Kyrkans fönster
Kyrkfönster är fönster inom katedraler , basilikor och andra kyrkliga byggnader. De har varit ett centralt inslag i kyrkoarkitekturen sedan den tidiga kristendomen .
Tidig kristendom
Från början var kristna kyrkor, i motsats till de gamla templen, tänkta att vara platser för de troendes församling. Temperamentet hos människorna i öst och söder, där kristna gudshus först dök upp, krävde insläpp av mycket ljus genom stora öppningar i väggarna, det vill säga genom fönster. De tidiga kristna basilikorna var rikt försedda med stora fönster, placerade dels i det för detta ändamål upphöjda mittskeppet, dels i sidoskepp och fasad. I Västeuropa, eller snarare i länderna under romerskt inflytande, kan de platser där fönstren fanns på sidogångarna inte längre identifieras med absolut säkerhet, på grund av de kapell och tillägg som senare ofta byggdes. I öster, där det var brukligt att välja isolerade platser för kyrkobyggnader, var stora fönster regeln. Fönstrets plats bestämdes av basilikans arkitektoniska sammansättning, avståndet mellan två kolumner anger vanligtvis fönstrets position. Det fanns dock oändliga undantag från denna regel i öst; sålunda ligger fönstren i Bakusa i Syrien tätt intill varandra såväl som över kolonnerna; vid Kalat-Seman innehöll varje mellanspaltsutrymme två fönster. I allmänhet var två eller tre fönster förenade i en grupp, vilket senare var regeln i romersk arkitektur, redan då förekommande i den tidiga kristna arkitekturen i Mindre Asien. Formen på fönstret är nästan överallt densamma: en rektangel som vanligtvis har en rundad topp, men sällan en rak överligger . När den senare används balanseras den vanligtvis av en halvcirkelformad båge av kilformade stenar. Utsmyckning av fönstren var knappast möjlig i basilikan i Västeuropa, som vanligtvis byggdes av tegel , medan de syriska stenkyrkorna, och som ett undantagsfall de från Spoleto -skolan , visade rika konturer och bandliknande ornament.
Av den besvärliga perioden som sträckte sig till Karl den Stores tid och senare fram till starten av romansk konst, finns det få monument kvar som ger en tydlig uppfattning om fönsterarkitekturen som då var på modet. Enligt Haupts undersökningar hade fönstren i de tidigaste germanska kyrkorna en rundbåge ovanför, som i allmänhet var en ihålig sten. Mot botten var dessa fönster, konstigt att säga, ofta något bredare än ovan. Det var inte ovanligt i Spanien, England och Frankrike att avsluta fönsterbågen med en hästskobåge, varvid den övre delen bildades av två stenskaft snett, det vill säga som ribbor på en båge. Ett exempel på denna metod finns på Deerhurst i England. Fönstren från denna period är ofta mycket olika på inre och yttre sidor, den rikare ornamentiken finns på insidan, som i Saint- Germain-des-Prés i Frankrike där det finns engagerade kolonner och ornamenterade arkivvolter.
Romansk och gotisk
Fram till 1100-talet hade fönstren i de romanska kyrkorna små öppningar för ljus, en sluttande intrados och en lutande tröskel . Ursprungligen utan dekoration fick de senare ett ramverk, det vill säga de omgavs av en bård av smala skaft som av en ram. I den vidare utvecklingen fick dessa runda skaft små baser och versaler , intradosen delades in i rektangulära intervall där små kolonner sattes. Den gotiska konsten antog detta ramverk och ändrade bara den runda bågen till en spetsig, och senare ersatte de rektangulära intervallen av intrados med flutings. När stilen växte övergavs de små versalerna i de runda skaften och senare själva skaften, varigenom stilen återgick till den enkla ramen. Sengotiken upphörde att använda även ramverket och använde enbart den sluttande intradosen, utan ytterligare prydnad. Naturligtvis fanns det otaliga undantag från den här skisserade utvecklingen endast i dess allmänna drag. I den romanska konsten hade trösklarna ursprungligen endast en liten lutning. Detta blev gradvis större tills det blev mer än en rät vinkel . Kännetecknande för den romanska stilen är sammanställningen av två till fyra fönster, det så kallade klustrade fönstret. Ovanför fönstret förblev bågens plana yta utan ornament eller genomborrades av små runda fönster. Romansk konst använde, förutom fönster omslutna av rundbågen, andra omgivna av trefoil eller solfjäderbåge, och även öppningar för ljus helt barock design, med godtyckligt böjda bågar. Under den gotiska perioden var fönstren längre och bredare, i ett antal katedraler ersatte de nästan väggarna. Även om det klungade fönstret med tre öppningar inte helt försvann, var det ändå mer brukligt att använda två smala fönster kombinerade av ett gemensamt skaft och en gemensam spetsbåge ovanför dem. Skaften blev ständigt smalare och en cirkelbåge infördes under spetsbågen. Detta ledde med tiden till att tracery uppträdde som så mycket användes i fönsterornamentik under gotiken att det nästan blev den viktigaste faktorn vid byggandet av fönster. Tracery bildas genom att sätta ihop separata delar av en cirkel som kallas folier; deras kontaktpunkter kallas cusps. Med hjälp av tracery fylldes fönstrens spetsbågar ständigt med nya former och anordningar, enkla i den tidiga gotiken, konstgjorda och förvirrade ju mer stilen utvecklades, tills slutligen i den sengotiska eller flamboyanta stilen användes det vågiga traceriet som ingen längre bestod av cirklar och segment av cirklar men antog former jämförbara med lågor, en stil som är särskilt på modet i England och Frankrike. Mot slutet av den gotiska perioden kom en större nykterhet i formen i bruk och tracery började avta. Den bearbetning som traceryen genomgick delades också av skaften på fönstren och intrados. Odelade till en början fick de gradvis rikare konturer och separerades i huvud- och underordnade pelare. Det tidigaste spårämnet vars datum är känt är det som fortfarande finns i korkapellen i Reims katedral (1211).
