Live A Live

Live A Live
Super Famicom omslag som visar illustrationer av de sju huvudkaraktärerna
Utvecklare	Fyrkant
Utgivare	JP : Fyrkantig Nyinspelning JP : Square Enix WW : Nintendo
Regissör(er)	Takashi Tokita
Designer(s)	Nobuyuki Inoue
Programmerare	Fumiaki Fukaya
Artist(ar)	Kiyofumi Katō Yoshihide Fujiwara Yoshinori Kobayashi Osamu Ishiwata Yumi Tamura Ryōji Minagawa Gosho Aoyama Kazuhiko Shimamoto
Författare	Takashi Tokita Nobuyuki Inoue
Kompositör(er)	Yoko Shimomura
Motor	Unreal Engine 4 (HD-2D Remake)
Plattform(ar)	Super Famicom Remake Nintendo Switch
Släpp	Super Famicom JP : 2 september 1994 Växla WW : 22 juli 2022
Genre(r)	Rollspel , turbaserad taktik
Läge(n)	Enspelarläge

Live A Live är ett rollspelande videospel från 1994 utvecklat och publicerat av Square för Super Famicom . En nyinspelning för Nintendo Switch släpptes i juli 2022, publicerad av Square Enix i Japan och Nintendo över hela världen. Spelet följer sju distinkta scenarier utspridda över olika tidsperioder, med ytterligare två upplåsbara scenarier som länkar samman berättelserna genom den återkommande antagonisten Odio. Spelet är uppdelat mellan utforskning med berättelsespecifika vändningar och turbaserade strider som utspelas på ett rutnät.

Produktionen började i slutet av 1993 och var regidebuten för Takashi Tokita . Tokita ville berätta flera historier inom ett enda spel, där varje avsnitt hämtade inspiration från olika källor. Karaktärsdesigner för de sju huvudscenarierna hanterades av olika mangaartister. Musiken komponerades av Yoko Shimomura som hennes första storskaliga projekt efter att ha gått med i Square.

Mottagandet av spelet har varit positivt, med beröm till dess unika gameplay och narrativa mekanik, även om dess korta längd var felaktig. Remaken hyllades av västerländska recensenter, särskilt dess övergripande design och omgjorda grafik och musik, även om flera noterade spelelement som hade åldrats dåligt. Den ursprungliga utgåvan, som sålde 270 000 enheter, ansågs vara ett misslyckande, medan nyinspelningen sålde 500 000 exemplar över hela världen. Tokitas arbete på Live A Live påverkade hans senare projekt.

Gameplay

Stridssystemet som sett i Super Famicom-originalet (överst) och HD-2D-remaken (nederst)

Live A Live är ett rollspelande videospel där spelaren tar rollen som åtta olika huvudpersoner genom nio scenarier. Medan varje berättelse har samma grundläggande mekanik, har enskilda berättelser unika jippon; dessa inkluderar användningen av stealth , brist på standardstrider eller att använda telepati för att lära sig nya fakta för att utveckla berättelsen. Med undantag för ett scenario, navigerar spelarkaraktären i temamiljöer, allt från övervärldsområdet till fängelsehålsmiljöer. Strider utlöses olika för varje scenario; vissa är slumpmässiga möten , vissa har fiendens sprites som kan undvikas, medan andra är helt skriptade.

Det turbaserade stridssystemet används i alla scenarier och innehåller spelarkaraktären och ibland en part som kämpar mot fiender på ett 7x7-rutnät, med karaktärer som kan röra sig och utföra åtgärder som att attackera eller använda speciella färdigheter. Färdigheter kan användas utan begränsning, även om vissa tar flera varv för att ladda. Vissa förmågor ger brickor extra egenskaper, som att läka en karaktär eller ta del av elementär skada. Det finns också olika färdighetssystem på plats; Det finns att få nivåer med erfarenhetspoäng , vilket låser upp nya förmågor, även om karaktärens utveckling i andra är låst bakom händelser i historien. I ett scenario lär man sig tekniker genom att se en motståndare använda dem. Varje karaktär kan också utrusta och använda föremål, som tillbehör för att öka attacken eller föremål för att återställa hälsan. Om spelarkaraktären, eller partiet, besegras avslutas spelet.

