John Michael Wright

Porträtt av Mary Wilbraham, Weston Park
Mrs Salesbury med sina barnbarn Edward och Elizabeth Bagot (ca 1676), Tate Collection

John Michael Wright (maj 1617 – juli 1694) var en engelsk eller skotsk porträttmålare (han skrev under som båda ibland) i barockstil . Wright utbildade sig i Edinburgh under den skotske målaren George Jamesone och fick ett betydande rykte som konstnär och forskare under en lång vistelse i Rom. Där blev han antagen till Accademia di San Luca och var förknippad med några av de ledande konstnärerna i sin generation. Han anlitades av ärkehertig Leopold Wilhelm av Österrike , guvernören i de spanska Nederländerna , för att förvärva konstverk i Oliver Cromwells England 1655. Han tog upp permanent uppehåll i England från 1656 och tjänade som hovmålare före och efter den engelska restaureringen . En konverterad till romersk-katolicismen , han var en favorit av det återställda Stuarthovet , en klient till både Karl II och Jakob II , och var ett vittne till många av erans politiska manövrer. Under de sista åren av Stuart-monarkin återvände han till Rom som en del av en ambassad till påven Innocentius XI .

Wright är för närvarande rankad som en av de ledande inhemska brittiska målarna i sin generation, till stor del för den distinkta realismen i hans porträtt. Kanske på grund av den ovanligt kosmopolitiska karaktären av hans erfarenhet, gynnades han av mecenater på samhällets högsta nivå i en tid då utländska konstnärer vanligtvis föredrogs. Wrights målningar av kungligheter och aristokrati ingår bland samlingarna av många ledande gallerier idag.

Tidiga år och skotska förbindelser

George Jamesone (1590–1644) självporträtt ( ca 1642 ), National Galleries of Scotland .

John Michael Wright, som på höjden av sin karriär omväxlande skulle signera sig själv " Anglus " eller " Scotus ", är av osäkert ursprung. Dagskrivaren John Evelyn kallade honom en skotte, ett epitet som upprepades av Horace Walpole och preliminärt accepterat av hans senare biograf, Verne. Men den engelske antikvarien Thomas Hearne skrev år 1700 och hävdar att Wright föddes i Shoe Lane, London och, efter en tonårskonvertering till romersk katolicism, fördes till Skottland av en präst. En födelse i London tycks verkligen stöds av en dopuppteckning, daterad 25 maj 1617, för en "Mighell Wryghtt", son till James Wright, beskriven som skräddare och medborgare i London, i St Bride's Church, Fleet Street , London .

Vad som är känt är att den 6 april 1636 gick den 19-årige Wright i lärling hos George Jamesone , en porträttmålare i Edinburgh med något anseende. Edinburgh Register of Apprentices registrerar honom som "Michaell, son till James W (höger), skräddare, medborgare i London". Orsakerna till denna flytt till Skottland är oklara, men kan ha att göra med familjeband (hans föräldrar kan ha varit London-skottar) eller pestens tillkomst i London. Under sin lärlingsperiod kommer Wright sannolikt att ha bott på High Street hyreshus nära Netherbow Gate som fungerade som Jamesons arbetsplats. Lärlingstiden kontrakterades för fem år, men kan ha förkortats av Jamesons fängelse i slutet av 1639. Det finns inga uppgifter om något självständigt verk av Wright från denna period (hans tidigaste kända målning var ett litet porträtt av Robert Bruce, 1:e earl av Ailesbury , målad i början av 1640-talet under sin tid i Rom).

Det är också möjligt att Wright träffade sin fru under sitt skotska residens. Ingenting är känt om henne, förutom från ett uttalande från trettio år senare som beskriver henne som "besläktad med de ädlaste och mest framstående familjerna i Skottland." Om detta är korrekt kan det förklara hur Wright senare kunde hitta aristokratisk beskydd. Allt som är känt med säkerhet är att Wright fick minst ett barn med henne, en son, Thomas.

