Kui Dong

Kui Dong (董葵, född 1966, Peking , Kina) är en kinesisk-amerikansk kompositör, musiker och lärare. Hon är känd för sin musik som ofta har införlivat traditionell kinesisk musik i samtida sammanhang, och är för närvarande professor i musik vid Dartmouth College . Hon har släppt två album på skivbolaget Other Minds : Hands Like Waves Unfold (2008) och Since When Has the Bright Moon Existed? (2011).

Bakgrund i Kina

Efter att ha fått veta vid 15 års ålder av en lärare att hon aldrig skulle bli en framgångsrik pianist eller dirigent på grund av sin fysiska kroppsbyggnad, sökte Dong till kompositörsprogrammet vid Central Conservatory of Music i Peking . Hon var för ung för att bli antagen och skickades till gymnasieprogrammet knutet till konservatoriet för att studera komposition och teori snarare än prestation. Efter examen från gymnasiet skrev hon in sig på Centralkonservatoriet. Här var huvudfokus för hennes studier västerländsk konstmusik, från Mozart till Ravel och Debussy . Eleverna var också tvungna att spela ett traditionellt kinesiskt instrument, samt ta lektioner om kinesisk folkmusik och opera . Varje sommar gav skolan också kompositionselever en mindre summa pengar för att samla in folkvisor i avlägsna byar. Dong säger att att höra och samla på dessa låtar skulle göra ett bestående intryck på henne och hennes musik. [ citat behövs ]

Efter fyra år på konservatoriet fortsatte Dong med masterprogrammet. Under dessa år komponerade Dong (med medförfattaren Duo Huang) musik till treaktersbaletten Imperial Concubine Young , beställd av Central Ballet Group of Beijing. Musiken och koreografin färdigställdes för stycket 1989, och det uruppfördes med full produktion och fortsatte under den följande tvååriga säsongen. Reaktionerna på musiken i denna balett var en blandning, allt från strålande recensioner till att bli kritiserad som "för symfonisk och komplicerad för att fungera som traditionell balettmusik", "inte tillräckligt kinesisk" och "våldsam". Dong och många av hennes klasskamrater uppmuntrades att fortsätta sina studier utomlands, och hon valde Stanford University . [ citat behövs ]

Kompositionsperioder i USA (1991–nuvarande)

Under sina år som hon studerade vid Stanford från 1991 till 1994 komponerade Dong inte mycket. Hennes idé om modernitet, som var Stravinskij , Bartók och Prokofjev , bombarderades med nya former av musik som hon nyligen exponerades för. En av dessa former var datormusik . Det första datorstycket som Dong komponerade, Flying Apples (1994), experimenterar med algoritmer. Det finns en huvudklang i stycket, som låter ungefär som ett metalliskt piano. Dong säger att hon attraherades av de visuella, abstrakta ljudmönster som algoritmerna skapade. Ögonblick i hennes senare datormusik skulle spegla denna estetik.

När Dong började komponera mer regelbundet igen, betraktar hon styckena under denna tid som sin "kinesiska musik"-period. Efter att ha blivit utsatt för så många nya typer av musik, höll Dong fast vid det musikaliska språk hon kunde väl för att inte bli desorienterad. De flesta av hennes verk från denna tid använder heterofonisk imitation snarare än västerländsk kontrapunkt , är inspirerade av folksånger eller sagor, eller är skrivna för traditionella kinesiska instrument. Ett exempel på detta är Pangu's Song (1998) skriven för altflöjt / flöjt och slagverk. Pangu är jätten i kinesisk mytologi som skilde himmel och jord åt med ett stort sväng av sin yxa. Han höll dem åtskilda i arton tusen år, sedan lades han till vila, hans andetag blev vinden, hans ögon till månen och solen, hans kropp bergen, hans ådror floderna, hans svett regnet och varelserna som bars av vind över hans kropp blev människor. Stycket är inte en mytberättelse, utan frammanar ett jordnära ljud med användning av altflöjt och frekvent fladdertunga , som har en andig klang närmare en bambuflöjt . Slagverket framkallar också den naturliga världen med hjälp av träblock, kinesisk bastrumma och tibetansk sångskål . Andra stycken under denna period inkluderar Blue Melody (1993), skriven för flöjt, klarinett, violin, cello och piano, och inspirerad av en folksång samlad i en avlägsen by; och Three Voices (1998), skriven för zheng, erhu och xiao . I dessa stycken finns en medveten strävan att låta kinesiskt, även inom ramen för eller orkestrering av västerländsk konstmusik.

1998 träffade Dong kompositören György Ligeti . Stanford var värd för en mottagning för Ligetis besök på campus, där Dong deltog. Hon minns att Ligeti gick fram till henne och frågade direkt och omedelbart: "Hur många studenter dog under studentrörelsen i Kina?" Dong svarade, "Räcker det inte med en?", och gick ifrån honom. Ligeti måste ha blivit rörd eller åtminstone intresserad av hennes svar, för senare på dagen hittade han henne och sa att de skulle äta lunch tillsammans. Även om Dong medger att det är svårt att peka på Ligetis direkta inflytande på hennes musikaliska kompositioner, säger hon att Ligeti påverkade hennes liv på ett mer filosofiskt sätt på ett djupare plan. Vid den tiden var Dongs engelska dålig, men hon kände aldrig att de två hade problem med att kommunicera med varandra. Även om Ligetis upplevelser i Rumänien och Ungern var 40 år äldre under den sovjetiska invasionen av Tjeckoslovakien liknade Kuis i Kina under studentrörelserna, och när de delade med sig av sina erfarenheter kände de ofta att "historien upprepade sig".

