Indiansmycken
Indiansmycken hänvisar till personliga prydnadsföremål, vare sig de är för personligt bruk, försäljning eller som konst; exempel på dessa inkluderar halsband , örhängen , armband , ringar och nålar , såväl som ketohs , wampum och labrets , gjorda av en av ursprungsbefolkningarna i USA . Indiansmycken återspeglar normalt den kulturella mångfalden och historien hos dess skapare, men stamgrupper har ofta lånat och kopierat mönster och metoder från andra, närliggande stammar eller nationer som de hade handel med, och denna praxis fortsätter idag. Indianstammar fortsätter att utveckla distinkt estetik med rötter i deras personliga konstnärliga visioner och kulturella traditioner. Konstnärer kan skapa smycken för utsmyckning, ceremonier och visning, eller för försäljning eller handel. Lois Sherr Dubin skriver, "[i] avsaknaden av skrivna språk blev utsmyckning en viktig del av indisk kommunikation, som förmedlar många nivåer av information." Senare, smycken och personlig utsmyckning "...signalerade motstånd mot assimilering. Det är fortfarande ett viktigt uttalande om stam- och individuell identitet."
Indiansmycken kan tillverkas av naturligt förekommande material som olika metaller, lövträ, vegetabiliska fibrer eller ädelstenar och halvädelstenar ; animaliska material såsom tänder, ben och skinn ; eller konstgjorda material som pärlarbete och quillwork . Metallsmeder, pärlor, snidare och lapidarier kombinerar dessa material för att skapa smycken. Samtida indianska smycken sträcker sig från handgjorda och bearbetade stenar och snäckor till datortillverkade stål- och titansmycken.
Ursprung
Smycken i Amerika har en gammal historia. De tidigaste kända exemplen på nordamerikanska smycken är fyra benörhängen som grundades på Mead Site, nära Fairbanks, Alaska som går tillbaka 12 000 år. Med början så långt tillbaka som 8800 f.Kr., paleo-indianer i sydvästra USA och formade mångfärgade stenar och snäckor till pärlor och hängen. Olivella skalpärlor , daterade från 6000 f.Kr., hittades i Nevada ; ben, horn och möjligen marina skalpärlor från 7000 f.Kr. hittades i Russell Cave i Alabama ; kopparsmycken handlades från Lake Superior med början 3000 f.Kr. och stenpärlor ristades i Poverty Point i Louisiana 1500 fvt.
Halsband av heisepärlor , eller skal slipade till platta skivor, har upptäckts i gamla ruiner. Rester av snäckskal som användes för att göra pärlor hittades också. Ostronskal, pärlemor , abalone , snäcka och mussla har varit viktiga handelsartiklar i sydväst i över tusen år.
Inhemskt pärlarbete fortsatte att avancera under den precolumbianska eran . Pärlor gjordes av handmald och fylld turkos, korall och skal. Snidat trä, djurben, klor och tänder gjordes till pärlor, som sedan syddes fast på kläder eller träddes in i halsband. Turkos är ett av de dominerande materialen i sydvästra indianska smycken. Tusentals bitar hittades i Ancestral Pueblo- platserna vid Chaco Canyon . Vissa turkosa gruvor går tillbaka till precolumbiansk tid, och förfäders Pueblo-folk bytte turkos med mesoamerikaner . En del turkos som finns i södra Arizona går tillbaka till 200 f.Kr.
Great Plains
Plains indianer är mest kända för sitt pärlarbete. Pärlor på Great Plains går tillbaka till åtminstone till 8800 f.Kr., då en cirkulär, inskuren brunkolspärla lämnades på Lindenmeier-platsen i Colorado . Skal som marginella och olivella snäckor handlades från Mexikanska golfen och Kaliforniens kuster till slätterna sedan 100 e.Kr. Musselklyftor, dentalia och abalone var prisade handelsartiklar för smycken.
