Mirra Lokhvitskaya

Mirra Lokhvitskaya
Mirra lochvitzkaya.jpg
Född

Maria Alexanrovna Lokhvitskaya ( 1869-11-19 ) 19 november 1869 Sankt Petersburg , ryska imperiet
dog
27 augusti 1905 (1905-08-27) (35 år) Sankt Petersburg , ryska imperiet
Ockupation poet
Nationalitet ryska
Anmärkningsvärda utmärkelser Pushkin-priset
Make Eugeny Gibert

Mirra Lokhvitskaya ( ryska : Ми́рра Ло́хвицкая ; född Maria Alexandrovna Lokhvitskaya – ryska : Мари́я Алекса́ндровна Ло́хвицкая ; född 19 november 1257 till ryska född 19 augusti 12569) – en pomeet 19 augusti 12569) 1890-talet. Under sin livstid publicerade hon fem poesiböcker, varav den första och den sista fick det prestigefyllda Pushkin-priset . På grund av den erotiska sensualiteten i hennes verk, betraktades Lokhvitskaya som den "ryska sapfo " av sina samtida, vilket inte överensstämde med hennes konservativa livsstil av hängiven fru och mor till fem söner. Glömt i sovjettiden, i slutet av 1900-talet omvärderades Lokhvitskayas arv och hon kom att betraktas som en av de mest originella och inflytelserika rösterna från den ryska poesins silverålder och den första i raden av moderna ryska kvinnliga poeter som banade väg för Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva .

Biografi

Maria Lokhvitskaya föddes den 19 november 1869 i Sankt Petersburg, Ryssland. Hennes far Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (1830–1884) var en välkänd advokat på den tiden, känd för sina offentliga tal, författare till flera akademiska verk om rättsvetenskap. Den främsta källan till unga Marias kreativa strävanden var dock hennes mor Varvara Alexandrovna ( född Hoer), en välutbildad fransyska , förtjust i litteratur och poesi. Lokhvitskayas yngre syster Nadezhda skulle senare bli en välkänd humoristförfattare mer känd som Teffi , deras bror Nikolay Lokhvitsky (1868–1933), en general från den ryska vita armén och en tidigare medarbetare till Aleksandr Kolchak , kämpade mot Röda arméns styrkor i Sibirien . En annan syster Yelena Lokhvitskaya (1874–1919) skrev poesi, översatte Maupassant (tillsammans med Teffi) och var medlem i Drama Society, men ansåg sig aldrig vara professionell. Av Mirras två andra systrar är bara namnen kända: Varvara Alexandrovna (Popova, i äktenskap) och Lydia Alexandrovna (Kozhina).

1874 flyttade familjen Lokhvitsky till Moskva . 1882 skrev Maria in sig på Moskva Aleksandrinsky-institutet, från vilket hon tog examen 1888. Vissa källor uppgav att hennes litteraturlärare var Apollon Maykov men moderna litteraturhistoriker ifrågasätter detta. Vid femton års ålder började Lokhvitskaya skriva poesi och publicerade två av sina dikter som en liten broschyr (godkänd av högskolans myndigheter) inte långt före examen. 1884 dog Alexander Lokhvitsky och hans änka tog med sig barnen till Sankt Petersburg. Maria följde efter fyra år senare, nu som ung lärare. År 1888 publicerades flera av hennes dikter, signerade M. Lokhvitskaya, av tidskriften Sever (North). Flera populära litterära tidskrifter blev intresserade av den unga debutanten och snart dök namnet "Mirra" upp. En familjelegend föreslår att det hade att göra med hennes döende farfar Kondrats mystiska avskedsord: "...och lukten av myrra blåses bort av vinden."

Litterär karriär

Mirra och Eugeny Gibert

Lokhvitskaya blev berömmelse 1891 efter att hennes första långa dikt, "By the Seaside" (У моря), dök upp i augustinumret av Russkoye Obozrenye (Russian Review). Hon blev en populär figur i Petersburgs litterära kretsar och blev vän med Vsevolod Solovyov , Ieronim Yasinsky , Vasily Nemirovich-Danchenko , Pjotr ​​Gnedich och Vladimir Solovyov . I slutet av 1891 gifte sig Lokhvitskaya med Eugeny Gibert, en fransk byggnadsingenjör, och paret flyttade först till Jaroslavl , sedan till Moskva. De fick fem söner.

