L'Arlésienne (Bizet)

För operan av Francesco Cilea, se L'arlesiana .
L'Arlésienne
Tillfällig musik av Georges Bizet
Harvard Theatre Collection - Georges Bizet TCS 1.2564.jpg
Kompositören
Nyckel B-dur byter sedan till D-dur
Baserat på
" L'Arlésienne " av Alphonse Daudet
Genomförde 30 september 1872 ( 30-09-1872 ) : Paris
Rörelser 27
Poängsättning
  • kör
  • liten orkester

L'Arlésienne är tillfällig musik komponerad av Georges Bizet för Alphonse Daudets drama med samma namn, vanligtvis översatt som Flickan från Arles . Den framfördes första gången den 30 september 1872 på Théâtre du Vaudeville i Paris. Bizets musik består av 27 nummer för kör och liten orkester, allt från stycken bakgrundsmusik (melodramer) som bara är några få mäter långa, till entr'actes . Partiet uppnår kraftfulla dramatiska mål med de mest ekonomiska medel. Ändå fick verket dåliga recensioner i kölvattnet av den misslyckade premiären och framförs inte ofta nu i sin ursprungliga form, även om inspelningar finns tillgängliga. Emellertid har nyckelstycken av den tillfälliga musiken, som oftast hörs i form av två sviter för orkester, blivit några av Bizets mest populära kompositioner.

Historia

Kompositionshistoria


Alphonse Daudet (1840-1897)

I juli 1872 gav Léon Carvalho , chef för Théâtre du Vaudeville i Paris, Georges Bizet i uppdrag att komponera tillfällig musik till sin produktion av Alphonse Daudets pjäs L'Arlésienne . Även om dramat [4] var baserat på författarens novell med samma namn, som först publicerades i tidningen L'Événement ( The Event , 1866), och senare i hans samling Lettres du mon moulin ( Brev från min väderkvarn , 1869) , var handlingen ursprungligen inspirerad av en verklig händelse: självmordet av en brorson till författaren Frédéric Mistral som en konsekvens av amour fou .

L'Arlésienne , tillfällig musik, Op. 23 (1872)

Bizet komponerade 27 nummer till femaktsspelet, som presenterades i tre akter och fem scener. Hälften av numren, mestadels melodramer, är ganska korta (under 20 takter) och är designade för att framföras som bakgrundsmusik för talat drama. Å andra sidan är sju nummer, inklusive ouvertyren, ett intermezzo ("Minuetten"), tre entr'actes, en längre melodrame ("Adagiettot") och Farandole, utmärkande och långa nog att stå på egen hand utanför deras scen.

Dramat utspelar sig vid floden Rhône , i Camargue , söder om Arles , i sydvästra Provence . För att ge kompositionen provensalsk färg använde Bizet tre befintliga låtar från en folkmusiksamling som finns i boken Lou tambourin ( The Tambourin , Avignon , 1864) av författaren och tamburinären François Vidal :

  • № 3: Danso dei Chivau-Frus ( Dance of the Frisky Horses )—en livlig låt som Bizet noterade för flöjt, piccolo och tamburin (en provensalsk trumma); kombinerat genialiskt med March of the Kings i Farandole i akt 3 vid dramats klimax.
  • № 7: Èr dóu Guet ( Air of the Watch ?) – hörs i form av en kort berceuse i en melodrame (nr 13) i akt 2.
  • № 31: Marcho dei Rèi ( Kungarnas mars ) – en provensalsk julsång från Avignon som firar trekonungarna och tre kungarna ; också identifierad som Marche de Turenne , förmodligen komponerad av Jean-Baptiste Lully cirka 200 år tidigare; citerad fem gånger i början av ouvertyren i olika harmoniseringar och orkestrationer; återkommer i form av en refräng i akt 3.

Premiären ägde rum den 30 september 1872 i Théâtre du Vaudeville. Bizets musik är noterad för en kör på 24 sångare och en orkester på endast 26 spelare. Bizet spelade harmonium (växelvis med sin förläggare, Antony Choudens , och medarbetare, Ernest Guiraud ) backstage på teatern till stöd för refrängen. Pjäsen sattes upp som en ersättning i sista minuten för en annan pjäs, som hade förbjudits av censorerna, och publiken var mindre välvilligt inställd till den nya pjäsen. Premiären misslyckades och produktionen stängde efter 19 föreställningar. Daudet anmärkte senare bittert: "Det var en rungande flopp mitt bland den vackraste musiken i världen, siden- och sammetskostymer och komiska operascener. Jag kom ut därifrån avskräckt och fortfarande hörde det fåniga skrattet som orsakades av de känslomässiga scenerna." "Det var klart från början att ett passionsdrama från Camargue inte skulle tilltala de sofistikerade smakerna på Paris boulevarder."