Renässans
Renässansen återvände till de rundbågade klustrade fönstren i romansk stil , särskilt i tegelbyggnader. Fortfarande ljusa öppningar med smala förbindelser mellan sig och inneslutna i rektangulära ramar finns i hus byggda av sten, särskilt under senrenässansen. De fick i allmänhet som prydnad, i antikens imitation , en stomme av bred profil, som vid renässansens höjd i allmänhet var omgiven av två stöd, pilastrar eller pelare, och entablaturen vilade på dessa. Inramning av detta slag har många former, men följande är de mest märkbara stilarna:
- Ljusöppningen är omsluten av en parallellt med den löpande ram som har profilen av en arkitrav och i allmänhet har en horisontell taklist som avslutning upptill (enkel ram);
- i stället för de enkla ramverksstöden äro pelare, pilastrar eller pelare anordnade på de vinkelräta sidorna, som öfver sig bära en rak entablatur, en gavelgesims eller en archivolt (fackverksram);
- den vanligaste och mest konstnärliga formen är kombinationen av den enkla ramen och fackverksramen, från vilken de mest varierande kombinationerna utspringer, eftersom ibland den enkla ramen omsluter en fackverksram, eller den omvända, eller ibland två fackverksramar är kombinerade med varandra (kombinerad ram);
- överge ramar och stöd öppningarna för ljus är omgivna endast av stenbrott-faced block . I kostsamma byggnader hade fönstren en prydnadsfinish nedanför, antingen en bröstlist vilande på konsoler eller en panel omgiven av en ram eller buren av stöd.
Barock
Barocken lade till de rundbågade och rektangulära ljusöppningarna de i form av en korghandtagsbåge och till och med av en oval form, och sökte berika dem genom att dra in hörnen och genom att kröka sidorna in och ut . Detta ledde till uppkomsten av en stor variation av linjer vars antal och brist på vila är karakteristisk för barocken. Den inramning som renässansen hade gett fönstren förblev vanlig under barocken, men i överensstämmelse med hela stilutvecklingen förstärktes de, var konstgjorda och hade mindre vila. Den mest använda var den plana eller profilerade inramningen, i vilken gesimsen inte längre gick parallellt med ljusöppningen utan antog en självständig godtycklig form; ibland avbröts ramen av stenbrottsmurar. Stödramen användes sällan, den kombinerade inramningen ändrades så att ramarna inte längre lades efter varandra, utan över varandra, endast en liten del av undersidan var synlig på båda sidorna. Den del av karmen ovanför fönstret fick en rik utveckling; det var i allmänhet antingen en liggande gesims eller en gavelgesims; där fönstren var välvda följde den också den böjda linjen, med resultatet av en obegränsad variation av konstnärliga former.
Klassisk
Klassicismen övergav först kombinationen av de två inramningarna, den gav sedan upp fackverksramen, så att slutligen ingenting återstod av den förra sorten än den enkla osmyckade ramen med eller utan toppstycke. När det gäller Louis XVI- och Empire -stilarna behölls förenklingen av ramen och utsmyckningen begränsades nästan uteslutande till toppstycket, som stöddes av konsoler och pryddes med girlander av frukt och andra ornament i imitation av det antika.
Se även
Denna artikel innehåller text från en publikation som nu är allmän egendom : Kleinschmidt, Beda (1913). " Fönster i kyrkans arkitektur ". I Herbermann, Charles (red.). Katolsk uppslagsverk . New York: Robert Appleton Company.