2022 års remake bär över det grundläggande spelet från originalet, men omdesignat och uppdaterat för den nya grafiska stilen, och med några funktioner som är avsedda för enkel spelning jämfört med originalet. Staplar läggs till som representerar en karaktärs hälsa och "laddningstid" innan deras drag utförs. Andra tillägg inkluderar en gnistrande effekt över föremål och material som kan samlas in, en display som visar ett drags effektområde och ett valfritt radarsystem som visar målens position på kartan.

Synopsis

Live A Live är uppdelad i sju kapitel, som täcker förhistoriska, antika kinesiska, feodala japanska , vilda västern , nutid, nära framtid och avlägsen framtid. I varje scenario konfronterar huvudpersonen en mäktig fiende vars namn är eller innehåller ordet "Odio". Efter att ha slutfört dessa scenarier låses ett åttonde kapitel upp under medeltiden upp, vilket i sin tur låser upp ett sista kapitel som binder samman berättelserna.

• Förhistoria: Den första : Grottmannen Pogo förvisas av sin stam efter att ha räddat och gömt Beru, en kvinna avsedd att offras av en rivaliserande stam till deras dinosauriegud, Odo. Pogo och Beru, hjälpta av vänliga medlemmar från båda stammarna, lyckas döda Odo och upprätta fred mellan stammarna.
• Imperial China: The Successor : Den åldrande Shifu från den utrotningshotade kampsporten Earthen Heart väljer tre lärjungar att ärva hans färdigheter. En rivaliserande skola ledd av Ou Di Wan Lee dödar de två mindre erfarna eleverna. Shifu och hans överlevande student besegrar Ou Di Wan Lee och hans elever, medan Shifu offrar sig själv för att ge sin överlevande student makt. Shifu dör efter denna strid, och hans elev börjar förmedla hans läror.
• Twilight of Edo Japan: The Infiltrator : Trainee -ninja Oboromaru skickas av sin herre på ett uppdrag för att rädda en politiskt viktig person och döda hans fånge Ode Iou, en daimyo som har slutit en pakt med demoniska krafter för att erövra Japan. Oboromaru besegrar Ode Iou och räddar mannen, som visar sig vara Sakamoto Ryōma , som hjälper till att öppna Japan mot väst.
• The Wild West: The Wanderer: En vandrande revolverman kallad Sundown Kid träffar prisjägaren Mad Dog i en isolerad stad för en vapenduell. Det slutar med att paret arbetar tillsammans för att befria staden från banditgänget Crazy Bunch, ledd av O. Dio. Efter att ha besegrat O. Dio, som avslöjats vara en häst besatt av de döda i slaget vid Little Bighorn, lämnar Sundown Kid staden efter att ha återupptäckt värdet av att skydda andra, med hans sista möten med Mad Dog varierande beroende på spelarens val.
• Nutid: Den starkaste : Masaru Takahara vill bli den starkaste personen i världen, och tror att besegra motståndare i varje kampstil skulle uppnå detta mål. Medan Masaru lyckas konfronteras han av en annan fighter Odie O'Bright, som har dödat sina motståndare. Odie O'Bright utmanar Masaru, som besegrar honom med sina kombinerade inlärda förmågor.
• The Near Future: The Outsider : Den psykiska föräldralösa Akira Tadokoro går på jakt efter ett bikergäng som heter Crusaders, och söker hämnd för sin fars död. Tillsammans med sin vän Matsu förföljer Akira korsfararna och får reda på att de används av regeringen för att få offer för en idol som kallas Odeo, som försöker åstadkomma en påtvingad fred. Matsu–bekänner att han dödade Akiras far som korsfararnas ursprungliga ledare–offrar sig själv för att försöka flytta mekanik Steel Titan. Med sina krafter använder Akira Steel Titan för att förstöra Odeo.
• The Distant Future: The Mechanical Heart : Lastfartyget Cogito Ergo Sum bär ett monster till jorden. Underhållsroboten Cube slutar med att undersöka händelsen när monstret flyr och börjar döda besättningen, vilket i kombination med dödsolyckor får de överlevande att vända sig mot varandra. Den yttersta boven är fartygets dator, OD-10, som vill begränsa besättningens återkommande asociala beteende. Cube hackar och inaktiverar OD-10.
• Medeltiden: Mörkrets Herre : Efter att riddaren Oersted besegrat sin vän Streibough i en tävling om prinsessan Alethea av Lucrece, kidnappas Alethea av underordnade till Mörkrets Herre, efter att ha återvänt. Oersted leder ett parti som inkluderar Streibough för att rädda Alethea. De besegrar Mörkrets Herre, som avslöjas för att vara ett mindre monster i förklädnad, men Streibough är tydligen dödad och Alethea är fortfarande försvunnen. Tillbaka på slottet luras Oersted av en magisk illusion att döda Lucreces kung, vilket får dess folk att vända sig mot honom. När Oersted flyr upptäcker han att en svartsjuk Streibough förfalskade sin död. Oersted dödar Streibough och hittar Alethea, men hon skyller på Oersted för Streiboughs handlingar innan hon tog livet av sig. En förtvivlad Oersted blir den nya Lord of Dark och tar på sig namnet Odio.

