May Stevens

Den här artikeln handlar om den amerikanske konstnären och politiska aktivisten. För den engelska singer-songwritern, se Mae Stephens .

May Stevens
Född	( 1924-06-09 ) 9 juni 1924 Boston , Massachusetts, USA
dog	9 december 2019 (2019-12-09) (95 år) Santa Fe, New Mexico , USA
Utbildning	Massachusetts College of Art Students League Académie Julian
Känd för	Måla utskrifter
Anmärkningsvärt arbete	Big Daddy- serien (1968–1976) History Paintings- serien (1974–1981) Ordinary/Extraordinary -serien (1976–1991) Sea of ​​Words- serien (1990)
Rörelse	Feministisk konst

May Stevens (9 juni 1924 – 9 december 2019) var en amerikansk feministisk konstnär , politisk aktivist , utbildare och författare.

tidigt liv och utbildning

May Stevens föddes i Boston av arbetarklassens föräldrar, Alice Dick Stevens och Ralph Stanley Stevens, och växte upp i Quincy, Massachusetts . Hon hade en bror, Stacey Dick Stevens, som dog i lunginflammation vid femton års ålder. Enligt Stevens berättelse uttryckte hennes far sin rasism hemma, men "sa aldrig dessa saker offentligt, och han agerade inte heller mot dem - såvitt jag vet. Men han sa dem om och om igen."

Stevens tog en BFA vid Massachusetts College of Art (1946) och studerade vid Académie Julian i Paris (1948) och Art Students League i New York City (1948). Hon beviljades en MFA-likvärdighet av New York City Board of Education 1960 och var postdoktor vid Bunting Institute of Radcliffe College 1988–89. 1948 gifte hon sig med Rudolf Baranik (1920-1998), med vilken hon fick ett barn.

Aktivism

Stevens var en av grundarna av den feministiska gruppen Guerrilla Girls .

Arbete

Under loppet av sin karriär tenderade Stevens att arbeta i serier. Hennes verk delar upp sig i flera perioder, var och en präglad av ett särskilt tema eller angelägenhet. Hon sa att hon "börjar med en idé och jag har alltid mer att säga om den." Medan hennes politiska engagemang drev hennes tidigare arbete, tenderar hennes senare verk att vara lyriska.

Freedom Riders

Den första serien som påverkas av hennes politiska medvetenhet är en grupp målningar kallade Freedom Riders som ställdes ut 1963 på Roko Gallery i New York . På hennes mans begäran gick Martin Luther King Jr med på att skriva under hans namn till katalogens forward, där Freedom Riders agerande prisades för att förtjäna omnämnande i sång och målning. Det här är de första verken av Stevens där hennes politiska medvetenhet påverkade ämnet för hennes målningar. Baserat på Freedom Riders , medborgarrättsaktivister som utmanade segregationen i söder genom att åka segregerade bussar och registrera väljare, var Freedom Riders , en spökande svartvit litografi av individuella porträtt, också titeln på ett verk i denna utställning. Även om Stevens inte deltog i deras aktiviteter stödde hon starkt medborgarrättsrörelsen och hade deltagit i protester i Washington, DC. I ett annat verk i utställningen, Honor Roll (1963), skrapas namnen på James Meredith , Harvey Gantt och fem andra afroamerikanska män, kvinnor och barn som var aktiva i försöken att integrera skolor i södern på ytan. om de var listade på en skolas hederslista för akademisk utmärkelse, var de flesta av Stevens målningar av Freedom Riders baserade bilder i tidningar och på tv.

Stor pappa

Stevens skapade sin Big Daddy-serie mellan 1967 och 1976, vilket sammanföll med USA:s eskalering av engagemanget i Vietnam. Bilden av "Big Daddy" är baserad på en målning hon gjorde av sin far som tittade på tv i sin undertröja 1967. Även om Big Daddy-figuren ursprungligen inspirerades av Stevens ilska mot sin far, som hon har karakteriserat som en vanlig arbetarklass. människan, med pro-krig, pro-etablissemanget, antisemitiska och djupt rasistiska attityder, förvandlades figuren till slut till en mer universell symbol för patriarkal imperialism. popkonstens inflytande , skapade hon en homogeniserad, fallisk, okunnig, manlig persona som fungerade som en visuell metafor för allt som hon kände var hycklande och orättvist i den patriarkala maktdynamiken hos familjeliv. Stevens visade sin metaforiska "Big Daddy" i många skepnader. I Big Daddy Paper Doll (1970) sitter han centralt och håller en mopshund i knät, omgiven av en rad utskurna kostymer: en bödel, soldat, polis och slaktare. Även om det kulformade huvudet och bulldoggen i hans knä överdriver hans potentiella våld och makt, genom metaforen om cut-out, innehåller Stevens sin styrka. I Pax Americana 1973 sitter han med hjälmen på huvudet, mopshunden i knäet, som klädd i flaggans stjärnor och ränder. Hennes arbete höll en ifrågasättande spegel för många amerikaner och vad hon ansåg vara deras oövervägda ståndpunkter om ras och sexuell jämlikhet och utrikespolitik.

