Italiensk barockinredning

Italiensk barockinredning syftar på inredning och inredning i hög stil som utfördes i Italien under barocken , som varade från tidigt 1600-tal till mitten av 1700-talet. I provinsområden fortsatte barockformer som klädpress eller armadio att användas in på 1800-talet.

Historia, influenser och bakgrund

I slutet av 1500-talet kämpade Rom , säte för ett extremt mäktigt och inflytelserik påvedöme , med protestantismens tillkomst . Som svar på den protestantiska reformationen startade Curian motreformationen (efter konciliet i Trent ), en period då kyrkans politik och inflytande utomlands skulle stärkas. Mitt i denna katolska reformation anlitade påvar i Rom arkitekter, målare och inredningsarkitekter för att dekorera om staden och förbättra dess offentliga inredning, skapa flera nya palats och kyrkor och omdesigna interiörerna i flera påvliga byggnader. Dekorationer var rikare och mer storslagna än renässansen , och rörelsen utvecklades till barockstilen , som senare spred sig över hela Italien och senare Europa.

I linje med dessa nya arkitektoniska stilar uppstod också nya inredningsstilar, för vilka arkitekter till och med så framstående som Bernini uppmanades att tillhandahålla design. I sitt Opus architectonicum beskrev Borromini i detalj de möbler han designade för Chiesa Nova, inklusive återanvända prästbokhyllor. Carlo Fontana uppmanades kort efter 1692 att designa en bärande bas för en porfyrtavola , eller bordsskiva, för St Peters dop ; den berikades med bronsornament och Pignatelli-vapen av påven Innocentius XI . Arkitekter hade kallats sedan Buontalentis dagar för att designa sådana bord av marmor eller pietra dura på baser för centra i stora utrymmen.

Eftersom detta var en tid där lärande och beskydd av konsten ansågs vara önskvärda sysselsättningar för adelsmän, kom bokhyllan ut ur den privata studion för att inreda statliga lägenheter som ett objekt för visning. Bland nya former av möbler i paradlägenheter byggdes inte längre fristående bokhyllor in i rummens struktur. Påkostade bokhyllor började tillverkas, ofta med förgyllda marmorpelare och intrikata mönster.

De romerska snidarnas butiker överglänste det mer blygsamma hantverket inom möbelsnickeri , eftersom krävande uppdrag övervakade av arkitekter för snidade dekorer, ramar, altarljusställ, biktstolar och predikstolar kom i en jämn ström för att inreda kyrkor och halvoffentliga kapell. I sekulära paradlägenheter kom rikt snidade, målade och förgyllda ramar från samma butiker. Snidade ramar och boettmöbler hade under 1500-talet kommit att konkurrera med textilernas forna företräde. Barockföremål var storslagna i proportion till de interiörer de ockuperade och var prydda med kartuscher , swags och droppar av djärvt skalade frukter och blommor, öppna rullningsverk och sniderier av mänskliga figurer, som svärmade över och nästan utplånade de tektoniska former som stödde dem, vilket gör att de ser majestätiska och kungliga ut.

Fresker av stadens många palatser var kantade med utarbetade konsolbord mot bryggorna och mellan fönstren. I tak växte den nya populära freskerstilen fram, känd som quadratura från dess utarbetade inramning, återspeglades i inramningen av stora look-glasögon sammansatta av sex till arton rutor av venetianskt spegelglas, själva tillverkade i större dimensioner än någonsin.

I Florens kom storslagna skåp som kallas stippone (plural: stipponi ) att tillverkas i hertiga verkstäder, som tros ha inspirerats från Augsburgskåp . De hade många snäckor och snidade lövverk och var dekorerade med dyra material, som förgylld brons, ebenholts och pietra dura . Omkring 1667 blev Leonardo van der Vinne, en välkänd möbelsnickare från de låga länderna, en del av de hertigliga verkstäderna.

I Genua kom stora konsolbord med stora marmorplattor på snidade förgyllda baser att tillverkas. Erbjudandet om en fåtölj fortsatte att förmedla elitstatus: inventarier registrerar en eller ett par i rum där sittplatserna annars var på armlösa sidostolar, sgabelli av traditionell konstruktion – nu berikad med djärv skulptur – och pallar . Stolar gjorda av genueserna gjordes med rika tyger, ofta siden eller sammet, för att passa med hängningarna och var ofta förgyllda med guld eller silver.

Efter mitten av 1600-talet kom statssängen också att ge den förväntade klimaxen av sekvensen av rum i en barocklägenhet, efter prejudikat som etablerats i Frankrike. Italienska sängar från slutet av 1600-talet var vanligtvis storslagna i skala, ofta med utarbetade träryggar och tygdraperier. De var vanligtvis lika i stil över hela landet, men textilier varierade efter region.

Italiensk barockinredning hade också betydande österländska influenser. Venetianer, som på den tiden fortfarande hade ett stort sjöimperium, importerade ofta rika tyger och material från andra nationer för att berika sina möbler med österländska influenser. Deras möbler var främst överdådiga och lyxiga och inkluderade rikt siden och grönt och guldlack.

Men i Italien fanns det avsevärda skillnader i inredningen av ett storslaget palats än i ett vanligt hus. Palazzierna var vanligtvis påkostade och överdådiga, medan medelklassens stads- och lanthus vanligtvis var mycket enklare, med enkla träsängar, stolar med x-ram och stora cassoni , eller kistor.