I det sista kapitlet, "Hatets herravälde", drar Odio de sju huvudpersonerna – Pogo, Shifu-studenten, Oboromaru, Sundown Kid, Masaru, Akira och Cube – till Lucrece, till sin tid. Spelaren väljer vilken av huvudpersonerna att spela som. Genom att välja Oersted inleds ett scenario där han bekämpar varje hjälte med deras respektive Odio-inkarnationer, antingen lever i en värld utan liv eller utplånar universum i en sista förödande attack om han förlorar. Genom att välja någon annan huvudperson får den karaktären att samlas och leda sällskapet till en sista strid med Odios verkliga form. Partiet kan antingen döda Oersted och fånga dem i Lucrece; eller skona honom, vilket leder till sista strider med varje form av Odio, vilket Oersted beskriver som den fysiska inkarnationen av hat–i nyinspelningen attackerar Odio igen, med en återvunnen Oersted som slår det sista slaget. En ångerfull och döende Oersted skickar varje huvudperson tillbaka till sin tidsperiod med varningen att tillräckligt med hat kan skapa ännu en Lord of Dark.

Utveckling

Live A Live har utvecklats av Development Division 5 av Square , känd som skapare av Final Fantasy -serien. Spelet var regidebuten för Takashi Tokita , som tidigare hade arbetat i en designerroll för Hanjuku Hero och Final Fantasy IV . Det ursprungliga konceptet föddes från önskan att göra en RPG där spelare kunde uppleva flera fristående berättelser samtidigt, i kontrast till Final Fantasy där mindre berättelser tjänade en storslagen berättarbåge. Produktionen möjliggjordes av den utökade lagringskapaciteten hos Super Famicom ROM, med målet att spelare ska kunna slutföra varje avsnitt inom en dag. Flera anställda, inklusive designern Nobuyuki Inoue och huvudprogrammeraren Fumiaki Fukaya, hade arbetat på antingen Hanjuku Hero eller Final Fantasy- serien. Aktiv produktion startade i december 1993, även om hela utvecklingen inklusive tidig planering varade i ett och ett halvt år. Den tillverkades för Super Famicoms 16-megabit-patron.

Tokita hade svårt att anpassa sig till sin roll som regissör, ​​särskilt som han inte kunde vara så praktisk med de grafiska elementen som han hade varit för Final Fantasy IV . Förutom menyer och strider var Fukaya ansvarig för all spelets programmering. Tokita lade lika mycket ansträngning på varje världsdesign. Många av världsförslagen kom från andra anställda, där Tokita valde det han tyckte var bäst. Den första världen som skapades var medeltidsutgåvan, som informerade både den bredare berättelsen och speldesignen. Scenarierna hade ursprungligen en graderingssvårighetsskala, men Tokita övergav detta så att spelarna kunde tackla scenarierna i vilken ordning de ville. Inoue var ansvarig för stridssystemets design och ville göra en strategisk upplevelse som Tokita beskrev som "realtidsshogi " . Ett annat mål var att utveckla standardspelet för RPG:er vid den tiden. En idé från Tokita som avvisades var att inte visa träffpoäng , utan att låta karaktären fysiskt agera som om de hade blivit skadade eller att se försvagad ut när de tog skada istället. När produktionen var klar splittrades teamet för att arbeta med andra projekt inom Square.