Rom och Nederländerna

"Jungfrun och barnet" (1647) efter Annibale Carracci . Wrights tidigaste kända skotska verk, tillägnat Marquess of Somerfield. Hunterian samling

Det finns bevis som tyder på att Wright reste till Frankrike efter sin lärlingsutbildning, men hans slutliga destination var Italien. Det är möjligt att han anlände till Rom redan 1642 i James Alban Gibbes följe (en lärd av engelsk härkomst), men han var säkerligen bosatt där från 1647. Även om detaljerna om hans tid där är skissartade, ökade hans skicklighet och rykte. så mycket att han 1648 hade blivit medlem av den prestigefyllda Accademia di San Luca (där han är registrerad som " Michele Rita, pittore inglese") . På den tiden inkluderade Accademia ett antal etablerade italienska målare såväl som berömda utlänningar inklusive fransmannen Nicolas Poussin och spanjoren Diego Velázquez . Den 10 februari samma år valdes han in i Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, en välgörenhetsorganisation som främjar den romersk-katolska tron ​​genom konst, som var värd för en årlig utställning i Pantheon .

Wright skulle tillbringa mer än tio år i Rom. Blev under den tiden en skicklig lingvist såväl som en etablerad konstkännare. Han blev också välmående nog att bygga upp en betydande samling av böcker, tryck, målningar, ädelstenar och medaljer, inklusive verk som tillskrivs Mantegna , Michelangelo , Raphael , Titian och Correggio . Han skaffade ett fyrtiotal målningar – kanske lika mycket genom att handla som genom att samla. Richard Symonds , amatörmålaren och rojalisten, katalogiserade Wrights samling i början av 1650-talet (och betecknade honom som "Scotus").

Antikvarie för Leopold av Österrike

År 1654, efter ett decennium i Rom, reste Wright till Bryssel där hans förmågor erkändes av ärkehertig Leopold Wilhelm av Österrike, dåvarande guvernör i de spanska Nederländerna . Leopold anställde honom inte som konstnär, utan som rådgivare för antikviteter. Som yngre bror till kejsar Ferdinand III och kusin till Filip IV av Spanien , hade ärkehertigen resurser att samla en stor samling målningar och antikviteter. Dessutom, våren 1655, åtnjöt ärkehertigen en period av hjärtliga förbindelser med Oliver Cromwell , dåvarande Lord Protector av England. (de två hade faktiskt utbytt hästgåvor, och Leopold hade försett Cromwell med utvalda gobelänger och andra artefakter för renoveringen av Palace of Whitehall. Cromwell fick också en ambassad från Habsburgarna som gratulerade honom till hans nya kontor.)

Ärkehertig Leopolds galleri i Bryssel , för vilket Wright samlade in (målning av David Teniers den yngre ca 1650).

Karl I avrättades 1649 hade Leopold köpt konstverk från de kungliga samlingarna och från olika aristokraters och mot denna bakgrund gett Wright i uppdrag att resa till London och skaffa ytterligare exemplar. Ett pass utfärdades till honom som "'Juan Miguel Rita, pintor Ingles, qua va a Inglaterra a procurar pinturas, medalas, antiguedades, y otras costa señaladas, que le hemosencargado..." för att låta honom resa till England. Passet är daterat 22 maj 1655 och undertecknat av ärkehertigen i Bryssel, vilket indikerar att Wright hade lämnat Italien för Flandern vid denna tidpunkt. (Tillägget av helgonets namn , Johannes, markerar förmodligen hans omvändelse till romersk katolicism någon gång tidigare.)

Som en på ett officiellt uppdrag skulle Wright förmodligen ha hälsat Leopolds extraordinära ambassadör i London, Marqués de Lede, och till Alonso de Cárdenas, den ordinarie habsburgska ambassadören, som också hade varit engagerad sedan 1649 med konstanskaffning för den spanska monarken. . Bristen på register gör att tidpunkten och varaktigheten för detta besök förblir osäkra. Men de Lede lämnade i slutet av juni och de Cárdenas några veckor senare – eftersom relationerna mellan Cromwell och Habsburgarna försämrades – så Wright kom förmodligen tillbaka till Flandern, med alla förvärv han gjort, precis i tid för att få veta om ärkehertigens förestående avresan – och hans enorma konstsamling – från Bryssel hösten 1655.

