John Wick (film)

John Wick
A man points a gun directly at the viewer. The film's titles uses the gun barrel as an "O".
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Chad Stahelski
Skriven av Derek Kolstad
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Jonathan Sela
Redigerad av Elísabet Ronaldsdóttir
Musik av

Produktionsbolag _
Levererad av Summit Underhållning
Utgivningsdatum
  • 24 oktober 2014 ( 2014-10-24 )
Körtid
 101 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 20–30 miljoner dollar
Biljettkassan 86 miljoner dollar

John Wick är en amerikansk actionthrillerfilm från 2014 , regisserad av Chad Stahelski och skriven av Derek Kolstad . Dess berättelse följer John Wick ( Keanu Reeves ), en legendarisk mördare som tvingas gå i pension för att söka hämnd mot männen som dödade hans valp, en sista gåva från hans nyligen avlidna fru. John Wick spelar även Michael Nyqvist , Alfie Allen , Adrianne Palicki , Bridget Moynahan , Dean Winters , Ian McShane , John Leguizamo och Willem Dafoe .

  Kolstads manus drog på hans intresse för action, hämnd och neo-noir-filmer. Med titeln Scorn köptes rättigheterna av producenten Basil Iwanyk som hans första oberoende filmproduktion. Reeves, som upplevde en paus i karriären, gillade manuset och rekommenderade erfarna stunt- och actionkoreografer, Stahelski och David Leitch regisserar actionscenerna. Istället lobbade paret framgångsrikt för att co-regissera John Wick . Otillförlitliga investerare avbröt nästan projektet bara veckor innan inspelningen, men huvudfotograferingen började den 7 oktober 2013, med en budget på 20–30 miljoner dollar. Stahelski och Leitch fokuserade på högkoreograferade, långa singeltagningar för att förmedla sin handling, och undvek de snabba klippen och närbilderna från samtida actionfilmer. Iwanyk kämpade för att säkra teatraliska distributörer, eftersom branschchefer avvisade en actionfilm av förstagångsregissörer och Reeves senaste filmografi hade underpresterat. Distributionsrättigheterna köptes så småningom av Lionsgate Films och ett släppdatum planerat bara två månader senare till den 24 oktober 2014.

  Marknadsföringskampanjen sågs som en framgång och ändrade uppfattningen om John Wick som engångsunderhållning till ett prestigeevenemang med en vänlig ledande skådespelare. Den överträffade biljettkassan, tjänade 86 miljoner dollar över hela världen, blev en blygsam framgång och fick generellt positiva recensioner för sin stil och actionsekvenser. Det hyllades som en comeback för Reeves, John Wick-karaktären som spelade till hans styrkor som skådespelare. Filmens mytologi om en kriminell undre värld med specifika ritualer och regler prisades också som filmens mest unika och intressanta inslag.

John Wick anses nu vara en av de bästa actionfilmerna som någonsin gjorts. Dess oväntade framgång ledde till John Wick -serien , en av de mest framgångsrika actionserierna, som består av tre uppföljare, John Wick: Chapter 2 (2017), John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019) och John Wick: Chapter 4 ( 2023), samt videospel och serietidningar. Franchisen inkluderar den kommande spin-off-filmen Ballerina och tv-serien The Continental . John Wick har varit inflytelserik på actionfilmer. Det anses ha återupplivat genren och populariserat långa singelinspelningar med koreograferad och detaljerad action.

Komplott

John Wick sörjer sin fru Helens död av en sjukdom. Han får en beaglevalp , en gåva som Helen har förberett för att ge honom tröst i hans sorg. Några dagar senare blir Wick anhållen på en bensinstation i New Yorks utkanter av en trio ryska gangsters, ledda av Iosef. De misslyckas med att skrämma Wick till att sälja sin 1969 Boss 429 Mustang till dem . Den natten bryter de tre männen in i Wicks hem, slår honom medvetslös, dödar valpen och stjäl bilen. Iosef tar Mustangen till en chop shop för att ta bort dess identifieringsdetaljer, men butiksägaren, Aurelio, känner igen bilen och vägrar service. Wick besöker Aurelio och får reda på att Iosef är son till Viggo Tarasov, chefen för stadens ryska maffia .

När Viggo får veta om sin sons handlingar, slår Viggo Iosef och tuktar honom för att ha ådragit sig Wicks vrede. Viggo avslöjar att Wick tidigare var en mördare i sin anställning, känd och fruktad i den kriminella undervärlden som " Baba Yaga ", en hänsynslös och obeveklig "man med fokus, engagemang och ren vilja." Efter att Wick blev kär i Helen, en civil, gav Viggo honom en till synes "omöjlig uppgift" att förtjäna sin frihet.

  Wick gräver upp sitt källargolv och hämtar en kista som innehåller resterna av hans tidigare karriär, inklusive vapen och guldmynt som används som underjordens valuta för specialtjänster. Viggo misslyckas med att övertyga Wick att förlåta Iosef och skickar en hitman-grupp till hans hem, men Wick dödar dem alla. Som svar ger Viggo en pris på 2 miljoner dollar till honom och träffar Marcus, Wicks tidigare mentor, för att säkerställa att han är villig att döda sin före detta skyddsling. Wick logerar i staden på Continental, ett hotell som uteslutande vänder sig till underjordiska kunder. Continental anses vara neutralt territorium och att bedriva kriminell verksamhet på dess grund är strängt förbjudet. Ägaren, Wicks gamla vän Winston, varnar honom för att döda Iosef kommer att föra honom tillbaka till det liv han kämpade för att fly. Trots det informerar han Wick i hemlighet att Iosef är på nattklubben Red Circle. Wick infiltrerar klubben och hittar Iosef, men han blir knivhuggen av Viggos löjtnant, Kirill, vilket ger Iosef tid att fly; Wick drar sig tillbaka till Continental för behandling.

Medan han observerar från en intilliggande byggnad, ser Marcus mördaren Perkins smyga in i Wicks rum. Marcus skjuter ett varningsskott mot Wick för att varna honom, och han vaknar för att underkuva Perkins. Hon avslöjar att Viggo fördubblade belöningen för henne att döda på Continental, och att han har ett högt värde gömt i en kyrka. Wick har en annan mördare, Harry, som säkrar henne, men hon flyr och dödar honom.

Vid kyrkan förstör Wick Viggos cache med kontanter och omfattande utpressningsmaterial. När Viggo anländer för att bedöma skadan överfaller Wick honom och hans män, men fångas efter att Kirill slagit honom med en bil. Wick berättar för Viggo att han förlorade allt när Helen dog, och valpen gav honom både hopp och en chans att inte sörja ensam, så han kommer inte att sluta förrän Iosef är död. Marcus ingriper igen för att rädda Wick och låter honom döda Kirill och hota Viggo att avslöja hans sons plats; Wick anfaller safehouse och dödar Iosef. Efteråt träffar Marcus Wick och uppmuntrar honom att återgå till det normala liv han har byggt upp. Deras möte bevittnas av Perkins, som avslöjar Marcus dubbelhet för Viggo. Han låter Marcus tortera och döda innan han ringer Wick för att håna honom med detaljerna, vilket drar honom tillbaka till staden. Samtidigt avrättas Perkins på Winstons order för att ha brutit mot Continentals regler. Winston ringer Wick för att informera honom om att Viggo förbereder sig för att lämna staden med helikopter.