L'Arlésienne svit nr 1 , op. 23 bis (1872)

Bizet var övertygad om att de bästa numren från den tillfälliga musiken, arrangerad för en hel symfoniorkester, skulle bli framgångsrika i konserthuset, för han planerade en femsatssvit enligt följande: 1. Prélude, 2. Carillon, 3. Adagietto, 4 Minuetto, 5. Final (oidentifierat nummer). Senare bytte han positionerna för det 2:a och 4:e numret och kastade bort det sista, vilket lämnade en orkestersvit med fyra satser:

  1. Förspel
  2. Minuett
  3. Adagietto
  4. Klockspel

Satsernas ordningsföljd överensstämmer inte med den i den tillfälliga musikversionen varken i original- eller slutscenariot, utan överensstämmer snarare med karaktärs- och tempokonventionerna för en kort symfoni. Prélude och Adagietto påminner mycket om sina originalversioner förutom deras utökade instrumentering, vilket särskilt gynnar Adagietto med dess nya massade strängar. Minuetton får strukturellt bara ett tillägg på sex bar till sin coda. Klockspelet (ursprungligen nr 18) förstoras å andra sidan avsevärt genom tillägget av andantinot som ramar in Adagio i nr 19, följt av en förkortad upprepning av öppningssektionen. Således har rörelsen nu en ABA-form. Den ursprungliga titeln på det nya verket var L'Arlésienne, Suite d'orchestre , men efter uppkomsten av en andra svit (dvs franska : L'Arlésienne, 2 me Suite d'orchestre ), skulle den kallas L'Arlésienne Svit nr 1 ( franska : L'Arlésienne, 1 re Suite d'orchestre ). Den framfördes första gången den 10 november 1872 under Jules Pasdeloup från Concerts populaires i Cirque d'Hiver med stor framgång.

L'Arlésienne svit nr 2 (1879)

L'Arlésienne Suite nr 1 blev så populär att förlaget Choudens beställde en andra uppsättning 1879, fyra år efter Bizets alltför tidiga död. Hans vän Ernest Guiraud påstås ha arrangerat de andra tre storskaliga satserna och, med att lägga till ett främmande nummer (minuetten), sammanställt en andra fyrasatssvit enligt följande:

  1. Pastoral
  2. Intermezzo
  3. Menuett
  4. Farandole

Körstämmorna i Pastorale arrangerades för orkester. Denna tvåstemmiga sats får en ABA-form, som Carillon-satsen, genom en upprepning av öppningsmusiken. Menuetten togs från Scènes bohémiennes , en svit av material som ursprungligen komponerades för Bizets opera La jolie fille de Perth från 1866 . Farandole (namnet på en provensalsk dans ) är en kondensation av flera nummer av den tillfälliga musiken där, återigen, körstämmorna arrangerades för orkester. Även om L'Arlésienne Suite nr. 2 antas vara Guirauds verk (hans namn nämns inte i några partitur) och inte är lika enhetlig som den första sviten, innehåller den en stor andel inspirerat Bizet-material, och krediteras därför generellt till Bizet. Det första framförandet av den andra sviten ägde rum den 21 mars 1880 när Jules Pasdeloup återigen ledde orkestern för Concerts populaires.

L'Arlésienne , tillfällig musik (1885)

Populariteten av Bizets musik för L'Arlésienne var utan tvekan en av faktorerna som föranledde en senare omvärdering av det ursprungliga dramat, och den 5 maj 1885 ägde en väckelse rum på Théâtre de l'Odéon i Paris. Även om det återigen hälsades kallt initialt, blev produktionen till slut en stor framgång. En ny version av partituren för helorkester användes, där några nummer från sviterna, nu utökade både vad gäller innehåll och instrumentering (särskilt, till exempel, № 18 'Carillon'), ersatte de ursprungliga små ensembleorkestreringarna från 1872 års version . Ett fåtal nummer utelämnades, duplicerades, trunkerades eller bytte positioner.

Prestandahistorik

L'Arlésienne , tillfällig musik

Julia Bartet i sin professionella karriärs första roll som Vivette i premiären av L'Arlésienne (1872). Från Musée Lambinet , Versailles . [2]
Roll Premiär 1872 1885 Väckelse
Produktion
 Direktör Léon Carvalho Paul Porel
Designer


Charles-Antoine Cambon Philippe Chaperon Jean-Louis Chéret Auguste Rubé


Philippe Chaperon Marcel Jambon Alfred Lemeunier Auguste Rubé
Dirigent Marc Constantin Édouard Colonne
Kasta
 Francet Ernest Cornaglia Ernest Cornaglia
Frédéri Abel Albert Lambert
Balthazar Jean-Auguste Parade Paul Mounet
Marc Colson
Mitifio Régnier Arthur Rebel
L'équipage Pierre Lacroix
En betjänt Moisson
Reste sig Anaïs Fargueil Aimée Tessandier
Renaude Clémence Alexis Irma Crosnier
L'Innocent Morand Léonie Yahne
Vivette Julia Bartet Zélie Hadamard
En tjänare Leroy

L'Arlésienne, Suite d'orchestre

Datum Plats Dirigent Orkester
1872 den 10 november Paris Jules Pasdeloup Populära konserter
9 november 1873 Paris Édouard Colonne Konsert Nationell
1875 den 21 februari Paris Édouard Deldevez Concerts du Conservatoire
6 oktober 1876 New York Theodor Thomas


Instrumentation

En grupp tamburinärer från Aix-en-Provence som spelar tamburin (en lågtonad tenortrumma ) med höger hand och galoubet (en pipa ) med vänster.

