Mel Chin

Mel Chin (född 1951 i Houston, Texas, USA) är en konceptuell bildkonstnär. Till stor del motiverad av politiska, kulturella och sociala omständigheter arbetar Chin i en mängd olika konstmedier för att beräkna mening i det moderna livet. Chin placerar konst i landskap, i offentliga utrymmen och i gallerier och museiutställningar, men hans verk är inte begränsat till specifika platser. Chin sa en gång: "Att skapa föremål och märken handlar också om att göra möjligheter, göra val - och det är en av de sista friheterna vi har. Att tillhandahålla det är en av konstens funktioner.”

Karriär

1970-1980-talet

Se/såg: The Earthworks , 1976

1975 tog Chin examen från Peabody College i Nashville, Tennessee . Strax efter, 1976, skapade Chin See/Saw: The Earthworks för Hermann Park i Houston, Texas , där konstnären manipulerade två delar av parkens yta för att skapa ett kinetiskt, minimalistiskt jordarbete . I denna härmning av barndomens tidsfördriv förändrade Chin landskapet med en underjordisk hydraulisk anordning som gjorde det möjligt för deltagarna att flytta stora delar av jorden med sin kroppsvikt. Titeln ifrågasätter också psykologisk uppfattning om vad som finns över och under ett objekts yta. Detta stycke tog upp tre av tidens stora konsttrender: minimalism , konceptualism och jordarbeten .

'The Manila Palm', skulptur av Mel Chin, Contemporary Arts Museum Houston , 1978

1983 flyttade Chin till New York City. Han skapade MYRRHA PIA (Post Industrial Age) (1984), platsspecifik för Bryant Park . På uppdrag av Public Art Fund byggde verket på en gravyr från Gustave Doré som föreställer Myrrha i helvetets 30:e kanto från Dantes Inferno . Chin skapade en tredimensionell figurativ skulptur som använder 1800-talets tillverkningstekniker, kombinerat med material från rymdåldern.

1989 hade Chin en enmansutställning på Hirshhorn Museum i Washington, DC I The Operation of the Sun through the Cult of the Hand ( 1987), tog Chin upp antik grekisk filosofi och kinesisk filosofi . Han undersökte mytologiska konstruktioner och vetenskaplig information för att motsäga personliga tolkningar i formuleringarna av dessa verk. Chin använde nio planeter i solsystemet för att lansera denna komplicerade konstruktion. Installationen kommenterar ursprunget till ordmaterial och form från öst och väst genom att utgå från mytologi, alkemi och vetenskap i varje kultur.

I denna utställning fanns också tre stora verk med politiskt innehåll; The Extraction of Plenty from What Remains: 1823- (1989) är sammansatt av två replikerade Vita huset- kolonner som pressar ett ymnighetshorn handgjorda av mahogny, banan, lera, kaffe och getblod. I detta konstverk reagerade Chin på den långa historien om amerikansk utrikespolitik som har spräckt latinamerikanska länders förmåga att blomstra på egen hand. Datumet i titeln 1823-(pågående) hänvisar till Monroe-doktrinen . The Sigh of the True Cross (1988) är baserad på en enkelsträngad etiopisk masinqo, eller spikfiol . Chin förenar ikonografin av musikinstrumentet och hammaren och skäran för att kommentera svält, torka, misslyckad politik och utländskt bistånd i Etiopiens historia . Tystnadens opera (1988) är också komplex och innehållsrik. En överdimensionerad operatrumma från Peking vilar på en stav gjord av mänskligt lårben, och trumskinnen är invävda i CIA: s emblem som kommenterar Kinas, Tibets och CIA:s inbördes relationer.