Scenario och konstdesign

Ett anmärkningsvärt inslag i Live A Live var artisterna som togs in för att designa huvudrollen i de sju huvudsektionerna. Artisterna var Yoshihide Fujiwara ("Imperial China"), Yoshinori Kobayashi ("Förhistoria"), Osamu Ishiwata ("The Wild West"), Yumi Tamura ("Distant Future"), Ryōji Minagawa ("Present Day"), Gosho Aoyama ("Twilight of Edo Japan") och Kazuhiko Shimamoto ("The Near Future"). Detta var möjligt på grund av Squares publiceringsband med Shogakukan , som var associerad med dessa artister. Ytterligare karaktärskonstverk, inklusive design för "Mörkrets Herre"-berättelse, gjordes av Kiyofumi Katō från Square. Ytterligare grafik i spelet designades av Yukiko Sasaki, som arbetade som kartdesigner på Final Fantasy IV . Sasaki stötte på svårigheter med grafiken, kämpade för att designa Edo Japan-scenariot och behövde skära av element som telegrafstolpar från dagens scenario. Att ha flera karaktärsdesigners var inte i den ursprungliga planen, utan dök upp för att komplettera "omnibus"-berättelsen. Denna stil att ha en konstnär ansvarig för varje värld var ovanlig för Square, som tidigare hade en enda grafisk designer som ansvarade för all art direction.

Fujiwara var känd för sitt arbete med kampsportsmangan Kenji . För den kejserliga Kina-huvudpersonens kvinnliga student gick Fujiwara medvetet emot stereotyper av kampsportshjältinnor med stora bröst, och ritade henne med en "stramare" figur. Shimamoto ville ursprungligen en anime-stil design för sina karaktärer, men ändrade den till en baserad på traditionell manga när han såg de andra formgivarnas arbete. Akiras partner Matsu var fysiskt baserad på skådespelaren Yūsaku Matsuda . Ishiwata baserade huvudpersonen i vilda västern på cowboyfigurerna porträtterade av Clint Eastwood . Aoyama designade Oboromaru mycket snabbt, och på Tokitas begäran baserade Ode Ious design på den japanska krigsherren Oda Nobunaga . Tamura var mitt uppe i arbetet med Basara när hon kontaktades angående projektet, och det var hennes enda arbete med karaktärsdesign för videospel. Katō designade medeltidens sprites baserat på mallar från Final Fantasy -serien, med Orstead direkt baserad på Warrior of Light.

Scenariot skrevs tillsammans av Tokita och Inoue. Som med hans andra verk, hämtade Tokita inspiration från tonen och dramatiska ögonblick i mangan Devilman . Han baserade också dess struktur på Dragon Quest IV , med manuset som emulerade stilen med anime och manga. The Prehistory-berättelsen hämtade inspiration från mangaserien First Human Giatrus , medan Wold West-berättelsen baserades på klimatscener från klassiska westernfilmer inklusive Shane . The Near Future story gjorde flera referenser till klassisk mecha manga och anime. Tillsammans med dess referenser till klassiska kampsportsfilmer, bestod namnet på huvudpersonen i dagens berättelse av kanji-symboler hämtade från namnen på fyra berömda brottare. Berättelsen om The Distant Future var inspirerad av 2001: A Space Odyssey and Alien . Cubes namn, skapat av en medlem av utvecklingspersonalen, var en referens till Stanley Kubrick . Medeltidsberättelsen hyllade Final Fantasy , där förhållandet mellan Orstead och Streibough speglar det mellan Cecil Harvey och Kain Highwind. Tokita var oroad över att skapa medeltidshistorien på grund av dess likhet med de pågående Final Fantasy , SaGa och Mana -serierna. Det sista kapitlet och dess valbara huvudpersoner efterliknade valfriheten som finns i Romancing SaGa . Inoue skapade den återkommande gag-karaktären av Watanabe, en normal man som lider av olycka i varje era, för att representera de normala människor som dör under varje scenario.

musik

Yoko Shimomura fungerade som den enda kompositören för Live A Live ; det var hennes första jobb efter att hon började på Square.

