Hulleah Tsinhnahjinnie

Hulleah Tsinhnahjinnie
Tsinhnahjinnie vid en panel 2015 i San Francisco, Kalifornien
Född	( 1954-08-26 ) 26 augusti 1954 Phoenix, Arizona , USA
Nationalitet	Amerikansk , Seminole - Muscogee - Navajo
Utbildning	Institute of American Indian Arts
Alma mater	California College of the Arts University of California, Irvine
Yrke(n)	fotograf, museichef, intendent, professor
Arbetsgivare)	University of California, Davis , CN Gorman Museum
Känd för	fotografi , videografi
Arbetar	Mattie reser, Mattie letar efter Steven Biko, mormor och jag, Aboriginal World View
Utmärkelser	Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art, Chancellor's Fellowship vid University of California Irvine, First Peoples Community Artist Award, Rockefeller artist in residence
Hemsida	www .hulleah .com

Hulleah J. Tsinhnahjinnie (född 1954) är en Seminole - Muscogee - Navajo -fotograf, museichef, curator och professor. Hon bor i Davis, Kalifornien . Hon fungerar som chef för CN Gorman Museum och undervisar vid University of California, Davis .

tidigt liv och utbildning

Hulleah J. Tsinhnahjinnie föddes i björnklanen (Taskigi) i Seminole-nationen och föddes för Tsi'naajínii-klanen i Navajo-nationen . Hennes mamma, Minnie June Lee McGirt-Tsinhnahjinnie (1927–2016), var Seminole och Muskogee och hennes far, Andrew Van Tsinajinnie (1916–2000), var Navajo. Hennes far var en målare och muralist som studerade vid studion i Santa Fe, New Mexico . Tsinhnahinnie föddes 1954 i Phoenix, Arizona . Hon växte upp utanför Scottsdale ; vid 13 års ålder flyttade hon till Navajoreservatet nära Rough Rock .

1975 började hon sin konstutbildning vid Institute of American Indian Arts i Santa Fe. När hon var 23 år flyttade Tsinhanahjinne till San Francisco Bay Area för att gå i skolan. 1978 skrevs Tsinhnahjinnie in på California College of Arts and Crafts (nu California College of the Arts ) i Oakland , där hon tog en Bachelor of Fine Arts i måleri med en bifogad fotografi 1981.

Hon tog en Master of Fine Arts-examen i Studio Arts från University of California, Irvine 2002. Under sin tid på Irvine fokuserade hon sitt arbete på digitala foton och videor. Samma år tilldelades hon First Peoples Fund Community Spirit Award.

Hon har själv identifierat sig som lesbisk .

Karriär

Hon tjänstgjorde som styrelseledamot för Intertribal Friendship House, Oakland och American Indian Contemporary Art Gallery i Oakland. Tsinhanahjinne väljer att visa sin konst och passion genom saker som nyhetsbrev, affischer, t-shirts och foton. Hon lärde ut sin skicklighet inom fotografi och media till yngre elever.

För närvarande arbetar Tsinhanahjinne som professor i indianstudier vid University of California, Davis ( UC Davis). Medan hon har arbetat där håller hon organiserade konferenser som syftar till att sammanföra indianska fotografer som hon själv för att diskutera ämnen som "visuell suveränitet". Tillsammans med att vara professor för universitetet är Tsinhanahjinne chef för CN Gorman Museum vid UC Davis.

Konstverk

Tsinhnahjinnie började sin karriär som målare, men "vände sig till fotografiet som ett vapen när hennes estetiska/etniska subjektivitet hamnade under eld." Hennes verk "spelar på hennes egen självbiografi och vad det innebär att vara en indian." Hennes arbete använder fotografi som ett sätt att återanpassa indianen som motiv. Trots att hon är fotograf, färgar Tsinhnahjinnie ofta sina fotografier för hand eller använder dem i collage. Hon har också använt ovanliga stöd för sitt arbete, som bilhuvar. Hon tar sina egna originalfotografier, men omarbetar också ofta historiska fotografier av indianer för att kommentera den etnografiska blicken hos vita fotografer från 1800-talet. Tsinhnahinnie arbetar även med film och video.