Ben gav material för pärlor också, särskilt långa, cylindriska pärlor som kallas hårpipor , som var extremt populära från 1880 till 1910 och fortfarande är mycket vanliga i powwow -regalier idag. Dessa används i chokers, bröstplattor , örhängen och halsband som bärs av kvinnor och män, och även i ceremoniella huvudbonader.
Porcupine quillwork är en traditionell utsmyckning för textilier på norra slätten, men quillwork används också för att skapa armband, örhängen, hattband, bältesspännen, huvudbonader, hårlackor och hårspännen, såväl som navelsträngsfetisch . Glaspärlor introducerades först till slätten så tidigt som 1700 och användes i dekoration på ett sätt som liknar quillwork, men de ersatte det aldrig helt. Lakota , särskilt medlemmarna av Standing Rock Sioux Tribe i västra Dakotas . Flera prisbelönta quillworkers är aktiva i konstvärlden idag, som Juanita Growing Thunder Fogarty ( Assiniboine - Sioux ).
Metallsmycken kom till slätten genom spanska och mexikanska metallsmeder och handel med stammar från andra regioner. Indianerna från Southern Plains antog metallsmide på 1820-talet. De skar vanligtvis, stämplade och kallhamrade tyskt silver , en nickellegering. Slättens män antog pectorals och armband av metall. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet avslöjade medlemmar av den amerikanska indiankyrkan sitt medlemskap för andra genom nålar med emblem av peyoteknappar , vattenfåglar och andra religiösa symboler. Bruce Caesar ( Sac and Fox - Pawnee ) är en av de mest produktiva Southern Plains metallsmederna som är verksamma idag och tilldelades NEA:s National Heritage Fellowship 1998. USA:s senator Ben Nighthorse Campbell (Northern Cheyenne ) är en skicklig silversmed.
Northeastern Woodlands
Före kontakt med Europa och för minst 1500 år sedan producerade ursprungsbefolkningen i de nordöstra skogsmarkerna tunnformade och diskoida skalpärlor, såväl som perforerade små hela skal. De tidigaste pärlorna är större jämfört med senare pärlor och de av wampum , med handborrade hål. Användningen av de smalare järnborrarna förbättrade borrningen avsevärt.
"Wampum" är ett Wampanoag -ord som syftar på de vita skalen på det kanaliserade snäckskalet . Termen hänvisar nu till både de och de lila pärlorna från quahog clamshells. Wampum-verkstäder var belägna bland Narragansett-stammen , ett Algonquian- folk beläget längs södra New Englands kust. Narragansetts stampärltillverkare begravdes med wampumtillbehör och verktyg för att avsluta det pågående arbetet i livet efter detta. Wampum var mycket eftertraktat som handelsvara i hela de östra skogsområdena, inklusive området kring de stora sjöarna .
Narragansett gynnade droppformade skalhängen, och klohängena gjorda av lila skal bars av Iroquois i Hudson Valley , runt Connecticut River . Seneca och Munsee gjorde skalhängen med borrade pelare, dekorerade med ett cirkulärt skal som kallas en runee . Snäckskal ristades in i fåglar, sköldpaddor, fiskar och andra formade hängen, såväl som öronspolar .
Ristade stenhängen i nordöstra skogen går tillbaka så långt tillbaka som Hopewell-traditionen från 1–400 e.Kr. Fågelmotiv var vanliga, allt från stiliserade huvuden av rovfåglar till ankor. Ristade skal och inskurna djurtänder, särskilt björntänder, har varit populära för hängen. Historiskt har pärlor införlivats i halsband och björntänder har inlagts med pärlor. Seneca och andra Iroquois ristade små hängen med mänskliga ansikten, som troddes vara skyddande amuletter, från ben, trä och sten, inklusive katlinit .