Men efter att hans beskyddare flyttat till Wien , besökte Wright London igen. Den 9 april 1656 passerade han genom Dover , och besöksregistret visar:

Michael Wright engelsmannen landade i Dover den 9:e presenten ur Pacquet-båten från Dunkerque och kom till London den 12:e och logerar hos Mrs Johnston i Weldstreet i församlingen Gyles på fälten i Middlesex och säger att han har utövat konsten. av bildteckning i Frankrike & Italien & andra delar den största delen av sitt liv, tänker han snart återvända till Italien där han lämnade sin familj

Kanske taktiskt uttrycker skivan Wrights anställning i Flandern, (eufemistiskt kallad "andra delar") eftersom England och Habsburgarna nu var i öppet krig, och den misslyckas med att nämna hans medlemskap i Accademia di San Luca, vilket skulle ha identifierat honom som romersk-katolik.

England

Elizabeth Claypole (1658), National Portrait Gallery

Oavsett vad hans avsikter var, återvände Wright inte till Italien, snarare fick han sällskap i England av sin familj strax efter. Trots sin romersk-katolicism och protektoratets starka protestantism (1653–1659) verkar Wright ha kunnat hitta prestigefyllt arbete. Faktum är att Waterhouse talar om att han ägnar sig åt "den mest avsiktliga och orodnande toadying till Cromwell" i sin målning från 1658 av ett litet postumt porträtt av Elizabeth Claypole, Oliver Cromwells dotter (nu i National Portrait Gallery ) . Detta är ett allegoriskt porträtt som föreställer Elizabeth som Minerva , lutad på en snidad relief som representerar gudinnan som kommer från Joves huvud med mottot " Ab Jove Principium " - en anspelning på Cromwell själv, vars cameoporträtt hon har. Som synes var han också villig att arbeta på den andra sidan av den politiska klyftan: 1659 målade han överste John Russell som var en spelare i " Seal Knot "-konspirationen för att återställa Charles II till tronen. Just det porträttet betraktas av åtminstone en kritiker som Wrights "mästerverk".

Wrights porträtt av kung Charles II, i den kungliga samlingen

Efter restaureringen av Karl II 1660 blev Wrights romersk-katolicism mindre av ett handikapp, på grund av kungens preferens för religiös tolerans. Wright var aldrig en bra affärsman och stötte på vissa ekonomiska svårigheter och kung Charles gav honom privilegiet att förfoga över sin samling av gamla mästare genom ett lotteri. Kungen själv skaffade 14 av målningarna. I början av 1660-talet hade Wright etablerat en framgångsrik studio i London och beskrevs av dagbokföraren John Evelyn som "den berömda målaren Mr Write". Senare drev den stora pesten i London (1665) Wright ut på landsbygden, där han målade minst tre medlemmar av den katolska familjen Arundell av Wardour .

Ironiskt nog, under nästa år, skulle den stora branden i London (1666) vara till nytta för honom, när han fick en av City of Londons första nya konstnärliga uppdrag att måla tjugotvå fullängdsporträtt av den so- kallade "branddomare" (de som utsetts för att bedöma de egendomstvister som uppstår till följd av branden). Dessa målningar, färdigställda 1670, hängde i Londons Guildhall tills den bombades under andra världskriget; idag är bara två (de av Sir Matthew Hale och Sir Hugh Wyndham ) kvar i Guildhall Art Gallery, resten har förstörts eller skingras.

Kungligt beskydd

Kung Karl II

Charles II, som främjade ett antal romersk-katoliker vid hovet, gav Wright ett mått av kunglig konstbeskydd . 1661, strax efter kröningen, målade han ett spektakulärt, formaliserat porträtt av monarken, sittande framför en gobeläng som föreställer Salomos dom , klädd i S:t Edwards krona , strumpebandets dräkter och bärande klotet och spiran. Wright fick också i uppdrag att måla ett allegoriskt tak för kungens sängkammare på Whitehall Palace , och han utsågs vidare 1673 till kontoret som "bildlåda i det vanliga", vilket tillät honom att utöva sin rätt att signera sina bilder "Pictor Regis". Men till sin besvikelse fick han inte det eftertraktade ämbetet som King's Painter , som innehades på 1660-talet av sir Peter Lely ensam. I motsats till Wrights sympatiska realism och noggrant observerade landskapsbakgrunder, hade Lely en mer glamorös stil, gynnad av hovet, och baserad på Van Dycks stil före inbördeskriget. Detta fick dagbokföraren Samuel Pepys att efter ett trevligt besök i Lelys ateljé anmärka "därifrån till Wrights målare: men Herre, skillnaden mellan deras två verk".