Musiken komponerades och arrangerades av Yoko Shimomura . Efter att ha skrivit musik för Capcom i flera projekt, inklusive Street Fighter II, flyttade Shimomura till Square 1993, underblåst av önskan att komponera för RPG. Live A Live var Shimomuras första stora RPG-komposition, och hennes första jobb efter att ha kommit till Square. Hennes enda tidigare arbete på RPGs var mindre arbete på Breath of Fire innan hon lämnade Capcom. Som med resten av spelet, återspeglade Shimomuras musik de olika epoker där berättelsen utspelades. Huvudtemat dök upp flera gånger genom partituret i arrangerade versioner, en idé som delas av både Shimomura och Tokita. Shimomura skrev partituren på en PC-9800-serie och överförde den sedan till Super Famicom-ljudmiljön.

Chefstemat "Megalomania" skrevs för att vara frenetiskt och spännande. För motivet av Odio använde Shimomura en simulerad piporgel, som inkorporerade den i "Megalomania" för att referera till dess återkommande hot. Musiken för medeltiden var den svåraste för Shimomura att skriva, även om den var bland de första som Tokita efterfrågade. Efter att ha hört om hennes kamp erbjöd Final Fantasy- kompositören Nobuo Uematsu att hjälpa till. Att skriva partituren för medeltiden blev lättare när temat "Overlord Overture" och stridstemat "Dignified Battle" var klara. Musiken till Captain Square-minispelet i Distant Future-scenariot skrevs medvetet för att framkalla chiptune-stilen hos NES och tidiga arkadtitlar.

Ett soundtrackalbum för spelet släpptes i augusti 1994 av NTT Publishing . Albumet återutgavs på iTunes i juli 2008 som en av de första släppen från "Square Enix Presents Legendary Tracks", en serie sällsynta albumåtersläpp. En fysisk återutgivning publicerades av Square Enix musikbolag i maj 2012.

2008 inkluderades spåren "Birds in the Sky, Fish in the River" och "Forgotten Wings" på Drammatica: The Very Best of Yoko Shimomura , en sammanställning av kompositörens verk på Square Enix. Remixade och karaokeversioner av "Kiss of Jealousy" och "Megalomania" släpptes på 2014 års samlingsalbum Memoria , som också innehöll spår från Shimomuras arbete med Square. "Birds in the Sky, Fish in the River" och "Megalomania" släpptes senare 2015 som nedladdningsbart innehåll för Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call . Även 2015 hölls en hyllningskonsert i Kichijoji på Club Seata, med framträdanden av flera musiker inklusive Shimomura, och gästspel från spelets personal inklusive Tokita.

Släpp

Live A Live släpptes den 2 september 1994. Ursprungligen tänkt att släppas i Japan före Final Fantasy VI, förseningar inträffade i Live A Lives produktion och släppordningen var omvänd. Innan den släpptes skapade Tamura en prequel-manga till scenariot Distant Future, och noterade senare att hon ritade mangan utan Squares tillåtelse. Spelet återsläpptes genom Nintendos virtuella konsol för Wii U den 17 juni 2015. En virtuell konsolport till Nintendo 3DS släpptes den 28 november 2016. Utgivningen föranleddes av fansens efterfrågan på titeln, och dåvarande utgivaren Square Enix var tvungen att få tillstånd från gästillustratörerna innan återutgivningen kunde ske. Karaktärer från Live A Live var med i 20-årsjubileumscrossovers med mobilspelen Holy Dungeon och Final Fantasy Legends: The Space-Time Crystal .