Partituret av L'Arlésienne använder saxofonen på ett nytt sätt , vid tidpunkten för kompositionen som precis introducerades efter dess uppfinning.

Den specifika trumman som ska användas i slagverkssektionen är en fråga om viss kontrovers. Både Bizets tillfälliga musikmanuskript från 1872 och partituret till L'Arlésienne svit nr 2, arrangerad av Guiraud 1879, anger en " tamburin ", en lågtonad tenortrumma , som inte ska förväxlas med tamburinen . I avsaknad av en äkta tamburin, ersätts ibland en tomtrumma eller en snarlös sidotrumma . Detta var omständigheten i premiärproduktionen, under vilken kritikern Arthur Pougin från Le Soir klagade över att tamburinen provensalsk hade ersatts av en vanlig trumma (tambour). I Provence spelas tamburinen vanligtvis i kombination med galoubet (en liten pipa), vilket gör denna kombination till en unik provensalsk pipa och tabor . Detta är effekten Bizet siktade på när han satte låten "Danso dei Chivau-Frus", från en samling av François Vidal , en spelare och historiker av tamburinen. Den här låten används i Farandole och frammanar ljudet av tamburinärer som spelar under en festival som firar Saint Eligius , skyddshelgon för hästar , hovslagare och djurhållning . Herbert von Karajan och Leonard Bernstein är två exempel på framstående dirigenter som använde en tamburin i en eller flera inspelningar, vilket ger Farandole en ljusare atmosfär än vad som skulle ha uppnåtts med tamburins djupare resonans. Partituret för det första numret av L'Arlésienne Suite nr 1 , 'Prelude', specificerar en "tambour", och även om en tamburin lika gärna kan användas här också, använder många orkestrar en virveltrumma.

Sektion Tillfällig musik Svit nr 1 Svit nr 2
Strängar



• 4 violiner I • 3 violiner II • 1 viola • 5 cellos • 2 kontrabasar



• violiner I • violiner II • altfiorer • cello • kontrabasar



• violiner I • violiner II • altfiorer • cello • kontrabasar
Träblåsare



• 2 flöjter (andra dubbleringen av piccolon ) • 1 oboe (även cor anglais ) • 1 klarinett • 2 fagotter • 1 altsaxofon



• 2 flöjter • 2 oboer (andra dubbleringen cor anglais) • 2 klarinetter • 2 fagotter • 1 altsaxofon



• 2 flöjter (andra dubbleringen piccolo) • 2 oboer (andra dubbleringen cor anglais) • 2 klarinetter • 2 fagotter • 1 altsaxofon
Mässing
 2 franska horn


• 4 franska horn • 2 trumpeter • 2 kornetter • 3 tromboner


• 4 franska horn • 2 trumpeter • 2 kornetter • 3 tromboner
Slagverk
 timpani (även tamburin provensalsk)
• timpani • trumma


• timpani • tamburin • bastrumma • cymbaler
Ytterligare
 piano (även harmonium ) harpa eller piano harpa eller piano

Tillfällig musik (1872)

Titelsidan till partituren till den tillfälliga musiken till L'Arlésienne , utgiven av Choudens , Paris (1885).

Huvudkaraktärer

  • Francet Mamaï (65), bonde på le Castelet, farfar till Frédéri och L'Innocent
  • Rose Mamaï (40), en änka, Francets svärdotter, mamma till Frédéri och L'Innocent
  • Frédéri (20), huvudpersonen , tvångsmässigt kär i Arlésienne
  • L'Innocent (13), Frédéris bror; anses ha en utvecklingsstörning
  • Balthazar (70), en herde
  • La Renaud (70), Balthazars kärleksintresse i äldre tider, Vivettes mormor
  • Vivette (17), Roses guddotter, Frédéris andra kärleksintresse
  • Patron Marc, Roses bror, en Rhône- seglare
  • Mitifio (30), en Gardian

Synopsis

Ouvertyren (№ 1) börjar med fem olika orkestrationer av Konungarnas mars och avslutas med det första av flera citat i partituren av L'Innocents tema och Frédéris tema.

Akt 1

Tabell 1: Gården vid Le Castelet

I scen 1 berättar Francet Mamaï för Balthazar om Frédéris passion för en tjej från Arles. Båda är överens om att Frédéri skulle vara bättre att gifta sig med en lokal flicka, som Vivette Renauld. L'Innocent, vars tema dominerar den första melodramen (№ 2) och de följande två numren, vill att Balthazar ska avsluta sin berättelse där en varg attackerar en get.