Iroquois- konstnärer har snidat prydnadshårkammar från horn, ofta från älg, sedan 2000 f.Kr. Kammarna är toppade med antropomorfa eller zoomorfa bilder. Dessa blev mer genomarbetade efter introduktionen av metallknivar från Europa i slutet av 1500- och 1600-talen.
I regionerna nordöstra skogsmarkerna och de stora sjöarna har rektangulära raviner ristats av skiffer och andra stenar, som går tillbaka till den sena arkaiska perioden .
Koppar bearbetades i tider före kontakt, men européer introducerade silversmide i nordost i mitten av 1600-talet. Idag är flera irokesiska silversmeder verksamma. Tyskt silver är mer populärt bland Great Lakes silversmeder.
Nordvästra kusten
Förr i tiden var valrosselfenben ett viktigt material för att tälja armband och andra föremål. På 1820-talet upptäcktes ett stort argillitbrott på Haida Gwaii , och denna sten visade sig vara lättare att hugga än elfenben eller ben och antogs som ett snidningsmaterial. Venetianska glasfröpärlor introducerades i stort antal av ryska handlare i slutet av 1700-talet, som en del av pälshandeln . Rött och bärnsten var de populäraste färgerna, följt av blått. Historiska kinesiska mynt med defenestrerad sektion var uppträdda som pärlor.
Koppar, som ursprungligen handlades från stammar nära Coppermine River i det inre, bearbetades till smycken redan innan europeisk kontakt. Senare blev silver och guld populära material för smycken. Armband i synnerhet hamras och sedan snidas med heraldiska eller mytiska mönster, och ges bort på potlatches . Juvelerare från nordvästra kusten använder allt oftare repoussé -tekniker inom metallbearbetning. Charles Edenshaw ( Haida , 1839–1920) och Bill Reid ( Haida , 1920–1998) var mycket inflytelserika juvelerare från nordvästra kusten.
Dentaliumskal har varit traditionella pärlor, använt i halsband, örhängen och annan utsmyckning. Folk i Kwakwaka'wakw och Nuu-chah-nulth brukade skörda skalet från vattnen utanför Vancouver Island , men det beståndet är utarmat och idag skördas de flesta tandläkar från Sydostasien. Abalone skal ger pärlor och smycken. Högt uppsatta kvinnor bar traditionellt stora örhängen med abalone skal.
Idag skapar korgvävare av Haida och Tlingit ofta röd ceder i miniatyr ( Thuja plicata ), gul ceder och rotkorgar av gran som kan bäras som hängen eller örhängen.
Southeastern Woodlands
I den Mississippiska kulturen i sydöstra, från 800 f.Kr. till 1500 e.Kr., bars lera, sten och pärlpärlor. Skalklyftor var inskurna med djärva bilder från Southeastern Ceremonial Complex . Dessa är fortfarande snidade idag av flera Muscogee Creek , Chickasaw och Cherokee juvelerare. Långnäsade gudamasketter tillverkades av ben, koppar och marina skal. Dessa är små sköldformade ansikten med fyrkantiga pannor, cirkulära ögon och stora näsor av olika längd. De visas ofta på SECC-representationer av falk-imitatorer som öronprydnader. Innan européer tog med glaspärlor till sydost på 1500-talet var pärlor och Jobs tårar populära material för halsband. Öronspolar av sten, eller ibland trä överlagda med kopparfolie, var populära, och många har hittats vid Spiro Mounds från 1100 till 1400 e.Kr.
Europeisk kontakt introducerade glaspärlor och silversmideteknik. Armband och gorgets av silver och mässing blev populära bland sydöstra män på 1700- och 1800-talen. Sequoyah var en Cherokee silversmed från 1700- och 1800-talet. Fram till 1800-talet Choctaw- män tagelkragar när de spelade stickball. Choctaw kvinnors dansregalier innehåller dekorativa silverkammar och genombrutna pärlkragar. Caddo -kvinnor bär timglasformade hårprydnader, kallade dush-tohs när de dansar.
