Leslie Wayne

Leslie Wayne
Artist working, Hells Kitchen, NY, 1998
Född	1953 Landstuhl, Tyskland
Nationalitet	amerikansk
Alma mater	Parsons School of Design (BFA, 1984)
Känd för	målning
Stil	minimalistisk abstrakt målning
Make	Don Porcaro
Utmärkelser	John Simon Guggenheim Memorial Foundation Award in Fine Arts (2017) Invald i National Academy of Design i New York City (2016)

Leslie Wayne (född 1953, Landstuhl , Tyskland) är en bildkonstnär som bor och verkar i New York. Wayne är mest känd för sina "högdimensionella målningar".

tidigt liv och utbildning

Leslie Wayne föddes i Landstühl, Tyskland, av amerikanska föräldrar och växte upp i Los Angeles och Newport Beach . Vid 7 års ålder tog hon privata konstlektioner och gick på lektioner på helgerna under hela gymnasiet. Hennes första två år av grundutbildningen vid University of California, Santa Barbaras College of Creative Studies fokuserade på figuren, utomhuslandskap och grafik. Hon skapade en svit av etsningar och akvatinter baserade på fotografierna av Jacques Henri Lartigue , som hon hade börjat en korrespondens med.

Wayne flyttade till Paris och bodde där från 1974 till 1975, där hon deltog i franska klasser på Alliance Française, och fortsatte att måla på egen hand och i olika små ateljéer. På Alliance Française träffade Wayne en israelisk man som hon utvecklade en relation med. Efter att ha återvänt till Kalifornien flyttade hon till Israel 1975 för att bo hos honom och stannade där till 1980. I Israel fortsatte hon att måla och utforska andra kreativa butiker, inklusive keramik och barnboksillustration. Wayne återvände till södra Kalifornien 1980 och två år senare flyttade hon till New York City, där hon skrev in sig på Parsons School of Design . På Parsons blev Wayne en skulptur major och studerade med Ronald Bladen och Don Porcaro, som hon senare gifte sig med 1987. Hon tog examen med utmärkelser, med en BFA i skulptur 1984.

Arbete

Tidigt arbete

Waynes tidiga arbete drevs av fokus på teknik och observation. Hennes inspiration kom från fransk impressionism , särskilt målningarna av Van Gogh , Lautrec och Manet , och fotografierna av Jacques Henri Lartigue . Först efter sina klasser vid Académie de la Grande Chaumière , gav hon sig först ut i abstraktion.

Wayne hade sin första soloshow på Jerusalem Theatre Gallery 1979 med verk som inspirerades av Georgia O'Keeffes ökenlandskapsmålningar. När hon återvände till Kalifornien fortsatte hon att måla utomhuslandskap. Laguna Beachs kullar som sin källa utvecklade Wayne en djup kärlek till och identifikation med landskapet och geologin i västra USA.

New York

Wayne flyttade till New York City 1982 och överfördes till Parsons School of Design . När hon studerade där fokuserade hon på skulptur och inspirerades av David Smiths arbete . Efter examen återvände Wayne till att måla och utvecklade en minimalistisk abstrakt stil inspirerad av de många resor hon och hennes man, skulptören Don Porcaro gjorde till sydväst . Hon ställde ut dessa verk i sin första soloutställning i New York på 55 Mercer Street Gallery. Även om denna show resulterade i uppmärksamheten från New York , längtade Wayne efter den kreativa spänning hon kände när hon gjorde skulptur. När hon experimenterade i sin studio började Wayne utmana färgens fysiska begränsningar, vilket resulterade i en stil som blev det centrala fokuset i hennes karriär. 1992 fick hon ett stipendium till den berömda konstnärskolonin Yaddo där hon arbetade med att förfina sitt nya tillvägagångssätt och visade dessa målningar på 55 Mercer Gallery senare samma år. Baserat på framgången med den showen blev hon inbjuden att gå med i Jack Shainman Gallery, där hon fortsätter att vara representerad.

Waynes verk, hybrider av skulptur och måleri, sträcker sig från småskalig till större flerpanels- och formade målningar. Waynes teman utforskar skärningspunkten mellan abstraktion och figuration och former i naturen, såväl som perception och förhållandet mellan objekt och bild genom att engagera och utmana de konventionella föreställningarna om målningsmediet.

Karriär

Wayne hade sina två första soloutställningar i New York på 55 Mercer Street Gallery 1990 och 1992. 1993 gick hon med i Jack Shainman Gallery och hade sin första soloutställning det året.

