Sharon Butler
Sharon Butler | |
|---|---|
| Född | 1959 (63–64 år)
New London, Connecticut , USA
|
| Utbildning | Tufts University , Massachusetts College of Art , University of Connecticut |
| Känd för | Abstrakt målning, konstbloggning |
| Anmärkningsvärt arbete | Två lager färg |
| Rörelse | Casualism |
| Utmärkelser | Creative Capital , Warhol Foundation , Pollock-Krasner Foundation |
| Hemsida | |
Sharon Butler (född 1959) är en amerikansk konstnär och konstskribent. Hon är känd för att reta ut idéer om samtida abstraktion i sin konst och sitt skrivande, särskilt en stil som hon kallade "new casualism" i en essä 2011. Butler använder processen som metafor och har i konstnärssamtal sagt att hon är mycket intresserad av att skapa målningar som dokumentation av sitt liv. I en recension i Washington Post 2014 skrev konstkritikern Michael Sullivan att Butler "skapar skissartade, tunt målade tvättar som svävar mellan representation och abstraktion. Trots att han stoltserar med sådana mekanistiska titlar som "Tower Vents" och "Turbine Study", Butlers drömlika renderingar, som använder tejp för att bara föreslå de grovaste konturerna av arkitektoniska former, känns som bitterljuva hyllningar till urbant förfall." Kritikern Thomas Micchelli föreslog att Butlers verk delar "Rauschenbergs upplösning av barriärerna mellan måleri och skulptur", särskilt där dukarna "häftas nästan villigt på framsidan av bårstängerna, som är synliga längs kanterna på några av verken ."
Sedan 2016 har hennes dukar varit baserade på små dagliga teckningar som hon gjort varje dag (2016-2020) i en telefonapp och lagt upp på Instagram. I ett samtal 2018 om processen att göra målningar från dessa diminutiva digitala bilder, sa hon att känslan av yta och beröring är inneboende i en målning måste uppfinnas i det digitala rummet. Bilderna är aldrig vad de ser ut, särskilt när de ses i telefonen." Kritikern Laurie Fendrich kallade Butlers verk "vackert och grymt övertygande", och antydde i en recension 2021 att hennes pensel och färg kommer från hennes tidigare casualistiska inställning. Målningarna " känner sig lite obalanserade, men inte så mycket att de är fula. De är faktiskt helt rätt: ur balans bara tillräckligt för att undvika klyschor."
,_2020.jpg)
_2014.jpg)
tidigt liv och utbildning
Butler föddes i New London, Connecticut , och flyttade till New York City i slutet av 1980-talet. Hon har en BA i konsthistoria från Tufts University (Medford, MA), en BFA i målning från Massachusetts College of Art (Boston, MA) och en MFA i konst från University of Connecticut (Storrs, CT), där hon studerade med Deborah Dancy , Walter McConnell .
Utställningar
Butler har visat sitt arbete internationellt på gallerier i Baltimore, Brooklyn, Boston, Chicago, Miami, London, Los Angeles, Paris, New York, Seattle och andra städer. 2014 var hon invigningsboende på Counterproof Press där hon publicerade en serie etsningar som förebådade hennes intresse för geometrisk teckning.
Sedan 2022 har hon representerats av Jennifer Baahng Gallery på 790 Madison Avenue i New York City. Hennes första show, "Next Moves", öppnade på galleriet i september 2022.
Theodore:Art (Brooklyn, NY), Pocket Utopia (New York, NY) och SEASON (Seattle, WA) är bland de gallerier som Butler har varit knuten till. Hennes arbete finns i samlingar på William Benton Museum of Art (Storrs, CT), Eastern Connecticut State University (Willimantic CT), Southern New Hampshire University , och har publicerats i Harvard Review .
Konstskrivande
Butler är en konstnärlig författare. 2007 grundade hon Two Coats of Paint , som var bland de första av de professionella konstbloggarna som utvecklats av konstnärer. Two Coats of Paint utsågs till en av de bästa konstbloggarna i New York av Time Out . Det tilldelades flera anslag, inklusive Creative Capital / Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant (2013) för konstbloggar. Projektet har utökats till att omfatta en liten press, kuratorprojekt och ett konstnärsresidensprogram. Hennes essäer har publicerats i The Brooklyn Rail , Gulf Coast , Huffington Post , Hyperallergic , The American Prospect och andra publikationer. Genom sina föreläsningar och undervisning har hon uppmuntrat konstnärer att bidra till konstgemenskapen genom att anordna salonger, residensprogram, kurera utställningar, skriva konstkritik och andra aktiviteter som ger möjligheter till andra konstnärer.
Casualism
År 2011, i en essä som heter Abstract Painting: The New Casualists , publicerad i The Brooklyn Rail , myntade Butler termen " casualism " för en ny typ av abstraktion som innehöll en självroad, antiheroisk stil med ett intresse för off- kiltersammansättning och förgänglighet. Hon menade att konstnärers intresse för oupplösning speglade bredare insikter om kultur och samhälle. Många yngre konstnärer reagerade positivt på uppsatsen och omfamnade begreppet "casualism", medan andra förkastade termen och antydde att den "viftade av "etikettism" och "krypto-institutionalism." Efterföljande intervjuer och konstrecensioner av Butlers eget verk gjordes. tydligt att idéerna till den ursprungliga artikeln hade sina rötter i hennes egen målarpraxis och konstnärsuttalande. Casualist-tendensen fortsatte att informera hennes arbete i många år, även om hon så småningom återvände till mer traditionella sträckta dukformat.
Utmärkelser och residenser
Butler har tilldelats Pollock Krasner Foundation Grant (1991) och Creative Capital/Andy Warhol Foundation Arts Writing Program Grant for Art Blogs (2013, med uppföljningsbidrag 2016). Hon har också fått residenser från Art21 (PBS affiliate), New York, NY (2009), Counterproof Press (2014), Yaddo (2015, 2018) och Cultural Space Subsidy Program (2015–2018, 2019–2021).