Dong erkänner en konversation med Ligeti som direkt påverkade hennes identitet som kompositör. När Ligeti frågade henne vilken sorts kompositör hon ville bli känd som svarade hon "en kinesisk kompositör". Sedan frågade han henne varför hon ville bli en kinesisk kompositör. Dong kunde inte ge ett tydligt skäl eller motivera sig själv. Efter det samtalet började Dong ifrågasätta hennes identitet som kompositör och varför hon kände ett behov av att göra sin musik igenkännligt kinesisk. Detta markerade början på Dongs kompositioner som började testa gränserna för vad som var kinesiskt och vad som var västerländskt i hennes musik. I dessa stycken skapar hon en krock mellan ljud från varje kultur snarare än att begränsa sig till att skriva "kinesisk" musik i en västerländsk konstmusikkontext. Dongs datorverk Crossing är representativt för denna period. I det här stycket är den skrämmande sammanställningen mellan rock 'n roll slap basgitarr och en välkänd operakaraktär från Peking inte på något sätt subtil. Klangfärgerna i Crossing är varierande, oförutsägbara och dissonant mot varandra, väldigt olika hennes tidigare datorverk Flying Apples , som till stor del är en enda klangfärg.

1999 började Dong improvisera med Christian Wolff och Larry Polansky , och de bildade en ensemble som hette Trio. Detta skulle lägga till ytterligare ett element till hennes kompositioner som vi ser i hennes verk Earth, Water, Wood, Metal, Fire (2001), som var baserade på Dongs pianoimprovisationer. I dessa stycken hämtar Dong inspiration från de fem element som utgör den materiella världen enligt traditionell kinesisk tro, men försöker inte skriva ett programmatiskt stycke. Dong säger till exempel att stycket Jorden inte bokstavligen hänvisar till jord, utan snarare är en andlig representation av mänskligheten som bebor jorden. Satserna Wood och Metal syftar på pennor och metallstavar placerade i pianosträngarna som skapar distinkta klangfärger. Eld , den sista satsen, är den längsta och mest energiska, inte på grund av elementet elds betydelse i mytologin, utan på grund av att dess längd kompositionsmässigt tillät tidigare teman att återkomma och föra verket till ett slut. Det förberedda pianot visar influenser från John Cage , klustren av dissonanta ackord antyder Henry Cowell , och upprepade, stillastående rörliga avsnitt kan stilistiskt beskrivas som minimalistisk musik . Men det finns också fragmentariska ögonblick av pentatoniska melodier såväl som heterofoniska passager som skapar smaken av kinesisk musik, men på ett mer subtilt sätt än tidigare verk. I dessa stycken, efter att ha varit i USA i tio år, verkar Dong äntligen kunna slå samman de influenser som hon har utsatts för och föra dem samman på ett balanserat sätt.

Ett annat stycke som Dong anser vara en del av denna "Fusion"-period är Shui Diao Ge To & Song . Texterna till detta verk var 1000-talsdikten Shui Diao Ge av Su Shi och en samtida dikt, Song , av en vän till kompositören vid namn Denise Newman. Dong kände att dessa två texter balanserade varandra i kompositionen, och att hennes verk inte skulle bli komplett utan det ena eller det andra. Stycket skrevs för blandad kör och slagverk och beställdes av Dale Warland Singers men ansågs för svårt att framföra av deras dirigent och uruppfördes så småningom av Volti (då känd som San Francisco Chamber Singers) 2003. Dong ser detta stycke som ett "kulturellt amalgam av alla hennes livserfarenheter".

2004 skrev Dong stycket Ludamus Denuo , som hon fortfarande betraktar som en del av sin "Fusion"-period, men går i en ny riktning. Texten i stycket är en engelsk 1900-talsdikt skriven för barn, som Dong har översatt till medeltida latin och utspelad för barnkör. Här försöker Dong skapa en känsla av tidlöshet och stilistisk anonymitet i verket. Vid vissa avsnitt är stycket motettliknande och vid andra tillfällen framkallar det mer av en harmoni från 1900-talet. När det föreslogs för Dong att stycket inte lät stilistiskt "kinesiskt" svarade hon med att säga att hon själv är kines och frågade hur något som hon själv skrivit inte kunde vara kinesiskt. [ citat behövs ]

Kulturella influenser

Även om kinesisk musik och västerländsk konstmusik är starka influenser, spänner hennes iTunes- lyssnande allt från klassisk indisk musik , till Rachmaninoff , till James Blunt (populär för hans låt "You're Beautiful"), till japansk opera . [ citat behövs ]

Analys av Årstiderna

En av Dongs senaste verk, med titeln Årstiderna eller vår, sommar, höst och vinter , är också från hennes "fusionsperiod". Den första satsen, "Spring", ingår på ett album Ring of Fire släppt av Del Sol String Quartet på etiketten Other Minds, som inkluderar kompositörer, inklusive Dong, som har arbetat mycket på Pacific Rim . Stycket är skrivet för stråkkvartett och fyra kinesiska musiker, som spelar zheng (kinesisk harpa), dulcimer , sheng (munorgel) och kinesisk slagverk (bastrumma, tom-tom, cymbal, operagongonger, tempelblock). Dong säger att verket är en hyllning till John Cage och Antonio Vivaldi , som båda skrev musik inspirerad av de fyra årstiderna, solopiano i fallet John Cage och en violinkonsert i fallet Vivaldi. Den första satsen, "Spring", är baserad på en symmetrisk ackordstruktur baserad på tertsen (C, E) och gradvis rör sig utåt i terts för att expandera ackordet (A, C, E, G, sedan F, A, C, E, G, B). Hela stycket går i princip från ett Am7-ackord till ett F11-ackord.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kui_Dong&oldid=1108774484 "