Feministiska historiska revisioner

Under tidigt till mitten av 1970-talet blev Stevens allt mer involverad i feministiska politiska aktiviteter, vilket gjorde kopplingen mellan kvinnors kamp mot förtryck och medborgerliga rättigheter och antikrigsrörelser. Liksom i hennes tidigare verk återspeglades hennes politiska medvetenhet i hennes konst. Efter att ha läst Linda Nochlins essä " Why Have There Been No Great Women Artists? ", blev Stevens intresserad av Artemisia Gentileschi , och 1976 målade hon ett nio fot långt porträtt av Artemisia Gentileschi för en feministisk samarbetsinstallation som heter The Sister Chapel . Mellan 1974 och 1981 skapade Stevens tre stora bilder som hon kallade History Paintings . Seriens titel hänvisar till den akademiska traditionen av historiemålning , men Stevens omkonfigurerade konsthistoriska troper ur perspektivet av sitt eget liv och andra kvinnliga konstnärer som hon var knuten till, med utgångspunkt i både hennes personliga och politiska historia In Artist's Studio (After Courbet) 1974 placerade hon sig själv framför en av sina Big Daddy-målningar, i den centrala position som Courbet innehade i hans verk, The Painter's Studio . Soho Women Artists (1977–78) är ett gruppporträtt av kvinnor i Stevens politiska och konstnärliga krets, inklusive Lucy R. Lippard , Miriam Schapiro , Joyce Kozloff och Harmony Hammond , som tillsammans med Stevens var bland grundarna av Heresies Collective , som också, från 1977 till 1983, publicerade tidskriften "Heresies: A feminist publication on arts and politics." Mysteries and Politics (1978), påminner om ett heligt samtal , i detta fall mellan tretton kvinnor som påverkade Stevens i deras ansträngningar att integrera sin feministiska politik, kreativitet och familjeliv.

Vanligt/Extraordinärt

I sin nästa serie, Ordinary/Extraordinary, målad mellan 1976 och 1978, ställde Stevens två kvinnor - Alice Stevens, hennes arbetarklass, irländska katolska mor och Rosa Luxembourg , den polske marxistiska filosofen och socialaktivisten, för att jämföra, kontrastera, och i slutändan finner resonanser mellan dessa två till synes olika kvinnor och deras olika livsvägar - en privat, där hennes egna intressen ignorerades, och den andra offentliga, men vars kraftfulla idéer och närvaro i slutändan ledde till hennes förstörelse. Specifikt ville hon "urholka den polariserade föreställningen att den ena kvinnans liv var speciellt och den andra förglömlig." Figurerna hade förekommit tillsammans i två tidigare verk, ett collage som ursprungligen publicerades i Heresies, och i målningen Mysteries and Politics , diskuterad ovan . Verken i denna serie är stora och kraftfulla. I Go Gentle (1983) konstruerad genom en kaskad av fotografier, ekar Stevens i sin presentation av sin mor, som verkar trycka mot dukens plan, men motsäger Dylan Thomas önskan om sin far att "inte gå försiktigt in i den där goda natten ." Ensam Alice är föremål för den monumentala fempanelen Alice in the Garden , där hon håller i ett gäng maskrosor, som Stevens beskriver att ha kastat på henne när hon besökte sin mamma på äldreboendet där hon tillbringade sina sista år.

Senare verk: Sea of ​​Words, Bodies of Water

Vatten var ett viktigt inslag i Stevens två senaste serier, Sea of ​​Words (som började 1990) och Rivers and Other Bodies of Water (börjades 2001). På 1990-talet började Stevens använda ord i sina verk; som hon sa, "ord finns överallt." I målningen Sea of ​​Words (1990–91) flyter fyra lysande, slingrande båtar på ett glittrande "hav" konstruerat genom halvläsbara rader av flödande ord, hämtade från både Virginia Woolfs och Julia Kristevas skrifter . I hennes senare verk blev vattnet ett stort tema, som i Three Boats On a Green Sea (1999). Under hela hennes liv var vattnet speciellt och suggestivt för henne - hon har skrivit om upplevelsen av att simma som barn och även dikten "Standing in A River" som vuxen, där hon beskriver minnows som simmar runt hennes ben. Vattnet är också ett sätt att uttrycka sorg över sina förlorade nära och kära, vars aska hon strödde i floder, sin son, sin mamma och sin man.