Nästa melodrame (№ 3) länkar samman den första och andra scenen i pjäsen, eftersom Balthazar fortsätter att berätta varghistorien för l'Innocent. Den tredje melodramen (№ 4) följer med ett utbyte mellan Vivette, Rose Mamaïs guddotter, och Balthazar, där herden säger att han tror att något rör sig i l'Innocents sinne.

Efter en gaykör utanför scenen introducerar en melodrame (№ 5) temat Mitifio, som avslöjar att Arlésienne har varit hans älskarinna i två år. I melodramen och sista refrängen (№ 6) är Frédéri på väg att åka till Arles, men Francet berättar för honom vad Mitifio sa. Refrängen brakar in med en repris av "Grand soleil de la Provence", och Frédéris tema ackompanjerar hans kollaps vid brunnen.

En illustration för återupplivandet av L'Arlésienne vid Théâtre de l'Odéon 1885. Vivette, Frédéri och l'Innocent visas i akt 2, tablå 1, scen 6, strax efter Mélodrame № 13.

Akt 2

Tablå 1: Vid Étang de Vaccarès

The Pastorale (№ 7), första satsen i den andra sviten, med kör och ackompanjemang utanför scenen, sätter scenen. I följande Mélodrame (№ 8) kommer Balthazar och l'Innocent in (med den senares tema), och nästa (№ 9) markerar utgången från Rose. Mélodrame № 10 följer med upptäckten av Fréderi i herdens hydda, arg för att alla spionerar på honom. När den ordlösa kören utanför scenen sjunger (№ 11), lämnar Balthazar, efter att ha misslyckats med att få Frédéri att förstöra bokstäverna från Arlésienne som han läser natt och dag. Följande melodrame (№ 12) är bara sex takter; l'Innocent kommer inte ihåg historien han vill berätta för sin bror. I nästa melodrame (№ 13, Èr dóu Guet) som beskrivs som en berceuse , somnar l'Innocent medan han berättar sin historia. En melodrame med nio takter (№ 14) framkallar Roses desperation över Fréderis sinnesstämning.

Tabell 2: Köket på Castelet

Nästa musik (intermezzot som används i den andra sviten) föreställer Vivette, den lokala flickan som vill gifta sig med Frédéri, som förbereder sina paket för att ta sig an Rhônefärjan ( № 15). Efter att män förbereder sig för att gå ut och skjuta, fruktar Rose och de andra att Frédéri kan ta livet av sig. I slutet av akten (№ 16) när Frédéri bestämmer sig för att Vivette kan hjälpa honom att glömma sin besatthet, uttrycker Balthazar och Rose sin lättnad.

Intermezzo

Akt 2 följs av Menuetten (№ 17) och Carillon (№ 18), båda användes i den första sviten.

Akt 3

Tabell 1: Gårdsgården i Castelet

En 6/8 Andantino Mélodrame (№ 19) markerar ingången till Mère Renaud i Scen III, och i följande Adagio (Adagiettot i den första sviten) minns Balthazar och Renaud om gamla tider. När alla går iväg för att äta finns det en repris på Andantino. En annan Andantino följer Frédéri och Vivettes utträde när de förklarar sin kärlek (№ 20). Farandolen (№ 21, Danso dei Chivau-Frus) som börjar tyst och bygger till en klimax ser Frédéri reagera med raseri på Mitifio som har kommit för att berätta för Balthazar att han kommer att fly med flickan från Arles (№ 22).

Tabell 2: The Magnanery

Farandolen hörs, sedan sjungs Konungarnas mars av refrängen, varefter de två kombineras (№ 23); det finns repris för kören av kungarnas mars (№ 24). I (№ 25) l'Innocent 'vaknar' visar att han förstår sin brors problem. I melodramen (№ 26) blir Rose tillfälligt lugnad när klockan slår tre, medan finalen är en kraftfull tuttiversion av Frédéris tema (№ 27) som drar ner ridån.

Strukturen för 1872 års originalversion
Första sidan av Bizets manuskript [3] för L'Arlésienne i Bibliothèque nationale de France . Kolumnen till vänster listar premiärproduktionens tjugosex instrumentalister.
spela teater Nej. Titel Barer Anteckningar Sviter
Förspel
1
 Förspel
144

• Marcho dei Rèi (5 gånger) • Frédéris tema • L'Innocents tema

Svit 1, № 1 'Prelude'

Akt 1 Le Castelet
2
 Mélodrame
7
 L'Innocents tema
3
 Mélodrame
11
 L'Innocents tema
4
 Mélodrame
10
 L'Innocents tema
5
 Chœur och Mélodrame
34
• "Grand soleil de la Provence" (refräng) • Mitifios tema
6
 Mélodrame et Chœur final
31

• Mitifios tema • "Grand soleil de la Provence" (refräng) • Frédéris tema

Akt 2, tablå 1 L' Étang de Vaccarès
7
 Entr'acte et Chœur: Pastorale
108
• Entr'acte (orkester) • "La la-la-la-la-la" (refräng)