Lokhvitskayas första stora bok, en samling kallad Poems, 1889–1895 (Стихотворения, 1889–1895), fick positiv respons och gav henne det prestigefyllda Pushkin-priset 1896, ett år efter dess publicering. "Aldrig sedan Fet har en enda poet lyckats få grepp om sin läsekrets på ett sådant sätt", skrev hennes vän Vasilij Nemirovich-Danchenko . Volym II (1896–1898) följde 1898 och två år senare återutgavs, tillsammans med den första volymen, i The Complete...- utgåvan.

Under de närmaste åren publicerade Lokhvitskaya dussintals nya dikter, inklusive den omfattande Hon och henne. Två ord (Он и Она. Два слова) och två episka dramer, Eastward (На пути к Востоку) och Vandelin. Vårens saga . När hennes volym III (1898–1900) kom ut var Lokhvitskaja Rysslands mest populära och mest älskade kvinnliga poet. Men långt ifrån att njuta av sin stjärnstatus, tillbringade hon de sista fem åren av sitt liv i fysisk smärta och mental oro.

Död

Den exakta orsaken till Lokhvitskayas död är fortfarande okänd. Hennes hälsa började försämras i slutet av 1890-talet: hon klagade över sömnlöshet och våldsamma mardrömmar, led av anfall av svår depression och upplevde senare kronisk och ständigt försämrad stenokardi . 1904 fortskred Lokhvitskajas sjukdom; hon var sängliggande under större delen av året, torterad av smärta och ångest. I början av sommaren 1905 flyttade familjen henne till Finland , där hennes tillstånd förbättrades något, men när hon återvände blev hon inlagd på sjukhus.

Mirra Lokhvitskaja dog den 27 augusti 1905. Tuberkulos har ofta angetts som dödsorsak, men detta påstående förblev ogrundat och det fanns inget omnämnande om det i någon av dödsannonserna. Den 29 augusti begravdes Lokhvitskaya i Alexander Nevsky Lavras Dukhovskaya- kyrka , en liten grupp släktingar och vänner deltog i ceremonin. Bland de frånvarande var Konstantin Balmont som hon hade varit passionerat kär i. Det var stressen i denna märkliga relation som, som vissa trodde, hade utlöst hennes psykologiska kris och lett till moralisk och fysisk död. "Hennes död var gåtfull. Andlig störning var orsaken", skrev Lokhvitskayas vän Isabella Grinevskaya i sina memoarer.

Släktskap med Konstantin Balmont

Konstantin Balmont

Lokhvitskaya och Balmont träffades för första gången i mitten av 1890-talet, på Krim . Genom att dela liknande åsikter om poesi i allmänhet, och dess symbolistiska utvecklingslinje i synnerhet, blev de snart nära vänner. Det som följde var dock inte en trivial affär, utan en egendomlig och obskyr poetisk dialog full av anspelningar, för att tyda detaljerna i vilken man måste undersöka hela huvuddelen av arvet från båda poeterna. I Lokhvitskayas poesi figurerade hennes älskare som "Lionel", efter karaktären Percy Bysshe Shelley (det var Balmont som översatte det mesta av engelsmannens poesi till ryska på 1890-talet), en "ungdom med lockar färgade mogna råg" och "ögon grönaktiga som havet".

Denna affär väckte offentlig diskussion och kallades ofta för "skandal". Huruvida Lokhvitskaya och Balmont någonsin hade varit fysiskt nära, förblev oklart. Vissa föreslog att de kanske hade haft en kort affär i början; under de senare åren även i geografiska termer var båda vida isär, med Balmont spenderade mycket av sin tid utomlands. I sin självbiografi At the Dawn (На заре) beskrev han deras förhållande som "poetisk vänskap". Moderna litteraturhistoriker anser att deras förhållande har varit en verkligt platonisk angelägenhet , om än våldsamt passionerad, frustrerande och psykologiskt skadlig för båda.