Sydväst
Heishe- halsband har gjorts av flera sydvästra stammar sedan urminnes tider. Ordet "heishe" kommer från Santo Domingo-ordet för "skal". En enda heishe är en rullad pärla av skal, turkos eller korall, som skärs väldigt tunt. Skal som användes för heishe var pärlemor , taggiga ostron, abalone, koraller, snäckor och musslor. Ett litet, tunt heishe träddes ihop av Santo Domingo för att skapa halsband, som var viktiga handelsartiklar.
Silversmeder dominerar tillverkningen av smycken centrerad i Four Corners-regionen i sydvästra USA. Tidigt på 1800-talet blev spanska och senare mexikanska silverknappar, träns, etc. tillgängliga i det som nu är Arizona, Colorado, New Mexico och Utah genom förvärv och handel. Navajokonstnärer (Diné) började arbeta med silver på 1850-talet efter att ha lärt sig konsten av mexikanska smeder. Zunierna, som beundrade silversmyckena gjorda av Navajo-smeder, bytte boskap mot instruktion i bearbetning av silver. År 1890 hade Zuni-smederna också instruerat Hopi.
Den månghundraåriga konsten lapidary, bevarad av klan- och familjetraditioner, är fortfarande en viktig del av designen. Sten på sten mosaikinlägg , kanalinlägg, klusterarbeten, petite spets, nålspets och naturligt skurna eller utjämnade och polerade cabochons tillverkade av snäckor, koraller, halvädelstenar och ädelstenar pryder vanligtvis dessa konstverk med blå eller grön turkos varelse det vanligaste och mest igenkännliga materialet som används.
Apache
Både män och kvinnor från Apache har traditionellt burit en mängd olika smycken, inklusive örhängen och armband med uppträdda pärlor av skal och turkos. Många armband och andra smycken är gjorda av silver med turkosa inlägg, och ringar har gjorts av mässing eller silver. Apache-kvinnor bar historiskt ett antal halsband samtidigt, från chokers till uppträdda pärlor av abalone och andra snäckor, turkos, jet, stenar, glaspärlor och vissa frön, såsom berglagerfrön och till och med växtrötter. Halsband har ofta abalone skal hängen. När handelspärlor blev tillgängliga från européer och Europa-Amerika började Apache-kvinnor bära flera lager av halsband av glaspärlor. Speglar som erhållits från handlare bars också som hängen eller vävdes in i västar och andra klädesplagg.
Apache-juvelerare använder praktiskt taget vilken färg som helst, men tenderar mot traditionella favoritfärgskombinationer, inklusive svart och vitt, rött och gult, eller ljusblått och mörkblått. Plains-stammarnas pärlor påverkade östliga Apache-stammar. Än i dag bär unga Apache-flickor halsband med repor och drickslangar under sina pubertetsceremonier .
San Carlos Apache- juvelerare är kända för sin användning av peridot , en grön ädelsten, i silverslipsar, halsband, örhängen och andra smycken.
Hopi
Sikyatata blev den första Hopi-silversmeden 1898. Hopi-indiska silversmeder är idag kända för sin överlagringsteknik som används i design av silversmycken. Bristen på silver höll de primära smyckeskomponenterna som användes av Hopi för att skala och stena fram till 1930- och 1940-talen, och väldigt få Hopi visste hur man bearbetade silver.
1946 såg Willard Beatty, chef för den indiska utbildningen för det amerikanska inrikesdepartementet, en utställning av Hopi-konst och blev inspirerad att utveckla ett silversmideprogram för Hopi-veteraner från andra världskriget. Veteranerna lärde sig skärning, slipning och polering, samt stansning och sandgjutning av stiliserade Hopi-designer. Eleverna lärde sedan sina stamfränder i silversmide, som de använde för att stilisera traditionella mönster från dekorativa mönster av gammal keramik och korgar.
