Klimt (film)

Klimt
Klimt film poster.png
Film affisch
Regisserad av Raúl Ruiz
Skriven av

Gilbert Adair Raúl Ruiz Herbert Vesely
Producerad av


Matthew Justice Arno Ortmair Dieter Pochlatko Andreas Schmid
Medverkande




John Malkovich Veronica Ferres Stephen Dillane Saffron Burrows Sandra Ceccarelli Nikolai Kinski
Filmkonst Ricardo Aronovich
Redigerad av Valeria Sarmiento
Musik av Jorge Arriagada
Levererad av
Gemini Films (Frankrike) Soda Pictures (Storbritannien)
Lanseringsdatum
  • 28 januari 2006 ( 2006-01-28 ) (Rotterdam FF)
  • 3 mars 2006 ( 2006-03-03 ) (Österrike)
Körtid
131 minuter
Länder


Österrike Frankrike Tyskland Storbritannien
Språk engelska/tyska/franska

Klimt är en österrikisk biografisk film från 2006 om den österrikiske symbolistmålaren Gustav Klimts (1862–1918) liv . Den skrevs och regisserades av den chilenske filmskaparen Raúl Ruiz , med en engelsk manusanpassning av Gilbert Adair . Direktör för fotografi var Ricardo Aronovich och musiken komponerades av Jorge Arriagada . Titelrollen spelas av John Malkovich och i rollerna finns Stephen Dillane . Både ett 130 minuter långt regissörsklipp och ett förkortat producerklipp på 96 minuter visades på filmfestivalen i Berlin 2006 . Några månader senare visades filmen på den 28:e Moscow International Film Festival där den nominerades till två priser och vann det ryska filmklubbförbundets pris .

Komplott

Denna art house-film presenteras i formatet av en sekvens av nästan två dussin ofta disassocierade vinjetter tagna från Gustav Klimts liv och visualiserade av honom i hans minne. Allt detta inträffar medan han behandlas sent i livet på sjukhus med hjälp av kvicksilverbehandlingar för avancerad syfilis som han hade fått tidigare i sitt liv. I sin höga ålder har Klimt blivit en ledande konstnär i Wien och hans verk hyllas på alla nivåer i samhället i Österrike.

Under hela sitt liv har Klimt haft ett speciellt intresse för skildringen av den skönhet han förknippar med den kvinnliga formen och hans ateljé är ständigt upptagen av nakna modeller som poserar för hans teckningar och oljemålningar. Klimt har ett öppet sinne när det gäller uttrycket av sin egen sexualitet och skapar tillfälligt relationer av intim karaktär med många av sina modeller. Ett antal av hans modeller föder hans barn, och Klimts visualiserade minnen från hans yngre år visar att han var medveten om att han hade blivit far till många barn, vars vissa identiteter han känner och några är nästan anonyma för honom. I ett besök på en lokal bordell med en manlig bekant, introduceras en äldre Klimt för en av de prostituerade som faktiskt hans dotter, far till under hans besök på bordellen som en yngre man. När hans bekant frågar honom om detta är sant, säger Klimt nonchalant att han inte vet och de två männen fortsätter sin njutningskväll.

En återkommande figur i de visualiserade vinjetterna som Klimt upplever när han får kvicksilverbehandling på sjukhus, är en icke namngiven regeringstjänsteman som verkar få uppdrag från kulturministeriet för Klimt. När en beställning med tre paneler görs för tre stora dukar, målar Klimt dem och de visas med en stor regeringsmottagning. Mottagandet är blandat när det gäller bedömningen av konstverkens kvalitet, även om Klimt accepteras som en konstnär av höjd som ska respekteras av både högre och lägre tjänstemän. Under vinjetterna besöker även hans kollega österrikiska konstnären Egon Schiele Klimt vid olika tillfällen i hans liv under Klimts visualiserade delar av hans liv medan hans kvicksilverbehandling fortsätter.

Klimts två huvudsakliga kärleksaffärer är med hans vän från Österrike, Emilie Floege , och en skådespelerska, Lea de Castro, från Paris, som han ofta skildrar i sina konstverk. Han är starkt attraherad av båda modellerna för deras presentation av skönheten i den kvinnliga formen och vid ett tillfälle föreslår han till och med att gifta sig med sin favorit Emilie så länge som äktenskapet är ett öppet äktenskap . I en av vinjetterna är Klimt avbildad med sin mamma och sin syster, som båda vårdas på ett asyl för psykiskt sjuka, och de konfronterar honom med frågor om de oäkta barn som han ryktas ha fött. Klimt säger återigen att han inte vet hur många barn han har fött eller var hans avkomma i allmänhet befinner sig. När Klimt når de sista stadierna av sin kvicksilverbehandling, går han ut under behandlingen, hans sista minnen handlar om skönheten i hans konst snarare än någon av de moraliska beskrivningar som gjorts angående hans livstid som alla verkar ha varit sekundära för honom i jämförelse med den betydelse han förknippade med sin karriär som artist.

Kasta

Kritisk respons

Philip French beskrev i The Observer filmen som uträknat gåtfull. Cosmo Landesman , i The Sunday Times , beskrev filmen som "frigid och fånig" som är onödigt svår att följa i stil med Stanley Kubricks Eyes Wide Shut .

På webbplatsen för sammanställning av recensioner Rotten Tomatoes har Klimt ett godkännandebetyg på 32 % baserat på 25 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 5,04/10 . Sajtens kritiska konsensus lyder: " Klimt är vackert filmad, men den suddiga storyn och undermåliga prestationerna bevisar att det går under." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 44 av 100, baserat på 7 kritiker, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner".

Vidare läsning

  • Stewart, Janet (2017); "Filming Vienna 1900: The poetics of cinema and the politics of ornament in Raúl Ruiz's Klimt " i Ignacio López-Vicuña, Andreea Marinescu (red.) Raúl Ruiz's Cinema of Inquiry , Wayne State University Press, s. 118–144.

externa länkar