Chin utvecklade konceptuellt GALA-kommittén för projektet som heter In the Name of the Place . In the Name of the Place placerade hemligt in konstföremål på uppsättningen av tv-serien Melrose Place på bästa sändningstid . Chin hävdade: "Jag insåg att det var någonstans i dessa branscher jag ville utveckla detta konceptuella offentliga konstprojekt. Samtidigt tänkte jag på viruset som ett paradigm för detta konstprojekt. Virus replikerar sig själv, men de muterar, och för mig är det som en konstidé. Jag undrade hur man får in en idé i ett system och låter den replikera i det systemet? Att använda viruset som modell, hur skulle jag kunna interagera med tv? "Syndikerad tv som värd kan fungera som en plats för generationsöverföring av en idé." Idén att göra intryck på tv på bästa sändningstid fungerade – och projektet placerade framgångsrikt in konst i populärkulturen. Sotheby's i Los Angeles auktionerade ut föremålen och intäkterna gick till två välgörenhetsorganisationer för utbildning.

1990-2000-tal

Degrees of Paradise , 1992

1992 skapade Chin Degrees of Paradise för att visas på Storefront for Art and Architecture i New York City. Chin gav kurdiska vävare i uppdrag att skapa en 9 fot gånger 23 fots matta med mönster baserade på satellittelemetri. Detta installerades i taket i ett triangulärt rum. I ett andra rum med liknande form projicerade overheadmonitorer aktiva 3-D matematiskt härledda molnmönster. Den handvävda turkiska mattan bredvid videomonitorer fortsatte Chins kommentarer om nya och gamla digitala traditioner genom att hylla båda. Detta projekt var en föregångare till The State of Heaven (inte realiserat). Chin föreställde sig en massiv matta på 66 fot gånger 66 fot som skulle representera hela atmosfäriska höljet med varje knut som motsvarar 13 km 2 . Mattan skulle förstöras och vävas om i en konstant process i enlighet med utarmningen eller ansamlingen av ozonhålet. Detta var ett försök att synliggöra ett fenomen som vi normalt inte kan se.

Efter en rad framgångsrika galleri- och museumsutställningar övergav Chin föremålstillverkningen för att driva ett aktivistiskt, ekologiskt konstverk. Han startade Revival Field 1990. Som ett konceptuellt och vetenskapligt grundat arbete utvecklades Revival Field med avsikten med grön sanering och ekologiskt medvetande. I detta landskapskonstprojekt använde Chin tillsammans med forskaren Dr Rufus Chaney växter som kallas hyperackumulatorer som är kända för sin förmåga att dra tungmetaller från jord. Chins projekt var beläget i Pig's Eye deponi i St. Paul, Minnesota i tre år. Plotmarkörer placerades för att identifiera de individuella tomterna. Inuti dem fanns zink, koppar och bly, som alla innehöll de korrekta förhållandena av mängden metall i jorden. Projektet handlade inte om den formella konfigurationen utan det konceptuella förverkligandet av den vetenskapliga processen som frambringats genom konsten. Andra Revival Field- platser har lokaliserats i Palmerton, Pennsylvania och Stuttgart , Tyskland. Detta projekt materialiserade vetenskap, teknik och konst, utan att hålla sig till det traditionella konstframställningen.

Chin var med i PBS- serien Art:21 - Art in the 21st Century där hans verk SPAWN och KNOWMAD och Revival Field lyftes fram. I SPAWN planerade Chin att återta övergivna byggnader i staden Detroit, Michigan. Han tittade på försummade hem som en gång trivdes som en utgångspunkt för samhällsutveckling. KNOWMAD utforskade förföljda kulturer och använde traditionella stamvävda mattor i ett interaktivt datorspel. Han utvecklade detta projekt i samarbete med datorprogramingenjörer, med hopp om att kasta ljus över glömda kulturer och glömda människor.

2004 blev Mel Chin inbjuden som gästande artist vid East Tennessee State University . Medan han var där, avslutade han WMD ("Warehouse of Mass Distribution"), som kördes till Houston, Texas i maj 2005, för att delta i Houston Art Car Parade .

Vår märkliga blomma av demokrati, 2005

Station Museum of Contemporary Art höll en stor utställning i Houston, Texas (2006) med titeln Do Not Ask Me . De rådande teman som löper genom verket som valts ut i denna utställning inkluderar krig, social orättvisa, moderna medier och individualitet. Soloutställningar av Chins konst har dykt upp i Walker Art Center , Minneapolis , MN, The Menil Collection , Houston , TX, Storefront for Art and Architecture , New York, och The Fabric Workshop and Museum , Philadelphia , PA.