"Jag har fotograferat i trettiofem år, men fotografierna jag tar är inte för att vita människor ska titta på infödda. Jag fotograferar så att infödda kan titta på infödda. Jag gör fotografier för infödda." –Hulleah Tsinhnahinnie

Genom att använda en kombination av fotografi och digitala bilder med en modern indiansk fotografistil övervinner hon stereotyper, utmanar politiska idéer och skapar ett utrymme för andra infödda att också uttrycka sina idéer. Hennes mål med sin konst är inte riktat till icke-infödda utan istället är det att dokumentera sin livserfarenhet och dela den med världen. I ett uttalande om "America Is a Stolen Land", säger Tsinhnahjinnie, ".. fotografierna jag tar är inte för vita människor att titta på infödda människor. Jag fotograferar så att infödda kan titta på infödda. Jag gör fotografier för infödda människor”. The Damn Series som hon skrev 1977 är Tsinhnahjinnies mest kända verk. Genom hela verket arbetar hon med infödd kunskap (inklusive humoristiska skämt) för att återanvända bilder av infödda från kolonialistisk historia genom att flytta tillbaka dem till en rättmätigt ursprungskontext.

20 år senare, 1994, skapade Tsinhnahjinnie en serie som heter "Memoirs of an Aboriginal Savant". Hon använder femton sidor av en elektronisk dagbok för att reflektera över livet med sin familj, politik och andra livserfarenheter. Dagboken är skriven med tanken att hon ska ta med betraktaren på en "resa till centrum av ett aboriginiskt sinne utan rädsla för att bli konfronterad av aboriginen själv". Boken börjar på sidan "1954" (hennes födelseår) och fortsätter att titta djupt in i hennes personliga livserfarenheter. Genom boken skriver hon sig själv utifrån en förstapersons synvinkel för att förmedla hur hon ser på sig själv istället för andras åsikter.

I många av sina nyckelverk från 1990-talet undersökte Tsinhnahjinnie begreppet skönhet. Hennes intresse för detta ämne bör ses i sammanhanget med "återgången till skönheten" som etablerade sig i konsthistorisk diskurs under samma period. och skönhetens återuppkomst mot 1990-talet. Även om de diskuterades bland forskare, karakteriserades dessa tabun ofta som en postmodernistisk reaktion mot den tidigare föreställningen om skönhet som representeras av en passiv kvinnlig kropp. Konstnärer vid den tiden navigerade en "återgång till skönhet" som tog hänsyn till denna skönhetskritik.

Samtidigt arbetade Tsinhnahinnie från en kulturell bakgrund där skönhet aldrig hade varit ett tabu. Hon definierade skönheten hos kvinnor i termer av deras egenmakt, grundad i hennes eget perspektiv som en ursprungskvinna. Tsinhnahinnies collage När blev drömmar om vit buffel till drömmar om vita kvinnor? (1990) ställer frågor om infödda kvinnors internaliserade definitioner av skönhet. Enligt Lakota-kunskapen White Buffalo Calf Woman en exceptionellt vacker kvinna som introducerade pipceremonin för Lakota-folket. Titeln på detta verk tar upp det historiska skiftet från en inhemsk definition av skönhet före koloniseringen, representerad av White Buffalo Calf Woman, till en neokolonial.

Publicerade skrifter

• Lidchi, Henrietta och Tsinhnahjinnie, HJ, red. Visuella valutor: Native American Photography. Edinburgh: National Museums of Scotland, 2008.
•   Tsinhnahjinnie, HJ och Passalacqua, Veronica, red. Vårt folk, vårt land, våra bilder: Internationella inhemska fotografer. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN 978-1597140577 .
• Tsinhnahinnie, HJ "Vårt folk, vårt land, våra bilder." Native Peoples Magazine. nov/dec. 2006
• Tsinhnahinnie, HJ "indianerfotografi." The Oxford Companion to Photography Oxford: Oxford University Press, 2004
• Tsinhnahinnie, HJ "När är ett fotografi värt tusen ord?" Fotografiets andra historier . C. Pinney och N. Peterson. Durham: Duke University Press, 2003: 40-52

Utställningar

separatutställningar

separatutställningar

År	Titel	Plats	Anteckningar
2010	Döda mannen, rädda indianen	FotoArtFestival , Bielsko, Polen
1991	Hulleah Tsinhnahjinnie	Campos Photography Center, Tonawanda, New York	Fotoutställning hålls i samband med konstnärsresidens på Center for Exploratory and Perceptual Art i Buffalo, New York.