Wick springer till New Yorks hamn , där han slåss och sårar Viggo dödligt. Efter att ha dött av sina egna skador tittar Wick på en video på sin telefon där Helen säger att de måste åka hem. Han bryter sig in på en närliggande djurklinik, behandlar hans sår och adopterar en pitbullvalp som ska avlivas innan han påbörjar promenaden hem.

Kasta

A photograph of Keanu Reeves
A photograph of Michael Nyqvist
A photograph of Alfie Allen
(Vänster till höger) Keanu Reeves (bild 2019), Michael Nyqvist (2013) och Alfie Allen (2015)

I rollerna finns även Omer Barnea som Gregori, Iosefs underman som dödar Wicks hund, Daniel Bernhardt som Kirill, en tidigare rysk militärbefälhavare som blev Viggos hantlangare, Thomas Sadoski som Jimmy, en polis, och David Patrick Kelly som Charlie, en "städare". som förstör brottsbevis, inklusive kroppar. Personalen på Continental inkluderar Bridget Regan som Addy, en bartender förtjust i Wick, och Randall Duk Kim som hotellläkare. Clarke Peters porträtterar Harry, en mördare, Kevin Nash dyker upp som Francis, en studsare på nattklubben Red Circle; och Munro M. Bonnell spelar en korrupt präst som skyddar Viggos valv under en kyrka. En beaglevalp som heter Andy porträtterar Wicks hund, Daisy.

Produktion

Skrift

I början av 2000-talet var Derek Kolstad en kämpande manusförfattare i skuggan av sin framgångsrika författarefaster, Lori Wick . Även om han regelbundet skrev upp till 8 manus per år, blev inga realiserade projekt. Fast besluten att utveckla sin karriär flyttade Kolstad till Los Angeles för att komma närmare filmindustrin, men lämnade efter två månader och insåg att platsen inte var för honom. Efter uppmuntran från sin fru Sonja fick Kolstad en manager och skrev upp till 60 manus innan han fick framgång med lågbudgetactionfilmerna En i kammaren (2012) och Paketet (2013).

Efter detta tillbringade Kolstad fyra dagar, antingen 2012 eller 2013, med att utarbeta ett spec-manus som heter Scorn , vars grund skulle bli John Wick . Inspirerad av ett par "hemska hämndfilmer" som han hade hyrt skrev Kolstad om John Wick, en sedan länge pensionerad mördare i mitten av 60-70-talet, baserad på äldre skådespelare som Clint Eastwood och Paul Newman, som tvingas tillbaka till sin tidigare liv. Utkastet inkluderade aspekter som Wicks äldre hund, sedan länge avlidna fru, Charon, Winston, Continental och underjordens guldmynt, men ett mer blygsamt dödande antal på 11, jämfört med filmens flera dussin. Wick framställs som en undervärldslegend men en frånvarande i decennier så att yngre brottslingar avvisar berättelserna. Kolstad ville utforska "den värsta människan som finns", Wick, hitta och förlora frälsning genom kärlek, vad som skulle hända efteråt. Han kämpade för att bestämma sig för den uppviglande incidenten som ledde till Wicks återkomst, och nöjde sig med att hans hund mördades eftersom han tyckte att dödandet av en karaktärs fru och familj var en kliché. Kolstad fokuserade sina ansträngningar på första akten och trodde att en gedigen öppning gjorde senare akter lättare att skriva.

Utkastet var influerat av mängden actionfilmer som Kolstad var förtjust i, inklusive Aliens (1986), Predator (1987) och Die Hard (1988), hämndfilmer, westerns och noir som Miller's Crossing (1990). Kolstad inkluderade svart komedi, tron ​​på lättsinne som lagts till karaktärernas mänsklighet, med inflytande från komiska skådespelare som Buster Keaton , Harold Lloyd , Charlie Chaplin och Roscoe Arbuckle , såväl som hans favorittecknade serier, inklusive Rick and Morty och Svampbob Fyrkant . Efter att ha fått feedback från familj och agenter gjorde Kolstad mindre ändringar och spec-manuset lades ut till försäljning.

Utveckling

Chad Stahelski (bilden 2014) och David Leitch (2018)

Samtidigt utvecklade producenten Basil Iwanyk filmer för Warner Bros. Pictures via sin studio, Thunder Road Films . Frustrerad över att inte vara involverad utöver inköpsmanus, ville han ha självständigheten att utveckla oberoende filmer så att han kunde vara mer involverad i processen hela tiden. I synnerhet fokuserade han på actionfilmer som kunde göras för relativt låga budgetar. Iwanyk läste Kolstads spec-manus och uppskattade dess "omstörtande" ton och "känslomässiga genomgående linje", såväl som förlänbarheten och tillgängligheten för en man som söker hämnd efter att ha förlorat sin fru, sin hund, sin bil och sitt hem som kränkts. Flera studior var dock intresserade av spec-manuset och kunde erbjuda Kolstad mer pengar än Iwanyk.

Kolstad träffade sin agent för att diskutera de fem inkomna erbjudandena, men agenten sa åt honom att ignorera allt utom det lägsta budet från Iwanyk, eftersom Thunder Road Films var redo att börja arbeta omedelbart. Affären slutfördes i februari 2013. Kolstad började skriva om tillsammans med Iwanyk och hans producentkollega Erica Lee under två månader. Iwanyk föreställde sig ursprungligen äldre skådespelare som Eastwood eller Harrison Ford som John Wick, men bestämde sig senare för att han ville ha någon som inte var fysiskt äldre "men som har en erfaren historia i filmvärlden."

I april 2013 var Iwanyks vän på talangföretaget, Creative Artists Agency (CAA), Keanu Reeves agent och frågade Iwanyk om han hade några actionprojekt som var lämpliga för skådespelaren. Han gav agenten manuset och sa åt honom att se till att Reeves förstod, "uppenbarligen är du inte sjuttiofem." Reeves var intresserad av dynamiken mellan den verkliga och undre världen och den känslomässiga kopplingen till Wicks fru. Samtidigt skickades manuset ut till flera regissörer, men Kolstad sa att deras svar var: "Jag vill verkligen göra det här. Kanske är John Wick gift, hans svärmor bor med honom, han har fyra barn , och de dödar hela familjen?' Och jag var som 'Du fattar inte. Vi gör inte det'". Andra var inte intresserade eftersom idén kom över som en typisk Reeves actionfilm.

Medan Reeves förhandlade om sitt engagemang skickade han manuset till Chad Stahelski och David Leitch , som hade arbetat tillsammans med honom som stuntkoordinatorer och artister på den första The Matrix- trilogin av filmer och andra på varandra följande projekt. De hade sedan dess grundat actiondesign- och stuntföretaget 87Eleven Productions. Han rekommenderade dem att koreografera eller regissera actionsekvenserna, och trodde att deras stil matchade manusets ton. Stahelski och Leitch var intresserade av de olika actionscenerna, men de ville regissera själva filmen. Paret fick stöd från Reeves efter att ha gett honom sin vision om en lönnmördarthriller med en realistisk ton i en "utomjordisk miljö", där Wick är en urban legend. Reeves sa att de imponerade på honom med sin avsikt att göra varje karaktär minnesvärd och tankar kring teman för att leva ett dubbelliv. I maj bekräftades Reeves för huvudrollen, med Stahelski och Leitch som regissör.