År 2006 visade Frederieke Taylor Gallery i New York City ett urval av verk från utställningen "Do Not Ask Me", som ursprungligen visades på Station Museum, samt nya teckningar. Chin ställde ut "KNOWMAD" såväl som "Render" på Frederieke Taylor Gallery 2000 och 2003.

9/11-9/11 (2006) är Chins första animerade film. Baserad på en grafisk novell med samma namn, som han skrev 2002, är det en fiktiv kärlekshistoria som utspelar sig i Santiago, Chile , 1973 och New York City, 2001. Chins film handlar om den mänskliga påverkan av trauma och tragedi som inte frambringas av ödet men genom hemliga politiska intriger. Chin är skaparen/regissören som arbetar med ett 2-D, chilenskt animationsteam.

2008 föreslog Chin idén om CLImate (klimatbunden individual-mate). CLImate är en app som är tillgänglig på alla språk och gratis för sina användare. Tanken är att det ska personifiera allas förhållande till klimatförändringarna. Användare anger sina dagliga vanor, appen kombinerar deras information med varje enskild användare och den beräknar deras inverkan på planeten. Användare kommer att kunna kombinera sina ansikten med världarna. Appen saknar information om klimatförändringar.

Chin är tvungen att göra konst trots sin mörka världsbild som är i linje med hans filosofi om "att vidta åtgärder som motstånd mot obetydlighet."

Mel Chin har också ställt ut i många grupputställningar inklusive den femte biennalen i Havanna , Kuba ; Sjunde arkitektoniska biennalen i Venedig , Italien; Kwangju Biennale , Korea; Hirshhorn Museum , Washington DC ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Whitney Museum of American Art ; PS1 Contemporary Art Center ; Museum of Modern Art ; och Asian American Arts Center , New York City bland andra.

2006 besökte Mel Chin New Orleans efter orkanen Katrina för att tillsammans med andra konstnärer utvärdera kreativa lösningar för att bota efterdyningarna av förstörelsen till följd av stormen. Chin började Operation Paydirt för att hitta en lösning för den höga blyföroreningen i New Orleans jord, ett problem som fanns före Katrina. För att hjälpa till med finansieringen av Operation Paydirt, Fundred Dollar Bill Project i skolor över hela USA för att symboliskt samla in 300 000 000 dollar för att föreslå kongressen ett utbyte av riktiga dollar sommaren 2010.

2010-talet-nutid

Chin har inkluderats i Asian American Arts Centres digitala arkiv för konst Asia America.

2018 skapade Chin verk för Philadelphia Contemporary's Festival for the People, som även inkluderade verk av konstnärerna Michel Auder , Erlin Geffrard och Rikrit Tiravanija .

Utmärkelser

Mel Chin är mottagare av flera utmärkelser, inklusive US National Endowment for the Arts , New York State Council for the Arts , Art Matters, Creative Capital och Penny McCall, Pollock/Krasner, Joan Mitchell , Rockefeller och Louis Comfort Tiffany Foundations och Nancy Graves Foundation Award. Han var 2013 Artist-in-Residence vid McColl Center for Art + Innovation i Charlotte, NC. 2010 vann han ett Fellow-pris som beviljats ​​av United States Artists . 2010 fick Chin det tvååriga Fritschy Culture Award från museet Het Domein, Sittard , Nederländerna. "Juryn hyllar det unika sätt på vilket Chin i många av sina projekt skapar en form av konst där delaktighet och andra former av engagemang är nyckeln. Vid tilldelningen av Fritschy Culture Award 2010 till Mel Chin betonar jurymedlemmarna det kritiska engagerad karaktär av detta pris och uttrycket av samtida globala frågor." Som en del av Fritschy Culture Award ställde Mel Chin ut en separatutställning på museet Het Domein, med titeln "Disputed Territories".

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mel_Chin&oldid=1081332580 "