Grupputställningar

Grupputställningar

År	Titel	Plats	Anteckningar
2018	Seeds of Being: a Project of the Andrew W. Mellon Foundation Native American Art & Museum Studies Seminar	Fred Jones Jr. Museum of Art , Norman, Oklahoma	Utställningen innehöll 35 konstverk från James T. Bialac Native American Art Collection och Rennard Strickland Collection ; artister inkluderade Tsinhnahjinnie, såväl som Linda Lomahaftewa , TC Cannon , Fritz Scholder , Bob Haozous , Jeffrey Gibson , Tony Abeyta, Cannupa Hanska Luger , Amanda Lucario, bland andra. Tillsammans med en publicerad utställningskatalog.
2012	Native American Portraits: Points of Inquiry	Museum of Indian Arts and Culture , Santa Fe, New Mexico
2010	Ofixat	CBK Center for Contemporary Art, Dordrecht , Nederländerna	Tillsammans med en publicerad utställningskatalog.
2006	Holyland: Diaspora och öknen	Heard Museum , Phoenix, Arizona
2003	Hulleah Tsinhnahjinnie: Porträtt mot minnesförlust	Andrew Smith Gallery, Santa Fe, New Mexico
1998	Native Nations: Journeys in American Photography	Barbican Art Gallery , London	Utställning kurerad av Jane Alison.
1996	Bild och jag i samtida indianfotokonst	Dartmouth College , Hanover, New Hampshire
1994	Watchful Eyes: Native American Women Artists	Heard Museum, Phoenix, Arizona	Theresa Harlan, gästkurator. Tillsammans med en publicerad utställningskatalog.
1994	Traditioner att se	Institute of American Indian Arts Museum , Santa Fe, New Mexico
1994	Fotografiska memoarer av en indisk Savant	Sacred Circle Gallery of American Indian Art, Seattle, Washington
1993	Monter: Fyra artister tolkar den indianska upplevelsen	Edinboro University , Edinboro, Pennsylvania
1993	Metro Bus Show	CEPA Gallery, Buffalo, New York	Utställningen var i samband med den internationella kulturfestivalen vid World University Games Buffalo '93. Var och en av artisterna har skapat tio paneler installerade på de nya naturgasbussarna och åkt specialbusslinjen "Culture Tour" under spelets varaktighet och från juli till oktober 1993. Bland artisterna som deltog var Tsinhnahjinnie, såväl som Patricia Deadman, Eric Gansworth , George Longfish , Jolene Rickard , Alan Jamieson, Jesse Cooday och Shan Goshorn .
1991	Delade visioner: indianmålare och skulptörer under det tjugonde århundradet	Heard Museum, Phoenix, Arizona
1991	Sammansatta bilder	Berkeley Art Center , Berkeley, Kalifornien
1990	Artefakter för den sjunde generationen: Multi-Tribal, Multi-Media Visions: Nya konstnärliga verk av elva indiankonstnärer	American Indian Contemporary Arts, San Francisco, Kalifornien
1990	Talking Drum: Connected Vision	Koncepts kulturgalleri, Oakland, Kalifornien
1990	Allt är relativt: första och andra generationens artister	American Indian Contemporary Arts, San Francisco, Kalifornien
1990	Linsens språk: Samtida indianfotografer	Heard Museum, Phoenix, Arizona
1990	Kompenserande obalanser: indianfotografi	Sonoma State University , Rohnert Park, Kalifornien	Vandringsutställning med konstnärerna Pena Bonita , Phil Red Eagle, Larry McNeil , Camela Pappan, Carm Little Turtle och Richard Ray Whitman .
1988	Kompenserande obalanser: indianfotografi	American Indian Contemporary Arts, San Francisco, Kalifornien	Vandringsutställning.
1985	Att fotografera oss själva: Samtida indiansk fotografi	American Indian Contemporary Arts, San Francisco, Kalifornien

Anteckningar

• Fowler, C. (2019). Aboriginal skönhet och självbestämmande: Hulleah Tsinhnahjinnies fotografiska projekt. I 1331626408 976937976 DK Cummings (Author), Visualities 2: More perspectives on contemporary American Indian film and art. East Lansing, MI: Michigan State University Press.
• Hört museum. Argus: Native American Artists resurssamling. Hämtad 23 april 2021 från Argus: Native American Artists Resource Collection
•   Lester, Patrick D. Den biografiska katalogen över indianmålare . Norman: The Oklahoma University Press, 1995. ISBN 0806199369 .
•   Reno, Dawn. Samtida indiankonstnärer. Brooklyn: Alliance Publishing, 1995. ISBN 0964150964 .
•   Tsinhnahjinnie, HJ och Passalacqua, Veronica, red. Vårt folk, vårt land, våra bilder: Internationell fotografering av ursprungsbefolkningen. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN 978-1597140577 .
• Celia Stahr. "Tsinhnahjinnie, Hulleah." Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press. Webb. 6 mars 2016. Tsinhnahjinnie, Hulleah .
•   Rushing III, W. Jackson. Native American Art in the Twentieth Century: Makers, Meanings, Historys. London; New York: Routledge, 1999. ISBN 978-0415137485
• Paul Apodaca, et al. " Native North American Art. " Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press. Webb. 6 mars 2016 http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T061112pg1 .

externa länkar

• Officiell sida