Svit 2, № 1 "Pastorale"
8
 Mélodrame
9
 L'Innocents tema
9
 Mélodrame
14
 L'Innocents tema
10
 Mélodrame
10
 Frédéris tema
11
 Chœur
10
 Herdarnas rop (refräng)
12
 Mélodrame
6
 Frédéris tema
13
 Mélodrame
18
 Èr dóu Guet ("Air provencal", l'Innocents vaggvisa)
14
 Mélodrame och Chœur
35
 "La la-la-la-la-la" (refräng)

Akt 2, Tableau 2 La cuisine de Castelet
15
 Entr'acte
53

• Maestoso • Vivettes tema • Maestoso

Svit 2, № 2 "Intermezzo"
16
 Slutlig
14
 Vivettes tema
Intermezzo
17
 Valse-Menuet
156
 Minuett

Svit 1, № 2 "Minuetto"

Akt 3, Tableau 1 La cour du Castelet
18
 Entr'acte: Carillon
55
 Klockspel (kort: ingen andantino, ingen upprepning)

Svit 1, № 4 'Carillon'
19
 Mélodrame
99

• Mère Renauds tema • Adagietto • Mère Renauds tema

Svit 1, № 3 "Adagietto"
20
 Reprise de l'intermezzo
48
 Menuetto (repris)
21
 Mélodrame
11
 Vivettes tema
22
 Farandole et Chœur
108
 Danso dei Chivau-Frus (med refräng)

Svit 2, № 4 "Farandole"

Akt 3, tablå 2 La Magnanerie
23
 Entr'acte et Chœur
127



• Frédéris tema • L'Innocents tema • Danso dei Chivau-Frus • Marcho dei Rèi (refräng) • Danso dei Chivau-Frus + Marcho dei Rèi (refräng)
24
 Chœur
8
 Marcho dei Rèi (refräng)
25
 Mélodrame
31
 L'Innocents tema (l'Innocents uppvaknande)
26
 Mélodrame
24
 Frédéris tema
27
 Slutlig
7
 Frédéris tema
Strukturen för 1885 års väckelseversion

Källa: Pianovokalmusik, Choudens , Paris (ca 1885) [5]

spela teater Nej. Titel Barer Tempo Barer Framstående instrument teman Sviter
Uvertyr
1
 Ouverture
148
 Allegro deciso—Tempo di Marcia
17
 Strängar Marcho dei Rèi

Svit 1, № 1 'Prelude'
17
 Träblåsare
17
 Trumma, orkester
Andantino
17
 Fagott, horn, cello
Allegro deciso—Tempo di Marcia
25
 Orkester
Andante
23
 Saxofon, klarinett, orkester L'Innocents tema
Un peu moins utlånad
32
 Violiner, orkester Frédéris tema

Akt 1 Le Castelet
2
 Mélodrame
7
 Andante
7
 Orkester L'Innocents tema
3
 Mélodrame
11
 Andante
11
 Orkester L'Innocents tema
4
 Mélodrame
10
 Andantino sostenuto
10
 Orkester L'Innocents tema
5
 Chœur och Mélodrame
35
 Allegro moderato
20
 Kör Grand soleil de la Provence
Largo
15
 Saxofon, horn Mitifios tema
6
 Mélodrame et Chœur final
31
 Largo
5
 Saxofon, horn Mitifios tema
Allegro
10
 Orkester Grand soleil de la Provence
Allegro deciso
8
 Kör
Plus utlånat
8
 Orkester Frédéris tema

Akt 2, tablå 1 L' Étang de Vaccarès
7
 Entr'acte et Chœur: Pastorale
108
 Andante sostenuto assai
44
 Orkester Pastoral

Svit 2, № 1 'Pastorale'
Andantino quasi allegretto
64
 Chorus, piccolo La la-la-la-la-la
8
 Mélodrame
9
 Andantino
9
 Orkester L'Innocents tema
9
 Mélodrame
14
 Allegretto
14
 Orkester L'Innocents tema
10
 Mélodrame
9
 Andante
9
 Orkester Frédéris tema
11
 Chœur
10
 Adagio
10
 Kör, orkester Herdens rop
12
 Mélodrame
6
 Andante
6
 Orkester Frédéris tema
13
 Mélodrame
18
 Andante assai
18
 Orkester Èr dóu Guet ("Air provencal")
14
 Mélodrame
9
 Allegro
9
 Orkester

Akt 2, Tableau 2 La cuisine de Castelet
15
 Entr'acte
53
 Maestoso
15
 Orkester Maestoso

Svit 2, № 2 "Intermezzo"
Allegro moderato
30
 Klarinett, saxofon, orkester Vivettes tema
Maestoso
6
 Orkester Maestoso
Beaucoup plus utlånad
2
 Orkester Maestoso
16
 Slutlig
14
 Kvasi-andante
14
 Orkester Vivettes tema
Intermezzo
17
 Valse-Menuet
162
 Allegro giocoso
162
 Orkester Valse-Menuet

Svit 1, № 2 "Minuetto"

Akt 3, Tableau 1 La cour du Castelet
18
 Entr'acte: Carillon
148
 Allegretto moderato
60
 Horn, orkester Klockspel