Kolstad och Reeves tillbringade helgerna under de kommande två månaderna med att utföra ungefär sex omskrivningar för att passa skådespelarens stil. Wick gjordes yngre, med Reeves' avsikt att gestalta karaktären som en 35-åring, och dialogen trimmades för att förmedla Wick som en "badass"; en femsidig konversation mellan Wick och prästkaraktären trimmades till att Wick helt enkelt svarade "Uh-huh". De bestämde sig också för att inte avbilda Wicks "omöjliga uppgift", eftersom de trodde att de aldrig skulle visa Wick från före Helens död.

Gjutning

Adrianne Palicki (bilden 2013) och Willem Dafoe (2014)

Många av de främsta skådespelarna lades till i filmen i september och oktober 2013. Casting fokuserade på vem som kunde vara tillgänglig under två och en halv vecka innan inspelningen började samtidigt som de var överkomliga. Uppgiften fick hjälp av att filma i New York City, vilket gjorde att de kunde säkra skådespelare baserade i staden, som Ian McShane, som bara behövde vara närvarande för att filma sina scener utan att resa långt. Karaktärsskådespelare föredrogs, som kunde liva upp Kolstads karaktärer som kanske hade lite skärmtid men ansågs nödvändiga för att ge mer information om Wicks förflutna och underjorden.

    Reeves John Wick döptes av Kolstad efter sin farfar, och Helen döptes efter sin mormor. Skådespelaren betalades mellan 1–2 miljoner dollar för sin prestation. Reeves tog med sig sin personliga upplevelse av förlust och sorg till rollen, och trodde att han var relaterad till karaktärens känslomässiga tillstånd. Reeves beskrev karaktären och sa: "[Wick] trodde att [hans gamla liv] var något han aldrig skulle gå tillbaka till ... [Wick] trodde att han var starkare än han är, när han egentligen hade hämtat den styrkan från hans fru, Helen ... han trodde att han hade kontrollen, men omkopplaren vänds och det finns ingen återvändo. Jag har alltid tänkt på det som en sorts hämndsaga från Gamla testamentet. När någon tar de saker han värnar om, utbryter våld och [ Wick] kan inte dämpa det." Stahelski och Leitch betonade förlust och mänsklighet som en grundläggande aspekt av Wick, och ville undvika att göra honom till en "stereotypisk badass lönnmördare." De lät Reeves växa ut hans hår och skägg och klädde honom i snygga kostymer för att skapa igenkännliga visuella element för Wick. Reeves åtog sig fyra månaders träning, inklusive flera timmar per dag på ett gym, strikt diet, stretching och att lära sig koreografi. Även om han hade tidigare erfarenhet av kampsport, ville regissörerna skapa en stil som passar Wick, låta Reeves träna i judo , japansk jujutsu , brasiliansk jiu-jitsu och arnis , samt ta kurser i taktiska vapen med Los Angeles SWAT och Navy FÖRSEGLAR . Han lärde sig också stuntkörningsfärdigheter, inklusive att driva en bil medan han siktade en pistol.

  Om sin roll som Viggo sa Nyqvist: "Jag tyckte att relationen mellan [Wick] och Viggo var intressant. Viggo har alltid gillat [Wick] för att han var briljant på sitt jobb. De har den typ av kärlek och respekt som du kanske ser mellan far och son." Nyqist tränade i den ryska kampsporten, sambo , vilket speglar karaktärens fattiga gatubråkarursprung, och informerade om sin prestation, delvis baserat på hans ryska tränare. Han spelade generellt sin karaktär som en hetero man med vissa egenheter. Kolstad beskrev Iosef som "en middags-teaterversion av sin far. Iosef är en rik unge som inbillar sig att han är en tuff kille; men utan sin pappas muskler är han en punkare ... han är en bortskämd unge. " Allen sa att han var attraherad av att prata olika språk och accenter, och spenderade tid i ryska badhus i New York för att testa sin dialekt. Han tyckte att en del av det fysiska straff som hans karaktär utsätts för var svårt, tillsammans med spontana tillägg av rysk dialog som han snabbt måste lära sig.

Den kvinnliga lönnmördaren, Ms. Perkins, skrevs som en manlig karaktär fram till Palickis rollbesättning. Palicki beskrev karaktären och sa: "Ms. Perkins är vad du tror att den typiska lönnmördaren skulle vara. Hon är kall, hjärtlös, konfirmerad, elak och jag tror att hon har roligt med det hon gör. Hon tycker om det. Jag tror att hon" Jag skulle helt klart göra det för en dollar." Palicki tränade judo och jujitsu i några månader och tillbringade två veckor med att lära sig koreografin för sin kampscen med Reeves. Moynahan läste inte manuset helt, och ville bara veta så mycket som Helen skulle veta om Wick. Iwanyk sa: "Helen trodde förmodligen att John hade några skelett i sin garderob, men det var inte viktigt. Allt vi vet som publik är att när han träffade henne blev han en annan person."

Kolstad beskrev Winston som någon som "inte säger så mycket, men när han gör det rör sig jorden. Om [Wick] och Viggo är New Yorks gudar är Winston titanen." McShane tog rollen på grund av sin förkärlek för neo-noir-filmer. Leguizamo informerade om sitt framträdande baserat på Aurelios "snygga" kläder och sa "Jag går igenom uppsättningen och helt plötsligt börjar jag känna mig lite kaxig, som om jag är någon. Allt hjälper." Dafoe beskrev Marcus som "en lönnmördare på en mycket hög nivå", som fungerar som en fadersgestalt för Wick i "bemärkelsen att han är stolthetens kung. När ett nytt lejon tar över en stolthet, slaktar han alla ungarna." Han lade till egenskaper till sin åldrande karaktär som en scen där Marcus gjorde juice eftersom han trodde att karaktären skulle behålla sin hälsa för att hålla jämna steg med de yngre mördarna.

Förproduktion

  Ekonomiska problem drabbade produktionen som ledde till inspelningen eftersom Iwanyk hade begränsade tillgångar jämfört med de stora studiorna, och han ansåg att hans stödjare var opålitliga. Han berättade om en investerare som misslyckades med att betala i tid och när han gjorde det "han tänkte som barn gör, om han var skyldig oss 2,4 miljoner dollar skulle han skicka oss en check på 2 400 dollar och säga "hoppsan! Jag trasslade till." Iwanyk medgav att han och hans chefer saknade erfarenhet av filmfinansiering, och fem dagar före det planerade inspelningsdatumet övervägde han att avbryta projektet. Hans advokat meddelade att han sannolikt skulle bli stämd i konkurs av de inblandade och deras associerade fackföreningar. Iwanyk sköt två gånger upp sina egna avgifter för att täcka kostnader och lånade kostymdesignern hans personliga kreditkort för resurser, vilket rationaliserade att han åtminstone skulle tjäna flygmil . Bristen på ekonomisk trygghet försenade inspelningen med två veckor. Iwanyk beskrev dem som de jobbigaste och mest stressiga veckorna i sin karriär; hans familj besökte för att säkerställa att han var säker eftersom han inte sov eller åt.