Under hela slutet av 1990-talet och in på 2000-talet ställde Wayne ut med LA Louver i Los Angeles, Solomon Projects i Atlanta, GA, Byron Cohen Gallery for Contemporary Art i Kansas City, MO och Galerie Bugdahn und Kaimer i Düsseldorf , Tyskland.

Hennes verk visades på den 44:e biennala utställningen av samtida amerikansk måleri: Painting Outside Painting, kurerad av Terrie Sultan för Corcoran Gallery of Art i Washington, DC 1995.

2002 invigde en installation av sextio av Waynes målningar det nya Samuel Dorsky Museum of Art i New Paltz, NY som en del av en installation med 60 av Porcaros småskaliga skulpturer. Showen utökades 2004 och blev en översikt över hennes och Porcaros arbete från det föregående decenniet. Med titeln "The Object of Time: Charting A Decade", reste utställningen till University Gallery vid University of Florida i Gainesville, Crossley Gallery vid Ringling School of Art and Design och Red Gallery vid Savannah College of Art och Design .

2011 genomförde Halsey Institute of Contemporary Art vid College of Charleston en femårig undersökning av Waynes senaste arbete. En katalog och videointervju följde med utställningen. Showen reste till Visual Arts Center of Richmond, Joseloff Gallery vid University of Hartford och Foosaner Art Museum . 2014 invigde Abroms Engel Institute of Contemporary Art vid University of Alabama sitt nyöppnade museum med en undersökning av Waynes målningar med titeln "Mind The Gap".

Waynes verk finns i många offentliga samlingar över hela USA och utomlands, inklusive Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , NYC; Corcoran Gallery of Art , Washington, DC; Collezione Maramotti , Reggio Emilia, Italien; Davis Museum , Wellesley, MA; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris, Frankrike; Harvard University Business School Schwartz Art Collection, Cambridge, MA; Colección Jumex , Mexico City, Mexiko; Neuberger Museum of Art , Purchase, NY; The Parrish Art Museum, Watermill, NY; Portland Museum of Art , Portland, OR; Miami Museum of Contemporary Art, Miami, FL ; och Reed College Special Collections Library, Portland, OR, bland andra.

Hennes utställningar har recenserats och presenterats i The New York Times , Los Angeles Times , Artforum , ARTnews , Art in America , Art & Antiques , The New Yorker , New York Newsday , The Philadelphia Inquirer , Art Papers , The Atlanta Journal-Constitution , San Francisco Chronicle , The Kansas City Star , The Wichita Eagle , The Guardian , The New Art Examiner , The Washington Times , The Washington Post och Chicago Tribune , samt tidskrifter och publikationer utomlands.

Wayne är också en tillfällig författare. Hennes intervjuer med andra konstnärer inkluderar Sharon Butler , Lisa Corinne Davis , Lesley Dill , Beverly Fishman , Beatrice Pediconi , Elise Siegel , Elena Sisto , Monica Majoli , Medrie MacPhee och Barbara Takenaga , och har publicerats i konsttidningarna online, Artcritical , BOMB och två lager färg .

Wayne har haft 12 separatutställningar med Jack Shainman Gallery sedan 1993, inklusive hennes senaste utställning 2021 med titeln " The Universe is on the Inside."

Utmärkelser

Wayne är medlem i National Academy of Design (klass 2016) och fungerar för närvarande som vice ordförande i deras styrelse. Andra utmärkelser och utmärkelser inkluderar New York Foundation for the Arts Fellowship in Painting (2018, 2006), en John Simon Guggenheim Memorial Foundation Award in Fine Arts (2017), Joan Mitchell Foundation Artist's Grant (2012), Buhl Foundation Award for Abstract Photography (2004), Adolph och Esther Gottlieb Foundation Artist's Grant (1994), Hillwood Art Museum/New York State Council on the Arts Projects Residency Grant (1993), Yaddo Artist's Residency Fellowship (1992), Change Inc. Artist's Emergency Grant (1985) , Artist's Space Exhibition Grant (1985, 1990) och ett Pollock-Krasner Foundation Artist's Grant (1985).

Offentliga konstverk inkluderar en 2016 uppdrag av MTA Arts & Design -programmet för fönster på den nyrenoverade Bay Parkway Station i Brooklyn, NY.

Privatliv

Wayne bor och arbetar i New York City med sin man, skulptören Don Porcaro.