Museum of Northern Arizona uppmuntrade de tidiga silversmederna att utveckla sin egen stil, skild från närliggande stammar. Victor Coochwytewa var en av de mest innovativa juvelerarna - en som ofta krediteras för att ha anpassat överläggstekniken till Hopi-smycken, tillsammans med Paul Saufkie och Fred Kabotie . Hopi Silvercraft Cooperative Guild organiserades av dessa tidiga studenter. Saufkies son Lawrence fortsatte att tillverka silveröverdragssmycken i mer än 60 år.
Overlay involverar två lager silverplåtar. Ett ark har designen etsad in i det och sedan löds fast på det andra arket med utskurna mönster. Bakgrunden görs mörkare genom oxidation, och det översta lagret poleras där det undre lagret av silver tillåts oxidera. Det översta ooxiderade toppskiktet är gjort till en utskuren design, som gör att det mörka bottenskiktet kan synas igenom. Denna teknik används fortfarande idag i silversmycken.
Hopi-juveleraren Charles Loloma (1921–1991) förvandlade indianska smycken från mitten av 1900-talet genom att vinna stora priser med sitt arbete som inkorporerade nya material och tekniker. Loloma var först med att använda guld och lägga in flera stenar i ett smycke, vilket helt förändrade utseendet på Hopi-smycken.
Navajo , eller Diné, började arbeta silver på 1800-talet. Atsidi Sani , eller "Old Smith" (ca 1828 – 1918), som kan ha varit den första Navajo- smeden och krediteras som den första Navajo-silversmeden, lärde sig att arbeta silver av en mexikansk smed redan 1853. Navajo-metallsmeder tillverkar spännen , träns, knappar, ringar, kantiner, ihåliga pärlor, örhängen, halvmåneformade hängen (kallade "najas"), armband, kors, pulverladdare, tobaksmatsalar och diskar, kända som "conchas" eller conchos " - vanligtvis används för att dekorera bälten - gjorda av koppar, stål, järn och oftast silver.
Tidiga navajosmeder graverade, stämplade och arkiverade mönster i vanligt silver, smält från mynt, bestick och göt som erhållits från europeisk-amerikanska handlare. Senare gjordes även silverplåt och ståltråd från amerikanska nybyggare till smycken. Stämplarna och stämplarna som användes av mexikanska läderarbetare blev de första verktygen som användes för att skapa dessa dekorationer. Ännu senare blev järnvägssporrar, trasiga filar, järnrester och senare kolvstänger handgjorda stämplar i händerna på dessa skickliga hantverkare. När kommersiellt tillverkade frimärken blev tillgängliga, genom kontakt med den större amerikanska ekonomin, användes de också. Flera andra traditionella handverktyg används, som är relativt enkla att konstruera.
Bälgen består av en hudpåse ungefär en fot lång, öppen med träbågar . Den är försedd med en ventil och ett munstycke. En smedja , deglar , ett städ och tång används under smältningsprocessen. Formar, matrisen och formen, kalla mejslar, saxar, tänger, filar, sylar och smärgelpapper spelar också in. En lödningsuppställning , bestående av ett blåsrör och en ficklampa gjord av oljeindränkta trasor som används med borax , manipuleras av smeden. Silversmeden använder en slipsten , sandstensdamm och aska för att polera smyckena, och ett salt som kallas almogen används för blekning. Navajojuvelerare började sandgjuta silver omkring 1875; silver smältes och hälldes sedan i en form, som skulle huggas av sandsten. När den kyldes och stelnade krävde biten normalt ytterligare filning och utjämning. Gjutna smycken graverades också då och då. Sterling silversmycken löddes och omgavs av rullar, pärlor och bladmönster.
Turkos är nära förknippat med navajosmycken, men det var inte förrän 1880 som man visste att den första turkosen var inställd i silver. Turkos blev mycket mer lättillgängligt under de följande decennierna. Koraller och andra halvädelstenar kom i vanlig användning runt 1900.