När finansieringen säkrades var det inte så mycket som ursprungligen utlovats. Några huvudrollsinnehavare gjorde löneeftergifter, med Reeves som satte sina egna pengar i projektet, och Stahelski och Leitch modifierade scener för att hålla budgeten låg. Majoriteten av finansieringen tillhandahölls av Michael Witherill från MJW Films, DefyNite Films och skådespelerskan Eva Longoria .

New York City valdes som den huvudsakliga inspelningsplatsen. Även om inspelningen där skulle kosta miljontals dollar mer än alternativ som Baton Rouge, Chicago eller Detroit, sa Iwanyk att i en neoi-noir-film är platsen också en karaktär, och "om jag filmar [ John Wick ] med Brooklyn Bridge i bakgrunden, det känns som en stor film." Stahelski förklarade att New York erbjöd visuell vertikalitet men också områden, som downtown Manhattan, där det kunde verka nästan underjordiskt, och erbjöd den mytologiska underjordiska miljön de ville ha. Det fanns också många restriktioner eftersom invånarna var motståndskraftiga mot filmtrailers, biljakter och skottlossning på sina gator. Även på gator som var stängda för filmning var de tvungna att följa hastighetsgränsen, vilket påverkade biljaktsekvenserna. Stahelski sa att de inte kunde göra allt de ville eftersom de var tvungna att prioritera utgifter på platsen eller andra avdelningar, och trodde att New York City var avgörande för att förmedla John Wicks "coola värld" .

Design

Precis som Kolstad, byggde Staheliski och Leitch på en bred sammanslagning av sina favoritfilmer och regissörer för John Wicks visuella stil. Stahelski beskrev kriminalthrillern Point Blank (1967) som ett betydande inflytande, men de recenserade också den "klassiska" visuella sammansättningen av filmer från 1960-1980-talet, inklusive Le Cercle Rouge (1970) och The Killer (1989), och The Return of the Pink Panther (1975) en komedi där lönnmördare förföljer den centrala karaktären. De drog på Akira Kurosawas stil att hålla fast vid kompositionen, och John Woos användning av breda skott och flermotståndare, såväl som Spaghetti Westerns av Sergio Leone . Stahelski sa, "titta på [Eastwood] i The Good, the Bad and the Ugly - det finns så mycket bakgrundshistoria osagt där. Vi ger dig bara några guldmynt, och sedan är det,"Var kommer guldmynten ifrån? ' Vi kommer till det. Låt din fantasi göra lite arbete där." Annat inflytande kom från verk av Quentin Tarantino , filmerna av Lee Marvin och Steve McQueen , grafiska romaner och actionfilmer, som Police Story (1985), Armor of God , Lethal Weapon (båda 1987), Die Hard och The Matrix (1999).

  Stahelski och Leitch undvek samtida actionfilmstilar med snabba klipp som visade olika vinklar och närbilder som de trodde resulterade i en "förvirrande rörelserasande". De kom överens om att utföra längre singeltagningar med en bredare syn på handlingen, och klippte bara bort för att dölja misstag. Detta var också ett praktiskt beslut eftersom det bara fanns budget för en enda kamerainställning och ingen tid för komplicerade trådstunts och ytterligare täckningsfilmer som kunde användas vid redigering för att dölja eventuella misstag. Iwanyk sa att om de hade haft 5–10 miljoner dollar extra skulle de ha haft råd med en multikamerauppsättning och filmning av andra enheter, men den "ekonomiska erfarenheten" resulterade i en bättre actionfilm. Regissörerna fokuserade på praktiska stunts men använde datorgenererade bilder när det behövdes för att lägga till pistolmynningsblixtar och slutföra ett jippo där Wick blev påkörd av en bil.

Inställningen kombinerar den välbekanta, i den privata, lantliga miljön av Wick och Helen, som Leitch beskrev som "organisk och varm; mycket cinéma vérité real", och den hyperverkliga underjorden där allt är lite "over the top". Produktionsdesignern Dan Leigh sa "den visuella manifestationen av [undervärlden] är något som överskrider verkligheten. Ljuset är lite annorlunda. Det finns textur i luften. Det finns oväntade föremål överallt." Kolstad beskrev inte underjordens regler eller inställningar i detalj, vilket gav formgivarna stort spelrum. Iwanyk sa att bristen på detaljer hindrade dem att fokusera för mycket på världsbyggnaden. Regissörerna sa att värdet på guldmynten var oviktigt, de jämförde dem med visitkort som ger tillgång till underjordens tjänster, och att även om vissa aspekter av underjorden inte fungerade, informerade mynten publiken om att de gick in i en annan värld. Luca Mosca ledde kostymdesign som fokuserade på snygga kostymer med viss funktionalitet framför praktiska stridsdräkter för att ge undervärldens "klassighet" genom hela filmen. Mosca använde många olika nyanser av svart i designen och gjorde dem formsydda, eleganta och "tidlösa" för att passa underjordens obefläckade natur. Wicks kostym var influerad av tredelade kostymer från 1970-talet som bars av filmstjärnor som [teve McQueen och Lee Marvin.

Övervakande stuntkoordinator, JJ Perry , Stahelski och 87Eleven associerade inklusive John Valera, Jon Eusebio, Danny Hernandez, Guillermo Grispo, Eric Brown, bröderna Machado , Jackson Spidell och pansarmannen Taran Butler, hade utvecklat en stridsstil för en tidigare film som kombinerad kampsport med vapenstrid med fokus på att begränsa lemmar med vänster hand och lämna höger hand fri för vapenaktion. Stridsträning ägde rum på 87Elevens dedikerade anläggning, som inkluderade en hinderbana för att förbereda sig för Wick house-invasionen.

Filma

A photograph of the Beaver Building, a flatiron shaped construction
Beaver Building (bilden 2011) visas som exteriören på Continental hotel

  Huvudfotograferingen började den 7 oktober 2013, med en budget på 20–30 miljoner dollar, i och runt New York City. Fotograferingen var mödosam, med stress över schemat och budgeten, det var mindre dagsljus för tillhörande scener och omfattande nattfilmer i mycket kallt väder. De första fem dagarna av inspelningen började i Mill Neck med scener hemma hos Wicks. Iwanyk mindes att han tänkte "oh shit, den här filmen kommer inte att fungera", efter att ha sett besättningen tända en uppstoppad hund stand-in och flera scener av Reeves grubblande. Han ändrade sig efter Wicks interaktion med polisen efter att ha dödat en hitman squad; en "absurd" situation spelade direkt.

Filmfotograf Jonathan Sela hade för avsikt att använda anamorfa linser för Wicks hushållsliv för att skapa en mjukare, renare bild och sfäriska linser för hans återkomst till underjorden för en "gritter, mörkare och skarpare" bild. När filmningen väl började, valde han dock att använda linserna för dag- respektive nattfilmning, och kontrastera användningen av en statisk kameraposition för de tidiga segmenten och dynamiska rörelser för resten av filmen. Han tände scener på ett "gotiskt sätt" för att få underjorden att framstå som en blandning av amerikansk och europeisk design, och tände karaktärer för att upprätthålla mysteriet om de var Wicks vän eller fiende.