1901 träffades Balmont och Lokhvitskaya, tydligen, för sista gången. Därefter begränsades deras förhållande till gåtfulla uppbyggda poetiska dialoger, fulla av krav och hot från hans sida och vädjanden om nåd mot hennes. Tydligen tog båda sin delade självskapade värld av skräck och passion på allvar. Balmont klagade ständigt i sina brev på att hon var "besatt", medan Lokhvitskaya sänkte sig i en gräv av våldsamma visioner som, tillsammans med skuldkänslor gentemot hennes familj, kan ha lett till en sjukdom vars rötter uppenbarligen var psykosomatiska . Vissa (inklusive Alexandrova) anser att inblandningen av Valery Bryusov , Balmonts nära rival/vän, är den mest skadliga faktorn. Det uppmärksammade faktumet att Bryusov (som hatade Lokhvitskaja och trodde att hon försökte "stjäla" en vän till honom) sysslade med svart magi tillförde en gotisk touch till hela affären.

Personlighet

Människor som kände Lokhvitskaya personligen talade senare om den skarpa kontrasten mellan poetens " bakchanala " rykte och hennes verkliga personlighet. Författaren som var förtjust i erotiska bilder (som vissa kritiker kallade " pornograf ") var i verkligheten, enligt Ivan Bunin , "den mest kyska kvinnan i Sankt Petersburg, en trogen hustru och mest omtänksam, beskyddande mor till flera barn." När hon spelade "östernskönhet" hemma tog hon emot besökare som låg slö på en soffa. Ändå, enligt Bunin, fanns det inte ett spår av pretentiöshet bakom denna ställning; Tvärtom njöt värdinnan i hög grad av att prata om roliga och triviala saker, visa kvickhet och avväpna självironi.

I kretsen av hennes litterära vänner var Lokhvitskaja omgiven av "aura av tillbedjan"; det verkade som om varje man, enligt en biograf, "var lite kär i henne". Bland dem var Bunin. I ett stort och stort galleri med hans litterära porträtt (de flesta av dem grova karikatyrer) var Lokhvitskaja den enda personen som han mindes med glädje. "Allt i henne var charmigt: ljudet av hennes röst, livligheten i hennes tal, glittret i hennes öga, hennes underbara ansiktsfullhet. Färgen på hennes ansikte var exceptionellt vacker: ogenomskinlig och slät, som den på ett moget krimäpple , " skrev Bunin i sina memoarer.

Lokhvitskaya var återhållsam, deltog bara i litterära fester vid sällsynta tillfällen och hennes framträdanden där var inte nödvändigtvis triumferande. "När hon trädde in på scenen var det en sådan blick av hjälplöshet över henne att det tog bort all attraktivitet", skrev den religiösa författaren Evgeny Pogozhev (Poselyanin), som minns en sådan kväll. Lokhvitskajas blyghet var en av anledningarna till att så lite har nämnts henne i den omfattande samlingen av memoarer från den ryska silveråldern. Den inflytelserika kritikern Akim Volynsky erkände en gång: "Tråkigt nog lämnade Lokhvitskaya, en av den tidens mest spännande kvinnor, bara ett vaga spår i mitt minne."

Snyggt utseende spelade verkligen en roll, först i Lokhvitskayas meteoriska uppgång till berömmelse, sedan i sättet som människor "vägrade att se bortom hennes skönhet och förblev omedvetna om den skarpa intelligens som blev mer och mer uppenbar i hennes arbete." Enligt Alexandrova var Lokhvitskayas ett "typiskt drama av en snygg kvinna i vilken de flesta människor misslyckades med att känna igen något utöver hennes fysiska attraktionskraft."