En av de viktigaste formerna av navajo och sydvästra indiansmycken är Squash Blossom Necklace. De flesta är gjorda av en sträng av enkla runda silverpärlor, varvat med mer stiliserade "squashblommor", och har ett hänge, eller "naja", hängt från mitten av strängen. Squashblomspärlorna är kopierade från knapparna som höll ihop byxorna som bars av den spanska och senare mexikanska caballeros . Dessa knappar representerar - och är modellerade efter - granatäpplen. Deras identifiering som "squashblommor", som de liknar mycket, är ett förståeligt, och ofta upprepat, misstag. Najan, som liknar en upp och nervänd hästsko , fullbordar designen. Deras ursprung kan hittas på en kontinent, och flera hundra år bort, som en traditionell del av spanska hästgrimmor.
1903 skrev antropologen Uriah Hollister om Navajo; sa han, "Bälten och halsband av silver är deras stolthet... De är så skickliga och tålmodiga i att hamra och forma att en ganska välformad tesked ofta görs av en silverdollar utan att smälta och gjuta."
Navajo armband med turkos
Navajo Squash Blossom Halsband
![silver overlay bolo tie, by Tommy Singer, c. 1980s. This is an example of a Navajo copy of Hopi silver overlay technique, evident from the absence of matting on the black oxidized surfaces of the bottom silver sheet, or small, repeated, closely packed chisel strokes, very taxing on the silversmith, especially the eyes.[59]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Tommy_Singer_2.jpg/145px-Tommy_Singer_2.jpg)
silver overlay bolo tie , av Tommy Singer, ca. 1980-talet. Detta är ett exempel på en Navajo-kopia av Hopi silveröverläggsteknik, uppenbar från frånvaron av mattor på de svarta oxiderade ytorna på det nedre silverarket, eller små, upprepade, tätt packade mejseldrag, mycket belastande för silversmeden, särskilt ögonen .
Silver Navajo bältesspänne, Woolaroc
![silver overlay bolo tie, by Tommy Singer, c. 1980s. This is an example of a Navajo copy of Hopi silver overlay technique, evident from the absence of matting on the black oxidized surfaces of the bottom silver sheet, or small, repeated, closely packed chisel strokes, very taxing on the silversmith, especially the eyes.[59]](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tommy_Singer_2.jpg)
Kewa Pueblo
Kewa Pueblo , tidigare känd som Santo Domingo, ligger på Rio Grande och är särskilt känd för heishi-halsband, samt en stil av halsband som består av tårformade, platta "flikar" uppträdda på heishe-skal eller turkosa pärlor. Flikarna var gjorda av beninfällda med en design i traditionell mosaikstil, med bitar av turkos, jet och skal. Dessa vackra och färgglada halsband är också ibland felaktigt identifierade som "depressionssmycken", men deras ursprung är säkert före den stora depressionen , och de tillverkas fortfarande idag i stora mängder av Kewa-konstnärer.
Gail Bird är en samtida Kewa-juvelerare, känd för sina samarbeten med Navajo-juveleraren Yazzie Johnson och deras konchabälten med tema.
Zuni
Zunis smycken går tillbaka till Ancestral Pueblos förhistoria. Tidiga Zuni lapidaries använde sten- och hornverktyg, träborrar med flingsten eller kaktusryggborr, såväl som slipverktyg gjorda av trä och sten, sand för utjämning och fibersnören för strängning.
Med undantag för silversmycken, som introducerades till Zuni Pueblo på 1800-talet, har de flesta av de material som vanligtvis bearbetades av Zunis smycken under 1900-talet alltid använts i Zuni-regionen. Dessa inkluderar turkos , jet , argillit, steatit , röd skiffer, sötvattensmusslaskal , abalone och taggiga ostron .
Sedan tiderna före kontakten, hugger Zuni fetischer av sten och skal, som de handlar med andra stammar och till och med icke-infödda. Fetischerna är ristade av turkos, bärnsten , skal eller onyx. Idag är Zuni-fågelfetischerna ofta satta med heishe-pärlor i flertrådiga halsband.