Nattklubben Red Circle filmades på Surrogates Courthouse (exteriör), Edison Theatre (klubbinteriör) och Aire Ancient Baths (under markspa). Produktionsdesignen lade till röd och blå belysning samt imma fönster till spaet. Sela sa att de ville att det skulle se ut som en del av tunnelbanan, men de var begränsade av budgeten. Han tyckte att detta ibland fungerade till deras fördel eftersom det tvingade dem att utveckla kreativa lösningar. Perry anställdes för att koreografera nattklubbssekvensen i sista minuten eftersom Stahelski var upptagen med att filma det sista slagsmålet mellan Wick och Viggo. Perry, som porträtterar fyra karaktärer dödade av Wick i The Red Circle, fick bara veta att börja på nattklubben och gå upp till den högsta nivån. Trots koregrafin skedde improvisation ofta utifrån spontana tillägg under inspelningen. Reeves träning tillät honom att snabbt anpassa sig till förändringarna och utföra många av sina egna stunts, så filmningen gick ofta i snabb takt. Iwanyk sa att de kunde fånga lika mycket bilder på en eftermiddag som andra kunde under tre dagar.

Combat följde strikt antalet kulor i Wicks vapen och inkluderade scener där han kunde ladda om. Om ändringar gjordes, som att lägga till tre fiender till en scen, ändrades antalet kulor i enlighet med detta och omladdningsscener måste flyttas. Det fanns vissa svårigheter att filma scenen, eftersom produktionsdesignen hade köpt felaktig utrustning, såsom hölstret, vilket gjorde det svårt för Reeves att dra sin pistol, och Perry sa att de använde en ljuddämpare som skulle vara opraktisk. Det fanns också mindre problem med timingen i spaet och klubbens övre våning och inte tillräckligt med filmade bilder för att täcka inkonsekvenserna, vilket resulterade i förändringar i en del koreografi och scener för att fastställa karaktärernas platser. Reeves var också sjuk, och Iwanyk minns hur han kräktes mellan scenerna och sedan insisterade på att fortsätta filma. Försäkringsbolagen vägrade låta Reeves utföra ett fall från klubbens övre våning; Spidell stod för fall och andra hårda stötar.

Kampen mellan Wick och Viggo filmades på Brooklyn Navy Yard , var svår. Filmad över fem nätter, temperaturen var regelbundet 36 °F (2 °C) och produktionen förbjöds att använda konstgjort regn på en kväll eftersom temperaturen sjönk för lågt. Reeves vägrade också att bära en våtdräkt för att förhindra hypertermi. Iwanyk trodde att scenen var ett illa passande slut på filmen och att det inte skulle gå bra för publiken eftersom Wick slogs mot en äldre man. Direktörerna hade planerat att den föregående fordonssekvensen skulle involvera flera bilar men bara två dök upp.

Continentalen porträtteras av Beaver Building- byggnaden (exteriör), med interiörer porträtterade av flera byggnader över hela Manhattan och Brookyln, inklusive Cunard Building , Hotel Wolcott och ett bankvalv i finansdistriktet ; marmor limmades på dess ytor för att få det att se dyrt ut. Viggos huvudkontor är Maritime Exchange Building (exteriör fasad) och taket på ModernHaus SoHo på Grand Street . Filmning ägde också rum på Calvary Cemetery , en bensinstation i Upper Nyack , Republic Airport , Manhattan Bridge , Schaefer Landing och Bethesda Terrace and Fountain . Kyrkoscenen var skriven som ett bankrån, men scouter kämpade för att hitta en lämplig plats och Stahelski och Leitch ansåg att det var intressant att gömma det i en kyrka. Byggnaden porträtteras av St. Francis Xavier Church (interiör), medan exteriören kombinerar Williamsburgh Savings Bank Building i New York och Immanuel Presbyterian Church i Los Angeles.

Inspelningen avslutades den 20 december 2013, efter nio veckor. Direktörerna beskrev det som en svår lärorik erfarenhet som innehöll många misstag och tänjde på gränserna för budget och tidsplan, men de uppnådde sitt mål. Kolstad beklagade förlusten av sin favoritscen på grund av schemaläggning, där två män vid Aurelios garage ser Wicks bil köras in, känner igen den och omedelbart lämnar lokalen.

Efterbearbetning

Filmen började efterproduktion den 10 januari 2014. Iwanyk beskrev det som en kamp eftersom det var liten tro på att filmen skulle lyckas och de flesta av huvudrollerna och besättningen gick vidare till andra projekt under tiden.

  Redaktören Elísabet Ronaldsdóttir var främst känd för sitt arbete med lågbudget oberoende dramafilmer, men hennes delade motvilja mot actionbilder närbild vann över regissörerna. Det fanns ingen budget för omtagningar och inget täckningsmaterial så hon var tvungen att arbeta inom det tillgängliga materialet. Iwanyk beskrev en längre version av filmen som "smärtsam" eftersom den överdrivna handlingen gjorde upplevelsen bedövande och det fanns också några etablerande bilder av människor som gick eller körde. Ronaldsdóttir utförde mer omfattande skärningar, vilket fick John Wick ner till 101 minuter, vilket fick ett mer positivt svar från Iwanyk: "helvete! Det här är bra!"

Även om Stahelski var missnöjd med några av delarna som togs bort, sa Ronaldsdóttir att de generellt tog bort repetitivitet och förkortade actionscener för att fokusera på den övergripande actionaspekten och spendera mindre tid på Wicks sorg. Wicks slagsmål med Perkins redigerades eftersom de inte kunde visa att han var lika våldsam med en kvinnlig karaktär. Hon ångrade inte nedskärningarna som gjordes och sa "Jag gillar att klippa bort dialog. Inte för att det inte är bra, det är bara för att när det är på sidan är det perfekt. När du har skådespelarna förkroppsligar det, har du all rekvisita och uppsättningar och belysningen och allt, så mycket dialog blir överflödig." Regissörerna fann att balanseringen av filmens ton med "over-the-top"-action var den svåraste delen av produktionen. Stahelski ville att handlingen skulle vara en integrerad fortsättning på berättelsen, inte bara en scenfigur. Leitch sa, "Det finns en fin balans, eftersom du har sett den här typen av film tusen gånger. För cheesy, för allvarlig, för rolig, för fånig, inte action-y nog, för action - y .

