Judith och chefen för Holofernes

Judith och chefen för Holofernes
Judith 1 (cropped).jpg
Konstnär Gustav Klimt
År 1901
Medium Olja på duk
Mått 84 cm × 42 cm (33 tum × 17 tum)
Plats Österreichische Galerie Belvedere , Wien

Judith och huvudet av Holofernes (även känd som Judith I , tyska : Judith und Holofernes ) är en oljemålning av Gustav Klimt , målad 1901. Den föreställer den bibliska gestalten Judith som håller i huvudet av Holofernes efter att ha halshugget honom . Halshuggningen och dess efterdyningar har ofta skildrats i konsten sedan renässansen , och Klimt själv skulle måla ett andra verk som skildrade ämnet 1909.

Sammanhang och influenser

När Klimt tog upp det bibliska temat Judith, hade konstens historiska gång redan kodifierat sin huvudsakliga tolkning och föredragna representation. Det finns många målningar som beskriver episoden på ett heroiskt sätt, särskilt som uttrycker Judiths mod och dygdiga natur. agerande kan inte förnekas och visas dramatiskt i Caravaggios återgivning , såväl som Gentileschi och Bigot . Andra representationer har skildrat det efterföljande ögonblicket, när en omtumlad Judith håller Holofernes avhuggna huvud, som Moreau och Allori förutser i sina suggestiva mytologiska målningar.

Klimt ignorerar medvetet alla narrativa referenser och koncentrerar sin bildåtergivning enbart till Judith, så mycket att han skär av Holofernes huvud i högerkanten. Och det finns inga spår av ett blodigt svärd som om hjältinnan skulle ha använt ett annat vapen: en underlåtenhet som legitimerar umgänget med Salome . Ögonblicket före mordet – förförelsen av Nebukadnessars general – verkar sammansmälta med den avgörande delen av berättelsen.

Synden , av Franz Stuck , 1893

Judith I delar delar av dess komposition och symbolik med The Sin av Franz Stuck : frestelsen som illustreras av den tyske målaren blir modellen för Klimts femme fatale genom att föreslå hållningen av den avklädda och försvinnande kroppen som en central del av duken, också som ansiktsuppsättning. Judiths kraft härrör från närbilden och hållningens soliditet, återgiven av den ortogonala projektionen av linjer: till kroppens vertikalitet (och den hos Holofernes) motsvarar de horisontella parallellerna i den nedre marginalen: armens, axlarnas sammanfogade vid collier och slutligen hårbasen. Judith var den bibliska hjältinna som förförde och sedan halshögg general Holofernes för att rädda hennes hemstad Bethulia från förstörelse av den assyriska armén.

Analys

Judith II av Klimt

Judiths ansikte utstrålar en blandad laddning av vällust och perversion. Dess drag förvandlas för att uppnå den största graden av intensitet och förförelse, vilket Klimt uppnår genom att placera kvinnan på ett ouppnåeligt plan. Trots ändringen av funktioner kan man känna igen Klimts vän (och, möjligen, älskare), wienersocieteten, Adele Bloch-Bauer , föremål för ytterligare två porträtt gjorda 1907 respektive 1912, och även målade i Pallas Athena . Det lätt upplyfta huvudet har en känsla av stolthet, medan hennes ansikte är trögt och sensuellt, med särade läppar mellan trots och förförelse. Franz AJ Szabo beskriver det bäst som en "[symbol för] triumf för den erotiska feminina principen över den aggressiva maskulina". Hennes halvslutna blick, som också knyter an till ett uttryck av njutning, konfronterar betraktaren av allt detta. År 1903 beskriver författaren och kritikern Felix Salten Judiths uttryck som ett "med en kvav eld i sina mörka blickar, grymhet i munlinjerna och näsborrar som darrar av passion. Mystiska krafter tycks slumra i denna lockande hona". Även om Judith typiskt sett hade tolkats som att den fromma änkan helt enkelt fullföljde en högre plikt, är hon i Judith I ett paradigm för den femme fatale som Klimt upprepade gånger porträtteras i hans verk. Kontrasten mellan det svarta håret och bakgrundens gyllene ljusstyrka förstärker elegans och exaltation. Den fashionabla frisyren framhävs av de stiliserade motiven av träden som fläktar på sidorna. Hennes rufsiga mörkgröna, halvt genomskinliga plagg, som ger betraktaren en vy av hennes nästan bara överkropp, anspelar på det faktum att Judith lurade generalen Holofernes innan hon halshögg honom.

I versionen från 1901 upprätthåller Judith en magnetisk fascination och sensualitet, som sedan övergavs av Klimt i hans Judith II , där hon får skarpare drag och ett häftigt uttryck. I sina formella kvaliteter illustrerar den första versionen en hjältinna med de arketypiska dragen hos de förtrollande och charmiga damerna som beskrivs av symbolistiska konstnärer och författare som Wilde , Vasnetsov , Moreau och andra. Hon njuter av sin makt och sexualitet – så mycket att kritiker felmärkte Klimts Judith som Salome, titelkaraktären från Oscar Wildes tragedi från 1891. För att betona och återigen betona att kvinnan faktiskt var Judith och inte Salome lät han sin bror Georg göra metallramen åt honom med "Judith och Holofernes" ingraverat på den.

Se även

Bibliografi

  • Zeri, Federico (1998), Giuditta I (på italienska), Rizzoli .
  • Kinsella, Eileen (januari 2007), "Gold Rush", ARTnews .
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawings , et al., Moyer Bell .
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames och Hudson .

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judith_and_the_Head_of_Holofernes&oldid=1117994268 "