( NVPI )	Guld	50 000 ^
Spanien ( PROMUSICAE )	Platina	100 000 ^
Sverige ( GLF )	Platina	100 000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz)	Platina	50 000 ^
Storbritannien ( BPI )	3× Platina	900 000 ^
USA ( RIAA )	4× Platina	2 900 000
Sammanfattningar
Europa ( IFPI )	2× Platina	2 000 000 *
Över hela världen	—	9 000 000
* Försäljningssiffror baserade på enbart certifiering. ^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Anteckningar och källor

Fotnoter

Källor

•   Svart, Johnny. Reveal: The Story of REM Backbeat, 2004. ISBN 0-87930-776-5
•   Buckley, David. REM: Fiction: An Alternative Biography . Virgin, 2002. ISBN 1-85227-927-3
•   Platt, John (redaktör). The REM Companion: Two Decades of Commentary . Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864935-4