  Filmen visades för några nära medarbetare till Iwanyk som gav ett "ljumt" svar. En offentlig testscreening ägde rum i Orange County, Kalifornien. Han sa att han visste att det togs emot väl när publiken högt skrattade efter scenen där Aurelio berättar för Viggo att hans son har gjort Wick upprörd, och Viggo svarar "åh." Svaret var tillräckligt positivt för att de inte höll några fler testundersökningar. Wicks hunds död förblev en stridsfråga i efterproduktionen från Iwanyk som trodde att det skulle alienera publiken och inte motiverade antalet dödsfall som svar, men Kolstad och Reeves lobbad för att behålla det. Reeves sa till regissörerna, "Ni ville göra en hård actionfilm, eller hur? Ni ville göra något genre, utanför ramarna, eller hur? Så vad är felet?" ... Så vi gick tillbaka och justerade vår attityd till att vara oberäkneliga, och vi sa bara, "John Wick dödar 80 killar på grund av en valp. Fy fan, vi är klara."" Testpubliken stödde Wick som hämnades sin valp . Trots deras samarbete Director's Guild of America att medkreditera dem som regissör på grund av interna regler, och Leitch tog en producentkredit.

musik

Huvudartikel: John Wick soundtrack

Tyler Bates och Joel J. Richard komponerade filmens partitur. Stahelski och Leitch begärde en "rolig, rå, aggressiv, oortodox" poäng som återspeglade Wicks koppling till sin fru och hans hitman-förflutna. De ville också ha en tydlig skillnad mellan musiken i varje actionsekvens. Bates och Richard utvecklade en separat ton för understrecket som skulle göra det möjligt för den att övergå till partiturets "mer rockiga aspekter." Bates sa att de försökte förstå Wicks tankeprocess och etablera "essensen" i hans berättelse, och började skriva med öppningsscenen, som vid den tiden hade mer omedelbara övergångar mellan Wicks sorg och actionsekvensen vid filmens denoument. John Wick innehåller också låtar inklusive " Killing Strangers " av Marilyn Manson , "The Red Circle" av Le Castle Vania , "Evil Man Blues" av The Candy Shop Boys, "In My Mind" av M86 & Susie Q och "Who You Talkin' To Man" av Ciscandra Nostalghia. Ronaldsdóttir föreslog användningen av "Think" av Kaleida .

Släpp

Distribution och marknadsföring

A photo of Keanu Reeves jokingly holding his fists up towards the camera
Keanu Reeves (2014) marknadsför John Wick på Fantastic Fest i Austin, Texas

John Wick hade inte säkrat någon distributör i augusti 2014. Branschproffs skyllde bristen på intresse på filmens oprövade regissörer, Iwanyks oerfarenhet av att göra oberoende filmer och Reeves minskande framgång i biljettkassan. Både 47 Ronin och hans regidebut, Man of Tai Chi , hade underpresterat på biljettkassan, bland annat i Kina och Japan där Reeves ansågs vara mycket populär. Detta inträffade medan Iwanyk främjade John Wick . Även om han säkrade "starka förköp" i vissa länder, sa Iwanyk att "viktiga territorier" inte var intresserade.

En visning som arrangerades för chefer för studioförvärv gick dåligt, med en tittare som gick ut kort efter att den började. Lionsgate Films lämnade det enda erbjudandet, utan förskottsbetalning och ett åtagande om bottensläpp, vilket Iwanyk trodde innebar att det skulle gå direkt till hemmavideo. Lionsgates chefer, Jason Constantine och Tim Palen , kämpade dock för John Wick , och bekräftade ett releasedatum i oktober via sitt dotterbolag, Summit Entertainment . Filmens titel kom sent i produktionen eftersom Reeves ogillade Scorn och regelbundet hänvisade till den som "John Wick" i intervjuer. Lionsgates chefer likställde detta med "sju miljoner dollar i fri press" och titulerade det John Wick .

En trailer skapad av Palen blev väl mottagen, liksom pre-release-visningar på Austin Film Festival 2014 och Fantastic Fest . Efterfrågan från publiken på Fantastic Fest ledde till att ytterligare två visningar lades till. Under veckan som ledde fram till releasen John Wick också gratis i 42 städer över hela USA. Box office-analytiker, Scott Mendhelson, skrev att Lionsgates marknadsföringskampanj hade tagit en film med liten publikmedvetenhet och skapat intresse genom att förvandla en "teoretisk B-film action pick-up till något av en A-nivå händelse" och "en kröning för dess ikonisk stjärna [Reeves]." Lionsgates chefer föreslog att publiken hade en positiv uppfattning om Reeves på grund av hans uppriktiga natur i intervjuer om hans personliga och professionella framgångar och misslyckanden. Tillkännagivandet i oktober om att John Wick skulle spela på IMAX-biografer, något som sågs som en "premium" teaterupplevelse, höjde också dess profil ytterligare.

Som en reklambindning lade first-person shooter- videospelet, Payday 2 (2013), till John Wick som en spelbar karaktär under veckan innan filmen släpptes. Gratis exemplar av spelet gavs också till personer som förköpte biljetter till filmen via Fandango . Variety beskrev det som ett "ganska fantasifullt marknadsföringsdrag" som riktade sig till samma manliga publik som filmen utan kostnaden för att göra ett helt spel baserat på John Wick .

Sammanhang

Se även: 2014 i film

Vid teaterhösten 2014 var filmindustrin på tillbakagång. Teatersommaren hade ett totalt kors på 4,1 miljarder dollar, en minskning med 15 % från föregående sommar och den lägsta summan sedan 2006. Detta var ett resultat av skiftande släppdatum, en brist på förväntade filmer som antingen försenades till 2015 eller distribuerades via video on demand och få stora projekt från manliga toppstjärnor. Även när produktionskostnaderna sjönk och uppslutningen för kvinnlig publik ökade, skyllde branschanalytiker nedgången på den svagare skivan av filmer som släpptes den sommaren. Studiochefer förväntade sig att filmerna i slutet av 2014 skulle matcha föregående års rekordprestanda, med förväntan på Gone Girl , Interstellar , The Hunger Games: Mockingjay – Del 1 och The Hobbit: The Battle of the Five Armies . Förväntningarna var dock låga på John Wick på grund av Reeves senaste misslyckanden i biljettkassan och filmens korta marknadsföringscykel.

Biljettkassan

Premiären av John Wick ägde rum på Regal Union Square Theatre i New York City den 13 oktober 2014 ; Reeves hade sällskap av valpen Andy. Evenemanget arrangerades i samarbete med klockföretaget Carl F. Bucherer och många av skådespelarna bar märkets klockor på premiären.

          John Wick släpptes i USA och Kanada den 24 oktober. Under öppningshelgen tjänade filmen 14,4 miljoner USD på 2 589 biografer – i genomsnitt 5 568 USD per biograf. Denna siffra gjorde den till helgens nummer 2 film, bakom debuten av Ouija (19,9 miljoner dollar) och före Fury (13,3 miljoner dollar), som var inne på sin andra helg. Föreställningen av John Wick var en överraskande framgång, nästan fördubblade analytikernas låga förväntningar och pre-release-uppskattningar på $7–$10 miljoner, och överpresterade över 347 IMAX-biografer med $2,5 miljoner, vilket står för 18% av dess totala biljettkontor. Filmen lockade mestadels en manlig publik, med cirka 77 % över 25 år. John Wick föll till nummer 6 under sin andra helg med en brutto på $8 miljoner, och nummer 8 på sin tredje med $4,1 miljoner. Den lämnade de tio mest inkomstbringande filmerna vid sin fjärde helg med en brutto på 2,2 miljoner dollar. John Wick lämnade biograferna den 22 januari 2015, med en total kassa på 43 miljoner dollar, vilket gör den till den 79:e mest inkomstbringande filmen för året.