Arv

Mirra Lokhvitskayas poesi var på ytan inte nyskapande; samtida kritiker berömde den för lätt beröring, sällsynt musikalisk kvalitet och ibland bländande teknisk perfektion. I efterhand visade det sig att Lochvitskayas verk bar ett djupt nytt element, vad en kritiker kallade "det direkta firandet av den kvinnliga världsbilden". I det avseendet anses Lokhvitskaja nu vara grundaren av den ryska kvinnans poesi och en föregångare till sådana banbrytande gestalter som Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva . En annan originell aspekt av Lokhvitskajas poesi var dess ovanliga uppriktighet; hon var den första kvinnan i rysk litteratur som åtnjöt total frihet att uttrycka sig, och talade öppet om sensualitet, passion och sex. Den berömda frasen "Lasciviousness equals happiness" ( Eto stchastye – sladostrastye ) sammanfattade hennes attityd och har ofta citerats som hennes valda "signaturlinje".

Men medan kärlekens passioner förblev ledmotivet i Lokhvitskajas poesi, förändrades dess sammanhang på ett snabbt och dramatiskt sätt, vilket gjorde decenniet av hennes regeringstid i rysk poesi till ett spännande område för litteraturforskning. Kritikern och författaren Semyon Vengerov som rankade henne bland de "framstående ryska poeterna" skrev (i Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary) :

Historien om Lokhvitskayas litterära erotik kan delas in i tre perioder. Hennes första volym, trots alla sina inslag av cynism, präglas av nådig naivitet. "Sweet songs of love" finns det gott om, men de är riktade till hennes man som gav henne "lycka och glädje". I volym II försvinner denna nyans av självmedveten tonåringsglädje spårlöst. Sångerskan blir extremt kvav... Volym III tar henne in i den tredje och sista fasen med mörkret som kväver ljuset. Det finns ingen glädje längre: hopplöshet, lidande och död är vad Lokhvitskaja blir upptagen av. Den klara enkelheten har försvunnit och ger plats för dekorativ egenhet, med tomter som blir allt mer subtila och utsökta.

Det fanns inte ett spår av elakhet kvar i den sista, femte volymen. Lokhvitskaja uteslöt alla dikter riktade till sin "andliga älskare", och det som fanns kvar motsvarade en fin samling elegier fulla av mörka föraningar, kvasi-religiösa fabler och tunt beslöjade farväl till hennes barn. Efter hennes död 1905 har raderna i en dikt från sent 1890-tal som lät som ett perfekt epitafium ofta citerats:

Det fanns många missuppfattningar om Lokhvitskaja, enligt Vengerov som vägrade att se en "dekadent" poet i henne. "Helt utan sjuklig svaghet och fåfäng extravagans" (allmänt förknippad med den ryska dekadenta rörelsen), var hon, "ivrig att njuta av livet, förklarade sin rätt att uttrycka sina känslor med all sin själs mäktiga fullhet", vidhöll han. Faktum är att "poetinnans smidighet var mycket besläktad med marxismens utmaningar", menade kritikern (en marxist själv), medan hennes "åsikter om livets mening och förnuft hörde till den orientaliska traditionen", även om "kanaliserades genom ett smalt kärlekstema." Om det var en sak i Lokhvitskajas poesi som upprörde de flesta av hennes samtida, så var det hennes nästan demonstrativa brist på social medvetenhet.

Vissa såg henne som en i huvudsak mystisk poet. Vyacheslav Ivanov , på tal om Lokhvitskayas gåta, förundrades över hennes "nästan antikt harmoniska natur". "Hon accepterade kristendomen med all den oavbrutna själens glädje hos en hednisk outsider, och svarade på kristna krav med sin hälsosamma, naturliga vänlighet", enligt Ivanov. Han typcastade henne som en "original" (i motsats till "protomodern") "bakchanal karaktär", skrev han:

...Som en sann bacchanal kvinna bar hon i sig en dödligt polariserad syn. Passion kräver och besvaras av döden; njutning ger smärta. Skönheten i den erotiska kärleken och våldets demoniska fasor inspirerade henne i lika hög grad. Med vågad nyfikenhet ställde hon sig över tortyrens avgrund. medeltidens djävulska charm förvandlades hon extatiskt till en av de häxor som har känt till alla glädjeämnen med sabbater och brinnande eldar...