Svit 1, № 4 'Carillon'
Andantino
45
 Träblåsare, orkester Mère Renauds tema
Allegretto moderato
43
 Horn, orkester Klockspel
19
 Mélodrame
99
 Andantino
43
 Orkester Mère Renauds tema
Adagio
34
 Violiner, violas, cellos Adagietto

Svit 1, № 3 "Adagietto"
Andantino
22
 Orkester Mère Renauds tema
20
 Mélodrame
11
 Andantino espressivo
11
 Orkester Vivettes tema
21
 Farandole
68
 Allegro vivo och deciso
68
 Tambourin, piccolo, orkester Danso dei Chivau-Frus

Svit 2, № 4 "Farandole"

Akt 3, tablå 2 La Magnanerie
22
 Entr'acte
34
 Adagio
34
 Orkester Adagietto
23
 Chœur
78
 Allegretto giocoso
24
 Tambourin, piccolo, orkester Danso dei Chivau-Frus

Svit 2, № 4 "Farandole"
Tempo di marcia molto moderato
33
 Kör Marcho dei Rèi
Allegretto giocoso
21
 Tambourin, piccolo, refräng
Danso dei Chivau-Frus Marcho dei Rèi
24
 Chœur
9
 Stor
9
 Kör Marcho dei Rèi
25
 Mélodrame
31
 Andante assai
31
 Orkester L'Innocents tema
26
 Mélodrame
24
 Adagio
24
 Orkester Frédéris tema
27
 Slutlig
7
 Stor
7
 Orkester Frédéris tema

Svit nr 1 (1872)

Titelsidan till partituret till den första sviten från L'Arlésienne , utgiven av Choudens , Paris (efter 1879).

Sviten inleds med ett starkt, energiskt tema, som bygger på trettondagssången " March of the Kings", spelad av fioler. Efteråt upprepas temat av olika avsnitt. Efter att ha nått en höjdpunkt försvinner temat. Det följs av temat förknippat med L'Innocent (bror till Frédéri, hjälten). Preluden avslutas med temat förknippat med Frédéri själv. Den andra satsen liknar en menuett , medan den tredje är mer känslomässig och dämpad. Den sista satsen, Carillon , har ett upprepande klocktonmönster på hornen, som efterliknar en ton av kyrkklockor.

Rörelser

{ \key c \minor \tempo "Allegro deciso" 4=104 \time 4/4 \relative c' { r2 c4\ff-. g4-.| c4( c8) [r16 d16] \acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16]| g'4( g8) [r16 ees16] f4-. g4-.| aes8-. g8-. f8-. ees8 d4-. g4-.| f8-. ees8-. d8-. ees8-. c4-. g4-.| c4( c8) [r16 d16] \acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16]| g'4( g8) [r16 ees16] f4-. g4-.| aes8-. g8-. f8-. ees8-. ees4-. d4-.| c4( c8) [ r16 d16] d4-. d4-.| ees-. d8[ r16 c16] d4-. ees4-.| f4( f8) [ r16 ees16] f4-. g4-.| c,4-. d8-. ees8-. f8-. ees8-. d8-. c8-.| c8-.[ b8-. g8-. r16 d'16] d4-. d4-.| ees4-. d8[ r16 c16] d4-. ees4-.| f4( f8) [ r16 ees16] f4-. g4-.| aes8-. g8-. f8-. ees8-. ees4-. d4-.| c4( c8) } }
{ \tempo "Allegro giocoso" 4 = 184 \clef treble \key c \minor \time 3/4 r4 r g'\ff( g'')-. g''-. g''-. g'' \acciaccatura aes''8 g''( f'') g''-. aes''-. g''4 \acciaccatura aes''8 g''( f'') g''-. aes''-. \break bes''4-. c'''8( d''') es'''-. d'''-. c'''-. bes''-. aes''-. g''-. f''-. es''-. d''( c'') bes'-. aes'-. g'4-. aes'8-. bes'-. c''4-. d''-. bes'-. }
  • III. Adagietto (I den tillfälliga musiken föregås och följs detta nummer av ett melodrama som i sviten utgör den centrala delen av det avslutande klockspelet. För detta ändamål transponeras det upp till en halvton . )
{ \clef treble \key d \minor \time 3/4 \tempo "Adagio" 4 = 40 \new Voice = "melody" { << { \voiceOne R2. r4 r4 a'4( } \new Voice { \voiceTwo c'4 \pp c'2 c'4 c'2 } >> \oneVoice bes'2 a'4 g'2 \tuplet 5/4 { a'16 bes' a' g' a' } c''8 bes'4 bes'8 \slashedGrace bes' a'16 g' a' c'' a'4 g') a'\( \break g'2 a'4\< bes'2 c''8 d'' e''4 e'' \tuplet 5/4 { f''16 g'' f'' e'' f'' } a''4\!( a''16) g''\> f'' e'' g'' f'' c'' a'\! bes'2 \pp a'4 g'2\) } }
{ \clef treble \key cis \minor \time 3/4 \tempo "Allegretto moderato" 4 = 104 \new Voice = "melody" { gis'-^ e'-^ fis'-^ gis'-^ e'-^ fis'-^ gis'-^ e'-^ fis'-^ gis'-^ e'-^ fis'-^ << { \voiceOne b''2^"VI." ^\ff \tuplet 3/2 { fis''8 b'' fis'' } } \new Voice { \voiceTwo gis'4-^ e'-^ fis'-^ } >> \break << { \voiceOne e''2 b'4 } \new Voice { \voiceTwo gis'4-^ e'-^ fis'-^-"etc." } >> \oneVoice cis''8( dis'') e'' gis'' fis'' dis'' b'8( cis'') dis''( cis'') b' fis' } }