          Utanför USA och Kanada beräknas John Wick ha tjänat ytterligare 43 miljoner USD och presterat bra i Tyskland (3,7 miljoner USD), Frankrike (3,2 miljoner USD), Australien (2,8 miljoner USD), Taiwan (2,6 miljoner USD) , Ryssland (2,59 miljoner USD ). ), Storbritannien (2,4 miljoner USD) och Japan (2,3 miljoner USD), bland andra. Detta gjorde den till den nummer 114 mest inkomstbringande filmen utanför USA och Kanada. Sammanlagt John Wick en uppskattad global brutto på 86 miljoner dollar, vilket gör den till nummer 89 mest inkomstbringande filmen 2014.

Reception

Kritisk respons

John Wick fick generellt positiva recensioner. På Rotten Tomatoes har filmen 86 % godkännande från de sammanlagda recensionerna från 219 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 6,9/10. Konsensus lyder; "Snygg, spännande och snurrig kinetisk, John Wick fungerar som en tillfredsställande återgång till action för Keanu Reeves - och vad som ser ut som om det kan bli den första i en franchise." Filmen har en poäng på 68 av 100 på Metacritic baserat på 40 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner." Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "B" på en A+-till-F-skala.

Kritikerna var nästan eniga i deras beröm för Reeves prestation, och beskrev det som en återgång till formen för skådespelaren. Richard Corliss , bland andra, trodde att det var en passande roll för skådespelaren, som drar nytta av hans stoiska och tystlåtna uppträdande för en karaktär som förmedlar avsikter genom handlingar. Bilge Ebiri sa att John Wick skulle ha varit en typisk hämndhistoria med vilken annan skådespelare som helst, men den "eteriska och tidlösa" Reeves gjorde det "mytiskt". The Atlantic och The New York Times berömde Reeves för att han kunde föreslå djup till hans karaktär och gestalta en fysisk karisma samtidigt som han bibehöll ett relativt tomt uttryck. Andra berömde hans trovärdiga kroppslighet och atleticism som förstärkte de många stridssekvenserna och långa singeltagningarna. Peter Bradshaw skrev dock att Reeves deadpan-stil bara kunde fungera i kontrast till humoristisk dialog, och ansåg att John Wick var "ganska humorlös". Beröm gavs också till de viktigaste birollerna, särskilt McShane och Nyqvist, även om det fanns kritik om att skådespelarna var underutnyttjade.

De årtionden av erfarenhet av stuntarbete som delades av regissörerna sågs som en stor fördel för filmens actionsekvenser, där Stephanie Zacharek beskrev dem som bland de "vackraste koreograferade" scenscenerna i en amerikansk actionfilm under lång tid. Recensioner kännetecknade actionscenerna genom deras "flytande" och "grace" som förlitade sig på både deras artisters skicklighet och innovativ koreografi som undvek slowmotion-fokus för ett trubbigt, direkt sätt som gav mer chockvärde och var imponerande i sin kompetens, och deras brutala, effektiva karaktär, som speglar filmens huvudkaraktär. Vissa publikationer lyfte fram filmens avsiktliga undvikande av skakiga kamerarörelser och snabba redigeringar till förmån för längre tagningar som hjälpte till att fördjupa publiken i den "snygga" koreografin, som fick John Wick att sticka ut från sina kamrater. Variety sa att det höga antalet lika imponerande actionsekvenser kompenserade för det svaga manuset.

Medan kritiker generellt beskrev berättelsen som ett självseriöst, klichéfyllt och förutsägbart actionmanus med ett stilistiskt förhållningssätt, trodde de att det erbjöd en ny miljö, skapade intriger relaterade till Wicks förflutna och mytologin som utvecklades runt den kriminella underjorden. Mytologin i John Wick identifieras som en nyckelaspekt som skiljer den från andra actionfilmer, särskilt de koder och regler som styr brottslingarna och Continental hotel, som upprätthåller en neutral grund och ger en kontrast till det annars oavbrutna våldet i resten av filmen. Entertainment Weekly beskrev världsbygget som "rikt" och "snyggt", med Hoffman som hoppades på framtida filmer för att utforska denna miljö, även utan John Wick -karaktärerna.

Utmärkelser

Vid Golden Schmoes Awards 2014 utsågs John Wick till Årets största överraskning och nominerades till den mest underskattade filmen och den coolaste karaktären (Wick). Vid Taurus World Stunt Awards 2015 vann John Wick priset för bästa kamp för scenen där Wick försvarade sitt hem mot Viggos mördare . Priset delades ut till Reeves stuntdubbel, Jackson Spidell, stuntkoordinatorerna Darrin Prescott och Jonathan Eusebio, kampkoordinatorn Jon Valera och stuntartisterna Carlos Lopez, Daniel Hernandez, Dean Neistat, Justin Yu, Akos Schenek och Luis Moco. Prescott nominerades också för bästa stuntkoordinator och/eller 2nd Unit Direction. På Golden Trailer Awards , som ett erkännande av marknadsföringskampanjer, utsågs filmens affisch till bästa thrilleraffisch. Den nominerades också för bästa actiontrailer och bästa actionposter. Dafoe fick utmärkelsen Body of Work vid San Diego Film Critics Society Awards 2014 .

Efter release

Hemmedia

   John Wick släpptes som en digital nedladdning i januari 2015. Detta följdes av en DVD- och Blu-ray- släpp i februari. Den fysiska utgåvan inkluderade ett kommentarspår av Stahelski och Leitch, samt sex korta inslag om träningen och designen av stuntarbetet ("Don't F*#% with John Wick"), tillverkningen av filmen ("Calling i kavalleriet"), Stahelskis och Leitchs historia som stuntkoordinatorer ("Destiny of a Collective"), de olika aspekterna av filmens kriminella undervärld ("The Assassin's Code"), nattklubbens actionsekvens ("The Red Cirle"), och New York Citys inflytande på John Wick ("NYC Noir"). Releasen var en succé, eftersom den var den näst bästsäljande hemreleasen i februari, efter Dracula Untold (2014), och nummer 1 som hyrs ut under releaseveckan. Cirka 50 % av försäljningen skedde i Blu-ray-formatet. Den digitala releasen hade tjänat cirka 20 miljoner dollar i maj 2015, och den fysiska releasen genererade cirka 44 miljoner dollar 2022. En 4K Ultra HD Blu-ray- version släpptes 2017, innehållande alla tidigare släppta funktioner.

John Wick-soundtracket släpptes av Varese Sarabande Records i oktober 2014.

Andra medier

Se även: John Wick serietidning

John Wick Chronicles (2017) är ett virtuell verklighetsspel i första persons shooter baserat på filmen för HTC Vive och Steam VR som låter användare spela som Wick samtidigt som de mördar kraftfulla mål. John Wick Hex (2019) är ett taktiskt tredjepersonsspel som fungerar som en prequel till händelserna i filmen, där Wick räddar Winston (med röst av McShane) och Charon (Reddick). Tv-spelet Fortnite lade också till ett John Wick-karaktärskinn 2019.

En serietidningsserie med fem nummer släpptes mellan september 2017 och januari 2018. Serien är skriven av Greg Pak och är en prequel till John Wick , som skildrar Wicks integration i lönnmördarens undre värld.