Den moderna forskaren Tatyana Alexandrova (författare till Mirra Lokhvitskaya: Doomed to Melt in Flight , 2008) såg också poeten mer som en mystisk siare än som "sultrig sångerska". Citerar Lokhvitskayas korta dikt (skriven 1902, långt före den första ryska revolutionen):

... hon menade att "...denna dikt i sig var ett tillräckligt bra skäl för att Lokhvitskayas arv skulle förbli opublicerad under sovjettiden."

Lokhvitskaya 1901

Silverålderskritikern Alexander Izmaylov (som skrev 1905) bedömde Lokhvitskaja som den största ryska kvinnliga poeten någonsin ("eller snarare den enda, på grund av bristande konkurrens"). "Full av brinnande passioner, men ibland sjukt nervös, kom hon in i denna värld som en märklig sammansmältning av himmel och jord, kött och andlighet, syndighet och heliga strävanden, nöjen med lågt liv och längtan efter ett högre plan, det framtida skönhetens rike," han skrev. Ändå kände Izmaylov i Lokhvitskayas poesi en sorts platthet, en trångsynthet som blev mer och mer uppenbar med åren.

Mikhail Gershenzon beklagade hur Lokhvitskaja har blivit totalt missförstådd av den allmänna läsekretsen; endast "de som förtrollades av poesins subtila dofter, dess musikalitet, kände lätt igen hennes exceptionella gåva." På tal om den postuma sammanställningen Before the Sunset (Перед Закатом), skrev han: "Hon kunde sällan uppfylla alla sina idéer i ett stycke, men hennes poetiska design fungerade bäst när hon själv inte var medveten om deras inre betydelse. Inom konsten att föra enskilda verser, till och med rader, till perfektion, hade hon ingen motsvarighet. Det ser ut som om inte en enda rysk poet någonsin har kommit så nära Pushkins klara klarhet som hon gjorde, hennes verser är lätt lika catchy." Som en sammanfattning av Lokhvitskayas utveckling genom åren skrev Gershenzon: "Medan det i hennes tidigare dikter rådde ett motiv av typen 'Skynda dig, älskare, min olja brinner', dokumenterade hennes senare verk processen för hennes själ att bli djupare och tystare. I samma ögonblick som hon såg detta mystiska mönster av saker bortom passionerna som pryder människolivets fantasifulla fasad, öppnades väggar på vid gavel för att låta henne se igenom i det outgrundliga rummet."

Populariteten för Mirra Lokhvitskayas poesi avtog snabbt efter hans död. Igor Severyanin blev fascinerad av henne och kallade till och med sin fantasivärld Mirralliya , men på 1920-talet gled Lokhvitskayas namn i glömska. Både de sovjetiska och de ryska invandrarkritikerna stämplade författaren och hennes verk som "snävsynta, triviala, salongsmässiga och vulgära". De ofta citerade orden av Valery Bryusov - "Den framtida kompletta antologin av rysk poesi kommer att innehålla cirka 10–15 av Lokhvitskayas verkligt felfria dikter..." - var bara en del av hans uttalande, vars andra halva ("...men den uppmärksamma läsaren kommer för alltid att vara upphetsad av och engagerad i det dolda dramat i denna poetens själ som har präglat hela hennes poesi") utelämnades undantagslöst. I mer än nittio år förblev Lokhvitskaya opublicerad i sitt hemland.

I början av 1990-talet började saker och ting förändras. The Dictionary of Russian Women Writers (1994) medgav att Lokhvitskayas "inflytande på sin samtid och på senare poeter bara börjar bli erkänd". Den amerikanske slavisten VF Markov kallade Lokhvitskayas arv "en skattkammare av förutseende", och antydde att det var hon och inte Akhmatova som "lärde [ryska] kvinnor hur man pratar." "Hennes poetiska värld kan ha varit smal, men ytlig – aldrig," sa biografen Alexandrova. Det är bara det att, enligt Vyacheslav Ivanov, detta djup inte var uppenbart: "djupet av hennes var det i en solbelyst brunn, osedd för det olästa ögat."

På 2000-talet skrevs flera sånger baserade på Mirra Lokhvitskayas poesi av Larisa Novoseltseva .

Länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mirra_Lokhvitskaya&oldid=1114306738 "