Utställningar och erkännande

1999 hade Museum of Fine Arts, Boston, en stor retrospektiv av hennes verk, med titeln Images of Women Near and Far 1983-1997, museets första utställning för en levande kvinnlig konstnär.

En av Stevens Freedom Riders- serier valdes ut för att illustrera 1961 års Freedom Riders i en panel av amerikanska frimärken från 2005 kallad "To Form a More Perfect Union". Panelen med 37 cents frimärken firade tio viktiga milstolpar i Civil Rights Movement med konstverk från olika konstnärer .

Hennes separatutställning 2006 på Minneapolis Institute of Art reste till Springfield Museum of Art, MO och National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Stevens verk finns i många museisamlingar, inklusive British Museum, Brooklyn Museum, Cleveland Museum, The Fogg Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts, Boston, The Museum of Modern Art , NY, National Academy of Design, NY, National Museum of Women in the Arts, San Francisco Museum of Modern Art och Whitney Museum of American Art. Stevens verk ingick i 2022 års utställning Women Painting Women på Modern Art Museum of Fort Worth .

Vald bibliografi

• Alloway, Lawrence. May Stevens. Katalog för Big Daddy-serien . New York: Herbert F Johnson Museum of Art, Cornell University, 1973.
• Braff, Phyllis. "Den kvinnliga bilden i dess många aspekter under 1900-talet." New York Times , 6 april 1997.
• Chadwick, Whitney . Kvinnor, konst och samhälle . London: Thames och Hudson, 1991.
• Gluck, Grace . "May Stevens 'floder och andra vattendrag'". New York Times . 1 juni 2001.
• Gouma-Peterson, Thalia och Patricia Mathews. "Den feministiska kritiken av konsthistorien." Art Bulletin , september 1987.
• Hills, Patricia, red. May Stevens. Ordinary/Extraordinary: A Summation, 1977-1984 . Essäer av Donald Kuspit, Lucy Lippard, Moira Roth, Lisa Tickner. Boston: Boston University Art Gallery, 1984.
• Johnson, Ken. "May Stevens." New York Times , 21 november 1997
• Lippard, Lucy R. Från centrum . New York: EP Dutton, 1976.
• Lippard, Lucy R. "Caring: Five Political Artists." Studio International [London, England], mars 1977.
• Lippard, Lucy R. "In Sight, Out of Mind." Z Magazine , maj 1988.
• Lippard, Lucy R. "Konstkritikens politik." Maine Times , 4 augusti 1989.
• Mathews, Patricia. "A Dialogue of Silence: May Stevens' Ordinary/Extraordinary, 1977–1986." Konstkritik 3, nr. 2, sommaren 1987.
• Mathews, Patricia. ”Feministisk konstkritik. ”Art Criticism , vol. 5, nr. 2, 1989.
• "May Stevens" The New Yorker . 17 och 24 februari 2003.
• Murdoch, Robert. "May Steven." ARTnyheter . oktober 1999.
• Olander, William. Ett plus eller minus ett . Essäer av William Olander och Lucy Lippard. New York: New Museum of Contemporary Art, 1988.
• Parker, Rozsika och Griselda Pollock , red. Framing feminism: Art and the Women's Movement 1970-1985 . London: Pandora, 1987.
• Plagens, Peter. "Ett smärtsamt krigs hemsökta konst." Newsweek , september 1989.
• Pollock, Griselda . "Konstens politik eller en estetik för kvinnor." FAN 5, [London, England], 1982.
• Shapiro, Barbara Stern. May Stevens: Bilder av kvinnor nära och fjärran. Boston: Museum of Fine Arts, 1999.
• Wallach, Alan. "May Stevens: On the Stage of History." Arts , november 1978.
• Wei, Lilly. "May Stevens at Mary Ryan" Konst i Amerika . november 1996.
• Withers, Josephine. "Revisioning Our Foremothers: Reflections on the 'Ordinary. Extraordinary' Art of May Stevens." Feminist Studies vol. 13, nr. 3 (hösten 1987), s. 485–512.
• Zimmer, William. "Tio stora kvinnliga artister." New York Times , 22 mars 1987.

externa länkar

• Bilder på Stevens arbete på Mary Ryan Gallery
• Muntlig historieintervju med May Stevens, cirka 1971, Archives of American Art , Smithsonian Institution