Till skillnad från Lely, som adlades, fick Wright aldrig ett betydande erkännande från kung Charles. Men åtminstone en beundrare tyckte att han förtjänade det. År 1669 hade Wright och miniatyristen Samuel Cooper träffat Cosimo III de' Medici, storhertig av Toscana . Cosimo besökte senare Wrights studio där han beställde ett porträtt av hertigen av Albemarle från Wright. Den 3 mars 1673, kanske en tid efter att Wright hade målat sin tillståndsbild av Charles II (nu i den kungliga samlingen), sändes ett märkligt brev från en obskyr "Mairie Lady Hermistan" (uppenbarligen en annan romersk katolik) till Cosimo, med en fråga honom att gå i förbön hos kungen för att ge Wright ett friherrskap. Det blev dock inget av begäran.

Sir Neil O'Neil (1680), Tate Collection
Lord Mungo Murray (ca 1683), Scottish National Portrait Gallery

När antipatin mot katoliker intensifierades i London från slutet av 1670-talet, tillbringade Wright mer tid med att arbeta borta från domstolen. Han målade sex familjeporträtt åt Sir Walter Bagot från Blithfield i Staffordshire 1676/7. 1678 flyttade han till Dublin för ett antal år, kanske på grund av den anti-katolska hysterin som skapades av Titus Oates Popish Plot . Här, fortfarande stylade sig " Pictor Regis ", målade han "The Ladies Catherine and Charlotte Talbot", som idag finns i National Gallery of Ireland . Han målade också två fullängdsporträtt av kostymerade hövdingar, " Sir Neil O'Neill " (ca 1680), nu i Tate Collection , och "Lord Mungo Murray" (ca 1683), nu i Scottish National Porträttgalleri . Sir Neil O'Neill var en annan romersk-katolik, även han i exil i Dublin. Wright porträtterade honom i en irländsk hövdings dräkt, med en sällsynt japansk rustning vid hans fötter. Betydelsen av denna rustning är att den tros vara en kodad symbol för en triumf över förföljarna av romersk-katolicismen, av vilka japanerna vid den tiden var ökända. Porträttet av Mungo Murray (den 5: e sonen till den kungliga markisen av Atholl ) är anmärkningsvärt för att anses vara en av de första instanserna av skotsk tartan som porträtteras i konst.

romersk ambassad

År 1685, när den öppet romersk-katolske James II besteg tronen, kunde Wright återgå till kunglig tjänst. Emellertid anställde James inte Wright som konstnär, utan gav honom den "tidskrävande och meningslösa posten" som steward på en diplomatisk ambassad. Han utsågs till steward åt Roger Palmer, 1:e earl av Castlemaine man till Barbara Villiers , den sena kungens älskarinna. Wrights kunskaper om Rom och det italienska språket kan ha spelat en roll i detta, eftersom Castlemaine sändes, 1686, på en ambassad till påven Innocentius XI för att visa att England kunde bli en spelare på den romersk-katolska sidan i förestående europeiska konflikter. Wrights roll på ambassaden var att övervaka produktionen av utarbetade bussar, kostymer och dekorationer för processionen, som säkrade en påvlig audiens i januari 1687. Han arrangerade också en fantastisk bankett för tusen gäster i Palazzo Doria Pamphilj, komplett med sockerskulpturer och ett stort statligt porträtt av James II. Medan han var i Rom publicerade Wright en illustrerad italiensk berättelse om ambassaden, tillägnad hertiginnan av Modena , och vid hans återkomst publicerades en engelsk version i oktober 1687, tillägnad hennes dotter drottning Mary .

Sista åren

Sir John Corbet från Adderley (ca 1676), Yale Center for British Art

Wrights karriär tog slut 1688 med utvisningen av kung James II under den ärorika revolutionen . Han tycks ha accepterat det oundvikliga slutet på sin kungliga gunst med den protestantiske Vilhelm av Oranges trontillträde . Han levde vidare, i relativ fattigdom, i ytterligare sex år fram till 1694. I mars samma år upprättade han ett testamente och lämnade sitt hus i St Pauls församling till sin systerdotter Katherine Vaux. Hans samling av teckningar, tryck och böcker lämnades till hans brorson, målaren Michael Wright; dock stod det i en kodicil till testamentet att böckerna skulle säljas på uppdrag av hans son Thomas, som då befann sig utomlands. Böckerna auktionerades ut den 4 juni och den 1 augusti 1694 begravdes John Michael Wright på St Martin-in-the-Fields .