Tematisk analys

Professor Ann C. Hall skrev att Wick är en postmodern episk hjälte i ett samtida episkt universum. Hon trodde att John Wick -serien uppfyller alla utom ett av de sex kraven för att klassas som ett epos: den imponerande hjälten är av nationell eller internationell betydelse och legendarisk betydelse; inställningen är enorm; hjälten utför stora tapperhet eller övermänskligt mod; berättelsen involverar mäktiga krafter; och karaktärer talar på stiliserade sätt. Det klarar dock inte kravet på objektivitet då Wick är huvudpersonen och generellt presenteras positivt. På så sätt kopplar Hall filmens berättelse till inslag av samurajer, ryska folksagor och historiska epos från kristendomen, antikens Grekland, Rom och Medelhavet. Doktor Wayne Wong skrev att Stahelski och Reeves har samarbetat under sina karriärer med koreografer som är bekanta med action i Kung fu-filmer , som Yuen Woo-ping och Tiger Chen , och John Wick kan ses som en syntes av österländska och västerländska actionstilar.

Professor Scott T. Alison och doktorn George R. Goethal hävdar att även om Wick har fel och är en hänsynslös mördare, behöver han inte vara objektivt bra och hans hjältemod kommer i att behålla sin integritet mot den kriminella underjorden som är orättvis och våldsam. Wicks valp fungerar som en koppling till hans fru och visar hans mjukare sida, och Iosef dödar den förenar publiken mot honom och alla i Wicks strävan efter hämnd. Professor Owen R. Horton beskrev Wick som "en av de dödligaste och mest brutala hjältarna i modern actionfilm", men till skillnad från andra samtida actionhjältar drar sig Wick regelbundet tillbaka till sin mjukare sida som definieras av hans kärlek till sin fru. Detta, menar Horton, representerar manlighetens motstridiga mångfald. Kritikern Emmanuel Levy skrev att John Wicks centrala fråga är om Wick är en dålig person som blev bra, eller en bra person som har gjort dåliga saker, och om han verkligen kan förändras eller bli förlöst. Kolstad sa att även om Wick hade lämnat sitt tidigare liv bakom sig, stannade han kvar i utkanten av staden och såg en påminnelse om det varje gång han klev utanför sitt hem och inte riktigt undkom dess skugga.

Hall analyserade också Wick utifrån Reeves personliga liv. Hon trodde att karaktären och hjälten delar många egenskaper och att Reeves, i stil med episka hjältar, mötte hinder i sin karriär men fortsatte med att agera trots kritik, och han mötte personliga prövningar av både mod och förlust som inspirerade hans karaktär och fick publiken. sympatisk med honom. Professor Lisa Coulthard och författaren Lindsay Steenberg var överens om att Reeves och Wicks personligheter nästan är utbytbara, de delar en liknande bakgrund av blandraser, personliga tragedier, professionalism och en inneboende sympati, vilket allt tillför äkthet till karaktären och filmen.

Arv

Varaktig mottagning

  John Wick anses vara en av de bästa actionfilmerna som någonsin gjorts. Flera publikationer har utsett den till en av 2000-talets bästa actionfilmer och bland de bästa filmerna i Reeves filmografi. Analytiker ansåg att John Wicks framgångar var ett exempel på en kultsuccé som drivs av starkt mun-till-mun och ett positivt kritiskt mottagande från kritiker och publik. Dess publik växte efter lanseringen på hemmavideo och streaming, ökat stöd för en uppföljare, som blev en ekonomiskt och kritiskt framgångsrik filmserie, och gav Reeves hans mest mainstream-framgång sedan The Matrix- filmerna . Reeves sa, "Vi visste verkligen inte när vi började på John Wick att det skulle bli så här ... Vi får bara berätta de här historierna på grund av publiken. Så tack."

Kulturellt inflytande

Kommentarer av Rolling Stone och Collider sa att före John Wick hade actiongenren varit på tillbakagång med populära filmserier som Die Hard och Rambo i allmänhet ersatta med "förglömlig" mat som var mycket beroende av CGI, skakiga kamerarörelser och snabba redigeringar eller större fokus på övermänskliga anfall i superhjältefilmer. Däremot beskrev publikationer John Wick som ett banbrytande inträde i actiongenren, delvis på grund av dess omfattande koreograferade sekvenser och praktiska effekter filmade i längre inspelningar. Författaren Ray Morton sa att filmen återupplivade actiongenren genom att kombinera koreografi, snygg grafik i videospelsstil och explicit gorr och våld.

John Wicks framgång lanserade en av de mest framgångsrika actionserierna någonsin. Rolling Stone döpte den till "The Last Great American Action-Movie Franchise", och förvandlade vad som normalt skulle vara en B-film till en "action-biokonnässörs dröm som gick i uppfyllelse." Mytologin som är involverad i filmens kriminella undervärld, som unik valuta och en strikt regelkod, ses också som bidragande till framgången för John Wick . Iwanyk sa att de inte hade någon aning under produktionen hur "stämningsfull" underjorden skulle vara med publiken.

Eftersom John Wick var influerad av actionfilmens historia, ses den som ett inflytande på många actionfilmer som följde, som Atomic Blonde (2017), Guns Akimbo (2019), Extraction (2020), Gunpowder Milkshake , Jolt , The Protégé , and Nobody (alla 2021), som också är skriven av Kolstad.

Far Out beskrev Wick som en banbrytande roll för Reeves, vars pragmatiska attityd, "snygga" utseende och relaterbar hämndhistoria, som tjänar till att återuppliva skådespelarens karriär. MovieWeb skrev att Wick var en legendarisk karaktär innan filmen börjar var ett "genialt" beslut, som tillförde djup till karaktären och filmens universum, samtidigt som han höll honom sympatisk genom förlusten av sin fru och valp. Publikationen antydde att Reeves ikoniska status bidrog till karaktärens popularitet, och att hans hängivenhet att utföra många av sina egna stunts och lära sig stridstekniker ledde till liknande tillvägagångssätt från andra skådespelare, som Charlize Theron i Atomic Blonde och Bob Odenkirk i Nobody . John Wicks framgång gjorde Stahelski och Leitch efterfrågade actionregissörer, med Stahelski som regisserade filmens uppföljare, medan Leitch flyttade utanför serien för att regissera filmer som Atomic Blonde , Deadpool 2 (2018) och Bullet Train (2022).

Uppföljare och spin-offs

Huvudartikel: John Wick franchise

John Wick var inte tänkt att ha en uppföljare, men dess framgång, särskilt på marknader utanför USA, ledde till omedelbar utveckling på en uppföljare. John Wick: Chapter 2 (2017) fördubblade John Wicks biljettkassa och fick en liknande positiv respons från kritiker och publik. Den följdes av John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019), som nästan fyrdubblade John Wicks biljettkontor och blev en av de mest inkomstbringande filmerna 2019. En fjärde film, John Wick: Chapter 4 , är planerad att släppas i mars 2023.

John Wick -serien har gett upphov till flera spin-offs: The Continental är en kommande miniserie med fokus på Continental-hotellet och dess kundkrets. Ballerina är en kommande film med Ana de Armas som Rooney, en lönnmördare i sin egen strävan efter hämnd.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Anförda verk

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Wick_(film)&oldid=1142139200 "