Fram till 2022 förblev Live A Live exklusivt för Japan. Ett rykte som rapporterats av GamePro var att titeln ursprungligen var planerad för en engelsk release. I en intervju med tidningen Super Play sa Square-lokaliseringspersonalen Ted Woolsey att dess utomeuropeiska utgivning var osannolik på grund av dess låga grafiska kvalitet jämfört med andra populära titlar vid den tiden. En fanöversättning skapades av den kända onlineöversättningsgruppen Aeon Genesis. När han talade i senare intervjuer, kände Tokita att hans erfarenhet av Live A Live hjälpte till att stärka hans regi och berättande.

Nyinspelning

Uppdaterad karaktärskonstverk för remaken, ritad av Naoki Ikushima

När det gäller en remake sa Tokita att det helt skulle bero på efterfrågan på fansen. Han avslöjade senare att flera försök till en uppföljare eller remake hade fallit igenom under åren. Efter att ha gått med i Square Enix- teamet som utvecklade Octopath Traveler , känd för sin "HD-2D"-grafiska stil som blandade spritekonst med 3D-grafik, inspirerades Tokita att göra om Live A Live med den grafiska stilen från Octopath Traveler . Remaken möjliggjordes eftersom Square Enix hade fört diskussioner om licensiering från Shogakukan sedan originalets virtuella konsol släpptes.

Square Enix-president Yosuke Matsuda hade själv uttryckt en önskan om att göra om äldre titlar med HD-2D-designen, och Live A Live var överst på listan över föreslagna titlar. Arbetet med nyinspelningen började 2019, och utvecklingen visade sig vara utmanande på grund av covid-19-pandemin och bevarade mångfalden av spelstilar. Nyinspelningen utvecklades tillsammans av Square Enix Team Asano och den japanska utvecklaren Historia. Tokita agerade producent, medan Shun Sasaki från Historia arbetade som regissör, ​​med mycket av personalen som var ung och inte relaterad till originalversionen. Sasaki uttryckte misstro när han kontaktades angående remaken, men accepterade eftersom många anställda var fans av Live A Live . Användargränssnittet och ljudeffekterna uppdaterades och spelet balanserades om. Det såg också speltillägg av radar och kartor i spelet. Karaktärsdesignerna ritades om av Naoki Ikushima.

Shimomura återvände för att orkestrera och arrangera soundtracket. De ursprungliga MIDI-ljudfilerna hade gått förlorade, så partituret måste "kopieras" från originalet, med hennes känsla av press på grund av soundtrackets popularitet bland fansen. Kapitlet Near Future inkluderade också en vokalversion av temat "Go! Go! Buriki Daioh!", framförd av Hironobu Kageyama . Kageyama är känd för att framföra Dragon Ball Z öppningstema " Cha-La Head-Cha-La ", och spelade också in en engelsk version för den västerländska releasen. Texten är hämtad från en Famitsu-tävling 1994 där läsarna skickade in texter till låten. Röstskådespeleri för huvudkaraktärer och viktiga karaktärer inkluderades i rollbesättningen som valdes av Tokita baserat på hans ursprungliga idéer för hur karaktärerna skulle låta. Röstskådespelaren Tomokazu Sugita , ett fan av originalspelet, dök upp i roller under alla tidsperioder.

Remaken tillkännagavs i februari 2022 för Nintendo Switch . Den släpptes den 22 juli 2022; Square Enix publicerade spelet i Japan, medan Nintendo publicerade det i väst. I Japan kommer den i både en fysisk och digital version, och en Collector's Edition från Square Enix hemsida. Collector's Edition innehåller en modell av Buriki Daioh-mekaniken designad av Shinamoto, ett brädspel med teman, en soundtracksamling med häfte och en axelväska. En demo som täcker de inledande kapitlen av berättelserna om Imperial China, Edo och Far Future, där framstegen kan överföras till huvudspelet, släpptes i Japan den 28 juni. Ett soundtrackalbum, innehållande samma spår som finns i Collector's Edition, släpptes i Japan den 27 juli.