Konstnärligt arv

Mycket av den vetenskapliga uppskattningen av Wrights arbete är ganska nyligen. 1982 ledde en utställning av hans verk: 'John Michael Wright – The King's Painter' – i Scottish National Portrait Gallery – till ett förnyat intresse för hans bidrag, och katalogen (redigerad av Sara Stevenson och Duncan Thomson) skrevs om och avslöjade mycket av de kända biografiska detaljerna. Nya verk fortsätter att upptäckas och tidigare kända återtillskrivs honom. Wright ses nu som en av de mest framgångsrika av Storbritanniens inhemska konstnärer på 1600-talet, och rankas tillsammans med samtida som Robert Walker och William Dobson . En modern utställningskatalog beskrev honom som "den finaste brittiskfödde målaren från 1600-talet". Visst var han en av de få som målade sin tids elitaristokratin och var ansvarig för några av de mest magnifika kungliga porträtterna som överlevde. Denna prestation är särskilt betydelsefull i en tid där även brittiska beskyddare hade tenderat att gynna utländska artister som Holbein och Van Dyck , och skulle fortsätta att gynna invandrare som Lely och Kneller . En del av orsaken till Wrights framgång anses faktiskt vara hans ovanligt kosmopolitiska utbildning: ingen tidigare brittisk artist hade så mycket exponering för europeiskt inflytande. Under sin italienska vistelse, och hans deltagande i Accademia di San Luca , hade Wright inte bara samlat in verk som tillskrivits kontinentala jättar som Michelangelo, Raphael och Titian, han hade också blivit influerad av, och till och med kopierat, mycket av deras ton och stil.

Wrights hertiginna av Cleveland (1670), som herdinna NPG
Lelys hertiginna av Cleveland (1666) som den ångerfulla Magdalen
Portrait of a Lady , tros vara Ann Davis, Lady Lee (okänt datum), privat samling

På sitt område och i sin tid var Wright säkerligen översköljd av sin rival, den mer produktiva Lely, som han ofta jämförs med. En kritiker , Millar, konstaterar att alla jämförelser som görs "skönslöst skulle avslöja Wrights svagheter och manér" men att positivt "de skulle också visa hans anmärkningsvärda oberoende, hans osvikliga integritet och charm, vars källor delvis måste ligga i hans ovanliga ursprung, fragmenterad karriär och attraktiv personlighet". Millar föreslår att en särskilt användbar jämförelse kan göras mellan Lely och Wrights respektive skildringar av hertiginnan av Clevland (Barbara Villiers) ( ovan) . Medan Lely porträtterade henne som en "fullblåst och påtagligt önskvärd trumpet", gjorde den mer seriöst sinnade Wright, som egentligen inte var i sympati med moralen hos det nya hovet och dess kurtisaner, en mer marionettliknande figur.

Men även om Lely ansågs vara den mest mästerliga och fashionabla av de två i 1600-talets Storbritannien, är Wright allmänt accepterad som skildrar de mer livliga och realistiska likheterna med sina undersåtar, ett faktum som förstärker Pepys iakttagelse att Lelys arbete var "bra men inte som". Inte heller bör Wrights realism förväxlas med en prudishness; som man till exempel kan se i hans porträtt av damen, tänkt att vara Ann Davis (till höger). Bilden, med sittarens kläder kvar och hennes blygsamhet knappt bevarad av ett rött draperi, har beskrivits som att uppvisa en fräsch – till och med riskabel – verklighet: erotisk med samtida standarder. Medan Wrights samtida kan ha använt "förklädnaden" att presentera sittande i skepnad av en klassisk gudinna för att skydda mot anklagelser om sanslöshet, beror Wrights porträtt snarare på hans realism, särskilt i hans kötttoner och djup.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Michael_Wright&oldid=1133575729 "