George Långfisk

George Chester långfisk
Född ( 1942-08-22 ) 22 augusti 1942 (80 år)
Ohsweken, Ontario, Kanada
Nationalitet First Nations , Kanada
Alma mater School of the Art Institute of Chicago
Yrke Konstnär, professor, museichef
Arbetsgivare)
University of California, Davis , CN Gorman Museum

George Chester Longfish (född 22 augusti 1942) är en First Nations -konstnär, professor och museichef. Hans konstverk blandar popkonst med inhemska motiv, och innehåller ofta assemblage . Många av hans verk har visats i stora offentliga museiutställningar, inklusive Heard Museum och Smithsonians National Museum of the American Indian . Han var professor i indianstudier vid University of California, Davis (UC Davis), i nästan 30 år. Han tjänstgjorde som museichef vid CN Gorman Museum vid UC Davis, från 1974 till 1996.

Biografi

Longfish föddes den 22 augusti 1942 i Ohsweken, Ontario , Kanada, han är från stammarna Seneca och Tuscarora . Ohsweken är en by på Six Nations på Grand River First Nation Indian Reserve. Longfishs mamma lämnade honom och hans bror när han var fem år gammal. Hans mor tog Longfish och hans bror till Thomas Indian School . På denna skola fick Longfish och hans bror ta hand om husdjur, slakta dem och många jordbruksuppgifter. Som barn beundrade Longfosh moderna konstnärer som Frank Stella och Arshile Gorky . Longfish uttryckte i många av sina målningar hur han utstod att sin mamma lämnade honom och hur han långsamt drev bort från sin kultur. Longfish och hans bror gick på skolan i nio år. Efter de nio åren av att ha blivit separerade från sin mamma blev Longfish och hans bror alienerade från sin kultur. Så småningom stängde skolan och Longfish och hans bror flyttade tillbaka med sin mamma i Chicago. Han gick på Tuley High School i Chicago, Illinois.

Longfish tog sin Bachelor of Fine Arts -examen (1970) och sin Master of Fine Arts -examen (1972) vid School of the Art Institute of Chicago . Under sin tid på college var Longfish känd som en "arg konstnär" då han uttryckte sin ilska och smärta i sin konst. Han använde sin konst för att uttrycka hur kolonisterna verkligen hade förändrat urbefolkningens sätt att leva. Longfishs konststil bestod av stencilerad text, bilder på ursprungsbefolkningen och en mängd ljusa färger.

grundades och förvaltades forskarutbildningen i American Indian Arts vid University of Montana av Longfish.

Från 1973 till 2003 var Longfish en medlem av fakulteten vid University of California, Davis Native American Studies Department. Han tillsattes fakulteten när Carl Nelson Gorman hade gått i pension. Dessutom tjänstgjorde Longfish som chef för CN Gorman Museum vid University of California Davis, från 1974 till 1996. I mitten av 1970-talet var Longfish aktiv i konstscenen i San Francisco Bay Area.

2003 gick Longfish i pension som professor och började göra en konststudio. Longfish bor i South Berwick, Maine och har en studio i Rollinsford, New Hampshire .

Konstverk

Longfish har ägnat sitt liv åt att göra konstverk. Han är känd internationellt över hela världen. Hans målningar innehåller ofta text och ljusa färger. Trots ljusa färger visar hans konstverk smärtan och ilskan under hela livet som han hade utstått. Många av Longfishs konstverk handlar om de aktuella frågorna om ursprungsbefolkningen.

Som ovan så nedan

Longfish's As Above So Below porträtterar en svart-vitmålad Pawnee-hövding som sitter bredvid en cheeseburgare. Bakgrunden har ljusa färger med ord som sanning , heder , jord , respekt , nedan , ärlighet , lögner , luft , reinkarnation och eld . Målningen har även årstalet 1997 skrivet på sig och ordet vatten vändes upp och ner. Det året blev Brasilien världens största export av nötkött för snabbmat. Därför skulle människor förstöra naturen bara för att exportera snabbmatsprodukter. Dessutom symboliserar orden på målningen, som det uppochnervända vattnet, också hur ursprungsbefolkningens värden har vänts upp och ner på grund av koloniseringen. Från vad betraktaren kan se målar Longfish denna målning för att försöka uttrycka hur han var tvungen att glömma många av sina kulturella övertygelser när han växte upp och hur de inte bör glömmas.