Svit nr 2 (1879)

Titelsidan till partituret till den andra sviten från L'Arlésienne , utgiven av Choudens , Paris (1879).

Den andra sviten börjar med en inledning av blåssektionen, följt av melodin i stråkarna. Melodierna upprepas av olika sektioner under hela första satsen. I sviten återvänder öppningsdelen och avslutar stycket. I originalversionen avslutar den "centrala" delen, som var en ordlös refräng som sjöngs av kvinnor, stycket. Andra satsens intermezzo har utnyttjande av låga toner och börjar med vindsektionen. Guiraud lägger till ytterligare tolv takter till det avslutande avsnittet. Någon gång efter att denna andra svit förbereddes från L'Arlésienne -musiken, extraherade Guiraud Intermezzo-rörelsen, lade till den latinska heliga texten i Agnus Dei och publicerade den som ännu ett "nytt" verk av Bizet. Menyen , som inte är från L'Arlésienne , utan från Bizets opera The Fair Maid of Perth från 1866 , innehåller solon med harpa , flöjt och, senare, saxofon (detta ersätter sångdelarna i originalet); det är den mest dämpade och känslomässiga rörelsen. Finalen, farandole , innehåller återigen temat Konungarnas mars . Detta är en utökad kombination av nummer 21 och 23-24 i den ursprungliga tillfälliga musiken, där farandolen dyker upp först på egen hand. Det kombineras efteråt kort med marschen.

Rörelser

{ \key a \major \tempo "Andante sostenuto assai" 4=80 \time 4/4 \relative a'' { << \clef bass \relative { e2( e4) r4 e2( e4) r4} \\ \relative { a,2\sfz\>( a8\!) r8 r4 a2\sfz\>( a8\!) r8 r4} \\ \relative { r4 e4\ff-> e'4->( e8) r8 r4 e,4\ff-> e'4->( e8) r8} >> \clef treble a,2\ff->( b8 cis8 e,8 fis8)| gis4.->( a8 b8 cis8 e,8 fis8)| gis4.->(a16 cis16 fis8 e16 d16 cis8 b16 a16)| b8\( cis16 b16 fis8 gis16 a16 b4( b8)\) r8| b2->( cis8 d8 fis,8 gis8)| ais4.->( b8 cis8 d8 fis,8 gis8)| ais4.->( b16 d16 gis8 fis16 e16 d8 cis16 b16)| a8\( b16 a16 fis8 e16 fis16 a4( a8)\) r8 } }
{ \clef treble \key c \minor \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante moderato ma con moto" 4 = 70 es'2-> \fff d'4-> bes-> g4.-> a8-> bes4-> c'8-> d'8-> es'4-> d'8-> es'-> f'4-> g'-> es'4.-> d'8-> c'4-> r \break \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 4 = 116 g'2^"Sax."\( \p as'4 g' c''2 bes'4 g' es'4 d'8 es'8 f'4. \grace as'16 g'8 f'2~ f'4\) r4 }
{ \clef treble \key c \minor \time 3/4 \tempo "Andantino quasi alegretto" 4 = 72 \new Voice = "melody" { << { \voiceOne R2 R2 } \new Voice { \voiceTwo es8^"Hfe." \pp bes es' bes g' bes es bes es' bes g' bes } >> \oneVoice g''4^"Fl."\( g''8. f''16 es'' f'' g'' as'' bes''8 g'' es''' bes'' g'''\) r8 f''4( f''8. g''16 f'' es'' d'' c'') \break bes'8( d'' f'' d'' bes'') r8 es''4\( es'' f''16 es'' d'' es'' f''8\< g'' as'' bes'' c'''\)\! r8 f''4\( \pp f'' \slashedGrace g''16 f'' e'' f'' g'' es''4 es''8\) r8 r4 } }
{ \clef treble \key d \minor \time 4/4 \tempo "Allegro deciso (Tempo di marcia)" 4 = 104 r2 d''4 \ff a' d''4.. e''16 f''8. e''16 f''8. d''16 a''4 r8 f'' g''4 a'' bes''8 a'' g'' f'' e''4 a'' \break g''8 f'' e'' f'' d''4 a'4 d''4.. e''16 f''8. e''16 f''8. d''16 a''4 r8 f'' g''4 a'' bes''8 a'' g'' f'' f''4 e'' d''~ d''8 r8 \bar "||" }
{ \clef treble \key d \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro vivo e deciso" 4 = 120 s s8 d'''8 \ppp cis'''-. d'''-. e'''-. fis'''-. e'''-. d'''-. cis'''-. b''-. cis'''-. d'''-. e'''-. cis'''-. d'''16( cis''' d''' e''') d'''8-. d'''-. \break cis'''-. d'''-. e'''-. fis'''-. e'''-. d'''-. cis'''-. b''-. cis'''-. d'''-. e'''-. cis'''-. d'''4 r8 }