Lanyade blev den första Zuni-silversmeden 1872. Kineshde, en Zuni-smed från slutet av 1890-talet, är krediterad för att först kombinera silver och turkos i sina smycken. Zuni-juvelerare blev snart kända för sitt klusterverk.
Efter Sitgreaves-expeditionen 1854 illustrerade kapten Lorenzo Sitgreaves en Zunismedja, som fortfarande var i bruk så sent som i början av 1900-talet. Smedjan var gjord av adobe , med bälg handgjord av djurskinn. Silver gjuts i sandstensformar och avslutades med verktyg - i motsats till gravyr . Tunna ark av silver klipptes med sax och sax.
Etableringen av järnvägen, med den åtföljande turisthandeln och tillkomsten av handelsstationer , påverkade starkt Zuni och andra sydvästra stammars smyckenstillverkningstekniker och -material. I början av 1900-talet påverkade handlaren CG Wallace riktningen för Zunis silver och lapidärarbete för att tilltala en icke-infödd publik. Wallace fick hjälp av spridningen av bil- och mellanstatliga motorvägar som Route 66 och I-40 , och främjande av turism i Gallup och Zuni. Wallace anställde lokala Zuni-folk som kontorister, smyckesmakare och gruvarbetare. Han försåg juvelerare som han gjorde affärer med verktyg, utrustning och silversmedsförnödenheter. Wallace påverkade Zunikonsten genom att uppmuntra användningen av specifika material som sålde bra på hans poster - som koraller - och avskräcka andra som sköldpaddsskal .
Wallace gav stora bitar av turkos till Zuni-konstnärer, vilket gav dem möjlighet att tälja figurer i rundan. Wallace uppmuntrade också den ökade produktionen och förbättringen av småstenstekniker som nålspets och petit point i hopp om att dessa stilar skulle omintetgöra tillverkningen av maskintillverkade smycken. Han uppmanade också juvelerare att experimentera med silverkonstruktion för att tillfredsställa sina kunders preferenser för lätta smycken.
Se även
Anteckningar
- Adair, John. Navajo- och Pueblo-silversmederna . University of Oklahoma Press, 1989. ISBN 0-8061-2215-3 .
- Baxter, Paula A., & Bird-Romero, Allison. Encyclopedia of Native American Jewelry: A Guide to History, People, and Terms. Phoenix: Oryx Press, 2000. ISBN 1-57356-128-2 .
- Branson, Oscar T. Indisk smyckestillverkning. Tucson, AZ: Treasure Chest Publications, 1977. ISBN 0-442-21418-9 .
- Dubin, Lois Sherr. Nordamerikanska indiska smycken och utsmyckning: från förhistoria till nutid . New York: Harry N. Abrams, 1999: 170-171. ISBN 0-8109-3689-5 .
- Haley, James L. Apaches: ett historie- och kulturporträtt. Norman: University of Oklahoma Press, 1997. ISBN 978-0-8061-2978-5 .
- Karasik, Carol. The Turquoise Trail: Native American Jewelry and Culture of the Southwest. New York: Abrams, 1993. ISBN 0-8109-3869-3 .
- Shearar, Cheryl. Förstå Northwest Coast Art. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2000. ISBN 0-295-97973-9 .
- Turnbaugh, William A., & Turnbaugh, Sarah Peabody. Indiska smycken i sydvästra USA. West CHester, PA: Schiffer Publications, Ltd., 1988. ISBN 0-88740-148-1 .
- Wright, Margaret Nickelson. Hopi Silver: Historien och kännetecken för Hopi Silversmithing. Flagstaff, AZ: Northland Press, 1972.
| Undersökningar |  |
|
|---|---|---|
| Av media | ||
| Efter kultur | ||
| Efter region | ||
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