Reception

Reception

Sammanlagd poäng

Aggregator	Göra
Metakritisk	NS: 81/100

Granska poäng

Offentliggörande	Göra
Eurogamer	Rekommenderad
Famitsu	29/40 (SFC) 33/40 (NS)
Game Informer	8/10
GameSpot	8/10
IGN	9/10
Nintendos liv	8/10
Nintendo World Report	7/10
RPG webbplats	8/10

Originalsläppet av Live A live sålde 270 000 exemplar i Japan, vilket vid den tiden ansågs vara ett misslyckande jämfört med bolagets Final Fantasy- släpp. Tokita tillskrev den låga försäljningen till lanseringen som ett nytt projekt som konkurrerade mot bidrag i etablerade serier. Mellan juli och september 2022 såldes nyinspelningen i 500 000 exemplar världen över, med över 140 000 exemplar som såldes i Japan.

De fyra Famitsu- recensenterna gillade spelets variation, men fann att grafiken saknades jämfört med andra Super Famicom-titlar på den tiden. I sin recension, hyllade Micro Magazines publikation Game Criticism försöket med dess omnibusberättarstil och användning av populära mangaartister, men ansåg till slut att det saknade substans och kritiserade kraftigt de sista kapitlen och "obalansen" mellan den mogna berättelsen och spelet med låg svårighetsgrad. Retro Gamer hyllade både omnibusberättelsen och stridssystemet, men ansåg att titeln var för kort; tidningen drog slutsatsen att spelet var en "one-of-a-kind upplevelse" Jenni Lada, som skrev för webbplatsen GamerTell , inkluderade titeln i en lista över de bästa Super Famicom-titlarna exklusiva för Japan, och berömde dess variation jämfört med andra titlar för plattformen. 2011 GamePro det på listan över de 14 bästa JRPG:erna som inte släpptes på engelska, och tillade att "rykten säger att spelet ursprungligen var planerat att släppas i USA, vilket gör att dess frånvaro här svider desto mer."

Remaken fick ett "allmänt gynnsamt" mottagande enligt recensionsaggregatorwebbplatsen Metacritic , och fick en poäng på 81 poäng av 100 baserat på 86 recensioner . Kritiker fokuserade beröm på grafiken och ljuddesignen tillsammans med den omgjorda musikmusiken, och berömde dess trogna reproduktion för förstagångsspelare i väst och olika inställningar och berättelser, med klagomål som huvudsakligen härrörde från dåvarande arkaisk mekanik som överförts från originalet och bristen. karaktärsutveckling i dess kapitel.

Famitsu- recensenterna var återigen positiva och berömde remakens trohet mot originalet vid sidan av HD-2D-konverteringen, med de främsta klagomålen på bristen på märkbara förändringar eller kartor för att navigera nivåer. Eurogamers Edwin Evans-Thirlwell beskrev remaken som "i huvudsak Sidequest: The Game", njuter av den för det mesta och noterar dess variation som en positiv, men noterar bristen på bemyndigade kvinnliga karaktärer. Andrew Reiner, som skrev för Game Informer , var mycket positiv till nyinspelningen och rekommenderade den till genrefans, med hans enda klagomål var att ta upp problem med vissa kapitel, Heidi Kemps från GameSpot berömde spelets omstörtning av genre och speltroper och citerade det som en spel som hade åldrats bra och dragit nytta av remaken.

IGN :s Rebekah Valentine beskrev nyinspelningen positivt som en tidskapsel som visar den experimentella stilen hos dåtidens RPG, och noterade variationen inom berättelsen och stridssystemet och extra innehåll knutet till den övergripande berättelsen. Alana Hagues, som skrev för Nintendo Life , njöt av sin tid med remaken trots några vaga anvisningar under den senare hälften av spelet, och berömde dessutom lokaliseringen för att övertygande härma accenter från varje tidsperiod och plats. Paige Chamberlain från RPG Site kallade remaken för det bästa sättet att uppleva spelet på grund av dess översättning och tillagda funktioner vid sidan av den grafiska uppgraderingen, och noterade att den övergripande berättelsen var enkel men ändå engagerande och rolig. Nintendo World Reports Jordan Rudek var mindre positiv än många recensenter, och lovordade dess utgivning i väst efter så länge exklusivt för Japan, men fann att designen var tillräckligt gammal för att påverka hans njutning.