Inspelningar

Audio

Tillfällig musik

År Dirigent Orkester och kör Anteckningar Märka
1957 Albert Wolff
Oidentifierad studioorkester och kör 		Dramatisering av Max de Rieux med skådespelarna Mary Marquet , Berthe Bovy , Maurice Chambreuil , Pierre Larquey , Hubert Noël, Bernadette Lange, Robert Vidalin, Jacques Bernard och Fernand Sardou
Decca LXT5229-30 Naxos 9.80151-52
1985 Michel Plasson
Orchestre du Capitole de Toulouse Orfeon Donostiarra 		Komplett tillfällig musik EMI 47460
1986 John Eliot Gardiner Orchestre de l'Opera de Lyon Orkesterutdrag (10 nummer) Erato 45298
1991 Robert Haydon Clark
Consort of London Consort of Voices 		Komplett tillfällig musik Collins Classics 11412
1991 Christopher Hogwood Saint Paul Chamber Orchestra Orkesterutdrag Decca
1996 Helmuth Froschauer
Kölner Rundfunkorchester Kölner Rundfunkchor 		Komplett tillfällig musik i en tyskspråkig konsertanpassning med berättare av Christoph Schwandt Capriccio 10815
2004 Jean-Claude Malgoire
Orchestre de Chambre National de Toulouse Ensemble Vokal Jean Sourisse 		Komplett tillfällig musik; med berättare Auvidis Valois
2004 Christopher Hogwood Kammerorchester Basel Utdrag (9 siffror) Arte Nova
2008 Marc Minkowski
Les Musiciens du Louvre Chœur de l'opéra national de Lyon 		Utdrag Naiv

Sviter

År Dirigent Orkester Anteckningar Märka
1957 Thomas Beecham Kungliga Filharmoniska Orkestern Svit 1 och 2 EMI 67259
1958 Herbert von Karajan Philharmonia Orchestra Svit 1 och 2 EMI
1967 Charles Munch Nya Philharmonia Orchestra Svit 1 och 2 Decca
1972 Leonard Bernstein New York Philharmonic Orchestra Svit 1 och 2 Columbia
1981 Claudio Abbado London Symphony Orchestra Svit 1 och 2 Deutsche Grammophon
1988 Charles Dutoit Montreals symfoniorkester Svit 1 och 2 Decca
1995 Herbert von Karajan Berlins filharmoniska orkester Svit 1 och 2 Deutsche Grammophon
2008 Marc Minkowski Les Musiciens du Louvren Svit 1 och 2 Naiv

Video

Anmärkningsvärda användningsområden

Musik från L'Arlésienne -sviterna spelades flitigt i " Hammer into Anvil ", ett avsnitt av The Prisoner .

"Carillon" och "Farandole" användes i två avsnitt av Disney Juniors Little Einsteins .

"Carillon" användes i en mycket framgångsrik mediekampanj i Puerto Rico , som lanserades i slutet av 1980-talet av de lokala importörerna av Finlandia vodka. Den visade franskfödde fotografen Guy Paizy som spelade rollen som en sofistikerad, kvinnlig klassisk orkesterdirigent. Kampanjen är fortfarande ihågkommen i önationen, nästan två decennier efter starten.

Den albanska diktatorn Enver Hoxha antog den första svitens "Preludium" som en militärmarsch under sin regeringstid.

Den japanska gruppen Mihimaru GT använder temat "Farandole" för sin låt "Theme of mihimaLIVE 2".

Den amerikanske låtskrivaren, kompositören och arrangören Ben Homer skapade ett jazzarrangemang "Bizet Has His Day" från Georges Bizets "Farandole" från L'Arlésienne , (1945).

Jazzmusikern Bob James arrangerade och spelade in en jazzversion av "Farandole" på sitt album Two (1975).

Den franske koreografen Roland Petit skapade en balett L'Arlésienne 1974 som har spelats över hela världen, baserad på Daudets novell och utspelad mot ett Van Gogh-landskap.

En rockversion av "Farandole" dyker upp i Catherine- videospelet av Atlus .

Låtlåten används också i en karaktärslåt som heter "England's Evil Summoning Song" från en anime som heter Hetalia: Axis Powers och framfördes av Noriaki Sugiyama , som gav sång till Arthur Kirkland/England. Enligt en intervju med Noriaki i Hetalia Character CD Perfect Guide, var texten helt och hållet uppbyggd av artisten medan framförandet fortsatte.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27Arlésienne_(Bizet)&oldid=1129280556 "