Motiv

Putti

Banderoles (många band)

Voluter
S- och C-formade rullar
Stora folierade rullar
Grotesk
Människofigurer
Heraldiska anordningar
Arabesk
Vaser med blommor
Överflödig
Arkitektoniska element
Palmetter
Skalformer

Italienska barockegenskaper

Sovrum, Palazzo Sagredo 1718

De allmänna egenskaperna hos barockstilen definieras av att den är en mycket storslagen stil som betonar en mycket stor skala, och förflyttning bort från rektangulära former mot mer ovala mönster. Rektangulära möbler som stolar eller sängar skulle ha ornament eller sniderier applicerade på dem där linjer och vinklar är böjda ut. Det var också betoning på teatraliteten; användning av ljus och färg och design är viktiga faktorer för att höja känslan av dramatik. Texturen blev viktigare och formerna öppnare.

Ett italienskt barock sovrum skulle ha några av de typiska klassiska möblerna, med robusta bitar som är kraftigt snidade och inbyggda i inre utrymmen. Sovrummet Palazzo Sagredo, som anses vara ett av de finaste exemplen på inredningsdesign från perioden, har stuckatur snidade i trä och ett överflöd av detaljer i sniderier runt om i rummet.

Olika sorters möbler

Inredning

Barockmöbler i allmänhet har gemensamma egenskaper som att vara förankrade i väggar med odekorerad rygg, olika träslag inklusive rosenträ, ebenholts och sköldpaddsskal, utsmyckade och försedda med ben som antingen är raka, parenteser eller i flamländsk rulldesign.

Stolar

Fåtöljer hade hög rygg och var främst rektangulära. Genuesiska stolar gjordes med rika tyger som sammet eller siden och var ofta förgyllda med guld. Fåtöljer förmedlade elitstatus och armlösa stolar en lägre status.

Ormolu

En guldfärgad legering av koppar, zink och ibland tenn, man använder vanligtvis bladguld eller kompositmetaller snarare än guld. Det appliceras sedan för att dekorera dekorativa möbelytor, särskilt gynnade på 1700-talet.

Förgyllda ramar

Förgyllda ramar användes ofta i målningar och speglar och bestod vanligtvis av flera kartuscher, snidade blommor och skulpturala figurer.

Cassoni

En cassone en italiensk kista. Cassoni hade vanligtvis upphöjda lock och dekorerades ofta med snidade löv och/eller figurer. Cassoni som hittats i välbärgade hem var ofta mycket större och mer utarbetade, även om de nästan alltid var av trä, men i medelklasshem var kistor enklare och bibehöll manéristiska/renässansdrag som tassfötter , remmar och segmenterade paneler.

(florentinska) konsolbord

Florentinska konsolbord var ofta överdådiga och rikt dekorerade. Snidat trä var ofta förgyllt i guld eller brons, och bordsbenen var huvudsakligen karyatider eller muskulösa figurer som gjordes för att se ut som om de höll marmorskivan ovanpå. De flesta av deras teman var kopierade eller nästan identiska med deras romerska motsvarigheter, men florentinerna blev kända för dessa mönster.

(florentinskt) skåp

Florentinska skåp var vanligtvis mycket lika de från renässansen, med bara få ändringar. Segment och remmar användes fortfarande, men nya funktioner inkluderades också som pilastrar, välvda paneler och pietra dura- designer. Ofta ritades religiösa eller mytologiska teman inuti panelerna för att dekorera föremålet.

Lejonkommod

Lejonkommoder var ofta gjorda av valnöt eller ek, pärlor, juveler och elfenben, tillverkade i fantastiska och allegoriska mönster med änglar, djur, löv, helgon och blommor. De kallades lejonkommoder specifikt på grund av deras lejonformade fötter i botten av pjäsen.

Tabeller

Borden varierade mycket under barocken, men var ofta gjorda av förgyllt trä, ek eller valnöt. Stora bord var långa, rika och överdådiga, medan de mindre vanligtvis var utsmyckade och geometriska. Borden hade ofta marmorskivor men varierade från bord till bord.

Quadratura

Det illusionistiska perspektivet av Andrea Pozzos trompe -l'oeil- kupol i Sant'Ignazio (1685) skapar en illusion av ett verkligt arkitektoniskt utrymme på vad som i själva verket är en något konkav målad yta.

Quadratura , en term som introducerades på 1600-talet och även användes på engelska, blev populär bland barockkonstnärer. Även om det också kan hänvisa till "öppning" av väggar genom arkitektonisk illusion, är termen oftast förknippad med italiensk takmålning. Till skillnad från andra trompe-l'oeil- tekniker eller prejudikat di sotto i sù takdekorationer, som ofta bygger på intuitiva konstnärliga förhållningssätt till bedrägeri, är quadratura direkt knuten till 1600-talets teorier om perspektiv och representation av arkitektoniskt rum. På grund av dess beroende av perspektivteori förenar den mer fullständigt arkitektur, måleri och skulptur och ger ett mer överväldigande intryck av illusionism än tidigare exempel.

Konstnären skulle måla en låtsad arkitektur i perspektiv på ett platt eller tunnvalvt tak på ett sådant sätt att det verkar fortsätta med den befintliga arkitekturen. Perspektivet för denna illusion är centrerat mot en brännpunkt. Den branta förkortningen av figurerna, de målade väggarna och pelarna, skapar en illusion av djup lågkonjunktur, en himmelsk sfär eller till och med en öppen himmel. Takmålningar kan till exempel simulera statyer i nischer eller öppningar som avslöjar himlen.

Quadratura kan också använda andra illusionistiska målningstekniker , såsom anamorfos .

Exempel på illusionistisk målning inkluderar:

Andrea Pozzo i San Ignazio i Rom och jesuitkyrkan i Wien. Han skrev det teoretiska standardarbetet för sina konstnärliga idéer i de två volymerna av: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Rom, 1693–1700).
Pietro da Cortona på Palazzo Barberini ,
Gianbattista Tiepolo i Ca' Rezzonico i Venedig, Villa Pisani vid Stra och tronsalen vid det kungliga palatset i Madrid .