Jungfrumartyren

Jungfrumartyren är ett scenspel från Jacobiens era, en tragedi skriven av Thomas Dekker och Philip Massinger , och publicerades först 1622 . Det utgör ett sällsynt exempel i Massingers kanon där han samarbetade med en medlem av den tidigare generationen engelska renässansdramatiker – de som började sina karriärer på 1590-talet, generationen Shakespeare , Lyly, Marlowe och Peele.

Framträdande och publicering

Pjäsen licensierades för uppförande den 6 oktober 1620 ; licensen hänvisar till en "reformering" av pjäsen, som har tagits för att indikera ett inslag av censur. Verket har enligt uppgift satts upp på Red Bull Theatre .

Pjäsen var populär och återupplivades under restaureringseran , 1661 och 1668 , när den sågs av Samuel Pepys . John Dryden var influerad av Dekker/Massinger-spelet när han skrev hans Tyrannick Love, eller The Royal Martyr ( 1669 ).

Jungfrumartyren publicerades i quarto 1622, med efterföljande quarto-upplagor 1631 , 1651 och 1661 . Kvartot från 1661, ett omtryck av 1651 års text, var "den enda pjäsen av Massinger som trycktes utan ändring under restaureringsperioden."

Samarbete

Forskare har ifrågasatt karaktären av detta samarbete: det har föreslagits att den bevarade texten kan vara en revidering av Massinger av den förlorade pjäsen Diocletianus ( 1594 ). Andra har tvivlat på denna hypotes, eftersom den antar att Dekker skrev den förlorade Diocletianus, en slutsats som det inte finns några bevis för. Och eftersom Diocletianus är en bifigur i The Virgin Martyr, kan det vara lika vettigt att anta att de två är helt olika pjäser.

Kritiker har tenderat att hävda att Dekker med största sannolikhet skrev prosakomediscenerna i pjäsen, medan Massinger koncentrerade sig på huvudintrigen. Vissa har också sett Dekkers hand i titelrollen som Dorothea. Massinger skulle återvända till ämnet för Diocletianus regeringstid två år efter denna pjäs, i The Prophetess , ett av hans samarbeten med John Fletcher .

Källor

Pjäsens centrala händelse, martyrdöden för St Dorothea av Caesarea , nämns av John Foxe i hans Acts and Monuments , eller Book of Martyrs . Robert S. Miola hävdar att Dekker och Massinger modellerade sitt spel efter Joseph Simons Mercia , en tragedia sacra på Saint Chad . Men det argumentet är osannolikt: Joseph Simon (Simeon, Simons) 's Mercia publicerades först 1648.

Genre

Jungfrumartyren har kategoriserats som ett "helgonspel" eller tragedia sacra, en dramatisk form som utvecklades i romersk-katolska samhällen efter motreformationen , men var allmänt okänd i det protestantiska England. Verket har kallats "den enda postreformatoriska helgonspelet på Londons scen innan teatrarna stängdes 1642." Kritiker har varit oense om huruvida pjäsen indikerar något om författarnas personliga tro; det har ibland tagits som en indikation på Massingers förmodade katolicism, även om andra kommentatorer har ansett pjäsen som ett verk av ytlig och sensationell underhållning, producerad "för uteslutande teatraliska ändamål" utan någon större religiös betydelse. (Om pjäsen hade uppfattats som pro-katolsk i sin egen tid, skulle den inte ha varit tillåten på scenen.)

Pjäsen presenterar flera utmanande aspekter. Det klassas generellt som en tragedi, eftersom huvudpersonen dör i slutet – men pjäsens andliga budskap komplicerar tragedins normala katarsis . (Om Sofokles eller Shakespeare visade Oidipus eller Hamlet återvända som ett lyckligt spöke i slutet av sin pjäs, skulle dramat i fråga vara ett helt annat.) Jungfrumartyren presenterar problem med iscensättning, såsom uppkomsten av en "osynlig" ängel i Aktiv. I sin utgåva av Massingers verk, noterar William Gifford att amiralens män hade bland sina rekvisita en "dräkt för att bli osynlig". Gifford spekulerar i att "det var förmodligen av en lätt fläckig konsistens och gav en tillräcklig ledtråd till våra godmodiga förfäder, för att inte se karaktären investerad med den." Samma eller liknande effekt kunde ha använts i The Virgin Martyr.

Pjäsens ämne, kristen omvändelse och martyrskap, kommer nästan garanterat att väcka passionerade och extrema reaktioner. Ett fåtal har klassat pjäsen bland Massingers bästa verk; ändå kallade Charles Kingsley det "en av de fulaste pjäserna som är kända", en som "innehåller den mest övermåniga rosa rosa av fromhet, hängivenhet och renhet" i kombination med "de dummaste styggelserna av något bevarat spel. " Moderna kritiker har fokuserat en mer tempererad uppmärksamhet på pjäsens religiösa och andliga teman.

musik

Pjäsen förknippades också med dramatiska och nyskapande användningar av musik i sina produktioner. Dess musik inspirerade till ett av de mest slående inläggen i Pepys dagbok : "men det som behagade mig bortom någonting i hela världen var blåsmusiken när ängeln kommer ner, som är så söt att den hänförde mig; och slutade , med ett ord, svepte in min själ så att den gjorde mig riktigt sjuk, precis som jag tidigare har varit när jag var kär i min fru." (Pepys var då obekant med de exotiska ljuden från blockflöjten, ett sällsynt instrument i England på den tiden.)