Anda

I den här målningen Spirit målar Longfish en Pawnee-hövding i svart och vitt igen. Men den här gången är datumet han föddes målat på konstverket. Dessutom är många fraser som "Hedra kvinnor familjebarn våra historier minnen", "brutna fördrag", "giftigt avfall soptipp", "folkmord" och "sjukdom" skrivna i bakgrunden. Denna målning symboliserar hur kolonister kom till Amerika och ödelade många av stammarna. Kolonister slöt ofta fördrag med ursprungsbefolkningen, bara för att bryta dem senare. Dessutom förstörde de naturen genom att bygga där fabriker och hus som alla utsöndrade giftiga kemikalier. Många av dessa kolonister tog också med sig sjukdomar och dödade många ursprungsbefolkningar. När betraktaren undersöker målningen kan man säga att Longfish målar den här målningen för att visa hur kolonister har förändrat sitt sätt att leva för ursprungsbefolkningen och fått många barn att förlora sina föräldrar och familjer i krig eller sjukdom.

Lätt saltad

Mixed-media Lightly Salted (1990) har Land O'Lakes "lättsaltade" smörförpackningar med bilder av "Mia" den infödda kvinnan. Ovanför smörförpackningen finns en knallröd kyrka och änglar, målade ungefär som en Guna mola . Strålande färgade pilar och sicksackar blossar utåt, inklusive de som är skurna av reflekterande metalliskt papper. Konstnärens uttalande förklarar, "Detta konstverk är ett politiskt uttalande av ett folk som har uthärdat och överlevt."

Grupputställningar

  • 1994: "Cultural Contrasts", Stamford Museum and Nature Center , Stamford, Connecticut
  • 1992: "500 år sedan Columbus", Triton Museum of Art , Santa Clara, Kalifornien
  • 1992: "Haudenosaunee Artists: A Common Heritage", Tower Fine Art Gallery, State University of New York, Brockport, New York
  • 1992: "Indigena: Contemporary Native Perspectives", Canadian Museum of Civilization, Hull, Quebec
  • 1992–1994: "The Submuloc Show/Columbus Wohs", Atlatl, Phoenix, Arizona
  • 1992–1993: "We, The Human Beings/27 Contemporary Native American Artists", College of Wooster Art Museum, Wooster, Ohio
  • 1991–1992: Erkännande av vår värd: Communal Sources , Richmond Art Center , Richmond, Kalifornien
  • 1991: America , Center for Contemporary Art, Sacramento, Kalifornien
  • 1991–1993: Our Land/Ourselves , University Art Gallery, State University of New York, Albany , Albany, New York
  • 1991–1993: Shared Visions , Heard Museum, Phoenix, Arizona
  • 1990: The Decade Show , New Museum of Contemporary Art, New York City, New York
  • 1987–1988: "Eight Native American Artists", Fort Wayne Museum of Art , Fort Wayne, Indiana
  • 1985–1986: "The Extension of Tradition", Crocker Art Museum , Sacramento, Kalifornien

separatutställningar

  • 2008: "George Longfish a Retrospective" (2008), Paris Gibson Square Museum of Art, Missoula, Montana
  • 1989: "George Longfish", Jennifer Pauls Gallery, Sacramento, Kalifornien
  • 1989: "George Longfish Paintings", LRC Gallery, College of the Siskiyous , Weed, Kalifornien
  • 1986: "Common Ground: New Works by George Longfish", Bernice Steinbaum Gallery, New York City, New York
  • 1971: Second Unitarian Church, Chicago, Illinois
  • San Francisco Art Institute , Kalifornien
  • Washington State University, Pullman
  • University of Montana
  • Yuba College, Woodland, Kalifornien

Samlingar

Utmärkelser

  • Contemporary Indian Art Exhibition, Central Washington University, Ellensburg, Washington (1974, Juror's Grand Award; 1977, 1:a; 1980, 1:a)
  • Heard Museum (1973)
  • October ArtFest, Davis, Kalifornien (1981, 1:a)

Publikationer

  •    Morris, Kate (2007). George Longfish: A Retrospective (utställningskatalog). Montana Museum of Art & Culture. Missoula, MT: University of Montana Press. ISBN 9780975400968 . OCLC 123129873 .

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Longfish&oldid=1100807611 "