Synopsis

Pjäsen, som är baserad på livet av den historiska Dorothea av Caesarea , utspelar sig i Caesarea under den romerske kejsaren Diocletianus , en av de sista av de hedniska kejsarna före Konstantin I: s omvändelse till kristendomen . Inledningsscenen visar ankomsten till staden av Diocletianus och hans dotter Artemia, och introducerar den lokala guvernören, Sapritius, och hans främsta förföljare av kristna, Theophilus. Theophilus är hänsynslös och brutal i sin strävan efter kristna att tortera och avrätta; han får hjälp av sin sekreterare Harpax, som är en verklig djävul i mänsklig skepnad, och som använder andra synen för att hjälpa sin herres aktiviteter. Den romerske kejsaren och hans hov firar en seger över upproriska vasaller; Diocletianus ger sin dotter ett val bland tre tillfångatagna kungar för sin man – men Artemia föredrar Antoninus, son till guvernör Sapritius och hjälten i det senaste slaget.

Antoninus är dock djupt ovillig att acceptera den unga kvinnan, till det församlade sällskapets nöd och upprördhet. Antoninus erkänner senare för sin vän Macrinus att han är kär i den lokala jungfrun Dorothea; det är därför han inte kan acceptera Artemia som sin fru.

Akt II presenterar Dorothea och hennes hushållstjänare, Angelo, Spungius och Hircius. Spungius är "en fyllare", och Hircius är "en hormästare." båda har accepterat kristendomen under Dorotheas inflytande, även om de har svårt att undvika sina vanliga laster. (De två ger pjäsens komiska lättnad , även om deras dialoger också innehåller "foulness" som bekymrade traditionella kritiker som Kingsley.) Angelo, däremot, är en förklädd ängel och fungerar som Dorotheas guide och väktare. Dorothea presenteras i högst idealiserade termer som en symbol för "Skönhet och kyskhet." hon är också kristen, och Theophilus är medveten om henne och är ivrig att gripa henne. Antoninus förföljer henne i hopp om äktenskap, även om Dorothea gör motstånd mot honom. En av deras intervjuer spioneras av Artemia och Theophilus (Dorothea har blivit förrådd till dem av Hircius och Spungius). Dorothea tas i förvar för sin tro, men Theophilus vill ha en chans att omvända henne till hedendom igen, vilket skulle vara en ännu större triumf än att bara döda henne. Theophilus skickar sina två döttrar för att omvända Dorothea – men Dorotheas tro är så stark, och hennes ord och exempel så övertygande, att de två unga hedniska kvinnorna istället konverteras till kristendomen. De häpnar sin far genom att välta och spotta på en staty av Jupiter ; Theophilus är så upprörd att han mördar båda sina döttrar på plats.

Spungius och Hircius mår dåligt när de väl är ur Dorotheas tjänst. Angelo ger dem guld, men de slösar bort det på sina laster och faller sedan under Harpax inflytande. Antoninus insjuknar efter att Dorothea gripits och längtar bort under sin tid i häktet. Sapritius, äcklad över sin sons svaghet, beordrar en brittisk slav att våldta Dorothea – men slaven vägrar indignerat. Theophilus försöker få Dorothea offentligt slagen av sina två tidigare tjänare, men misshandeln är totalt ineffektiv: Dorothea skyddas av gudomligt inflytande, och Hircius och Spungius blir själva misshandlade för sitt misslyckande. Slutligen förs Dorothea till ställningen för att avrättas. Angelo dyker upp i sin sanna änglaform, osynlig för alla utom Dorothea – och Harpax, som drivs bort av änglans utstrålning. Dorothea hånar hednisk tro på Tempe och Hesperidernas trädgård och hävdar att glädjen i den kristna himlen gör dessa på skam; Theophilus ber henne sarkastiskt att skicka honom några av himlens utvalda frukter när hon kommer dit. Dorothea halshuggas; Antoninus dör samtidigt av sin sjukdom.

I pjäsens sista akt får Theophilus besök av Angelo i änglaform och får gåvan av himmelska frukter som han sarkastiskt hade bett om. Genom att träffa en ängel och smaka på himlens frukter konverteras Theophilus till kristendomen. Han driver bort Harpax med ett krucifix och konfronterar sedan Diocletianus och Sapritius; de får honom tortera som svar. Angelo och andarna av Dorothea, Antoninus och de två mördade döttrarna visar sig för Theophilus när han torteras; deras inflytande tillåter honom att gå till sin död i ett tillstånd av salighet.

Anteckningar

Cox, John D. The Devil and the Sacred in English Drama, 1350–1642. Cambridge, Cambridge University Press, 2000.
Dutton, Richard, Richard Wilson och Alison Findlay, red. Teater och religion. Manchester, Manchester University Press, 2004.
Gifford, William, red. Pjäserna av Philip Massinger. En volymupplaga, New York, HB Mahn, 1857.
Logan, Terence P. och Denzell S. Smith, red. The Popular School: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1975.
Logan, Terence P. och Denzell S. Smith, red. The Later Jacobean and Caroline Dramatists: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
McManaway, James G. "Philip Massinger and the Restoration Drama." Journal of English Literary History , Vol. 1 nr 3 (december 1934), s. 276–304.
Moulton, Charles Wells , red. The Library of Literary Criticism of English and American Authors. Buffalo, NY, Moulton Publishing, 1901.
Mullany, Peter F. "Religion i Massinger och Dekkers The Virgin Martyr ." Komos 2 (1970), s. 89–97.
Scheil, Katherine West. The Taste of the Town: Shakespearisk komedi och tidigt 1700-talsteater. Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 2003.
Wainwright, Jonathan P., och Peter Holman, red. Från renässans till barock: förändring i instrument och instrumentalmusik under 1600-talet. London, Ashgate, 2005.