Cannupa Hanska Luger

Cannupa Hanksa Luger
Född 1979 ( 1979 )
Nationalitet Tre anslutna stammar i Fort Berthold-reservatet
Utbildning Institute of American Indian Arts , Santa Fe, NM
Känd för Installationskonst , Skulptur , Performancekonst , Miljökonst , Ekologisk konst
Utmärkelser Burke-priset (2018), National Artist Fellowship (2016), Multicultural Fellowship Award (2015)
Hemsida http://www.cannupahanska.com

Cannupa Hanska Luger (född 1979) är en New Mexico-baserad tvärvetenskaplig konstnär vars samhällsorienterade konstverk tar upp frågor om miljörättvisa och könsvåld.

Luger är en inskriven medlem av de tre anslutna stammarna i Fort Berthold-reservatet och tillhör Mandan , Hidatsa , Arikara , Lakota , österrikiskt och norskt arv.

Tidigt liv

Cannupa Hanska Luger föddes och växte upp i Fort Yates, North Dakota , på Standing Rock-reservatet .

Hans föräldrar är Kathy "Elk Woman" Whitman ( Fort Berthold Reservation ) och Robert "Bruz" Luger. Efter att hans föräldrar skilde sig, flyttade han med sin mamma och fem syskon till Phoenix, Arizona , där hans mamma, en konstnär, sökte en marknadsplats för snidade stenskulpturer. Han tillbringade somrarna på sin fars ranch i Standing Rock-reservatet. Konstnären krediterar sin mor och sina förfäder för att de har gett förtroendet att fortsätta leva som konstnär och utveckla en personlig kreativ röst.

Utbildning

2011 fick Luger en Bachelor of Fine Arts-examen i studiokonst från Institute of American Indian Arts .

Utställningar och offentliga konstverk

Every One , 2018, av Cannupa Hanska Luger

Lugers storskaliga installationer, sociala skulpturer och föreställningar använder video, ljud och en rad skulpturala material för att engagera sig i "politisk aktivism för att kommunicera berättelser om det tjugoförsta århundradets ursprungsbefolkning." Hans verk har ställts ut på Princeton University Art Museum , Museum of Northern Arizona , Autry Museum of the American West i Los Angeles, Peabody Essex Museum , Center for Visual Arts, Denver och Galerie Orenda i Paris, Frankrike, samt Museum of Arts and Design i New York City som hedrade honom med det inledande Burke-priset. Luger har också ställt ut på Gardiner Museum , Crystal Bridges Museum of American Art , Washington Project for the Arts och National Center for Civil and Human Rights och på Art Mûr i Montreal.

Lugers installation, Every One, har ställts ut på Museum of International Folk Art, Gardiner Museum och Denver Art Museum . Den består av 4 000 individuellt handgjorda keramikpärlor, insamlade från infödda och andra samhällen i hela USA och Kanada, för att representera ett kollektivt porträtt av försvunna eller mördade ursprungskvinnor, flickor och HBTQ-offer för könsvåld. Luger säger om arbetet, "Jag gjorde det inte ensam, jag gjorde det på axlarna av jättar med en hög med ben under varje fot." Han betonar samarbetsprocessen, "Det tog hundratals människor att göra det."

Han har haft ett flertal separatutställningar, inklusive 2013 års show på Museum of Contemporary Native Arts i Santa Fe, New Mexico, Cannupa Hanska Luger Stereotype: Misconceptions of the Native American ; en show från 2016, Every line is a song. Varje form är en berättelse, på National Center for Civil and Human Rights i Atlanta, Georgia; och en separatutställning 2019, Every One at the Gardiner Museum , i Toronto, Ontario.

Luger är välkänd för sitt Mirror Shield-projekt som utplacerades vid Dakota Access Pipeline-protesterna vid Standing Rock 2016. Han designade och tillverkade 100 lättgjorda, billiga masonit- och spegel-vinylsköldar, och lade upp en instruktionsvideo om tillverkningsprocessen på sociala medier media. En Minneapolis-baserad grupp tillverkade ytterligare 500 sköldar med hjälp av Jack Becker från den ideella organisationen Forecast Public Art och Rory Wakemup från Minneapolis-organisationen All My Relations Arts, som ledde till en workshop av konstnären.

Han organiserade Lazy Stitch- utställningen på Ent Center for Contemporary Art, University of Colorado, Colorado Springs , Galleries of Contemporary Art 2018.

Under 2019 presenterades hans arbete i en enpersonsutställning och ett performanceverk, A Frayed Knot/Afraid Not , och en separatutställning, Future Ancestral Technologies: nágshibi , som handlar om Indigenous science fiction, på Emerson College Media Art Gallery.

2020 presenterades hans verk i Larger than Memory: Contemporary Art from Indigenous North America, utställningen på Heard Museum . Också 2020 regisserade och designade Luger kostymer för Sweet Land , en platsspecifik opera med flera perspektiv om kolonialism , som presenterades i Los Angeles State Historical Park och som belönades med bästa nya opera av Music Critics Association of Nordamerika för 2020.

2021 presenterade Luger sin debut-soloutställning i New York på galleriet Garth Greenan med titeln New Myth , och presenterade installationen Something to Hold Onto som tar upp personliga berättelser i relation till migration och gränspatrullfrågor vid den sydvästra amerikanska gränsen.

Samarbeten

Medan han var på Institute of American Indian Arts, var Luger en del av multi-tribal Humble Art Collective i Santa Fe. Senare samarbetsprojekt inkluderar Mirror Shields och Every One . Luger har också samarbetat med det kollektiva konstnärsförbundet Winter Count ; konstnärskollektivet, Postcommodity ; och det indigenous aktivistkollektivet RISE: Radical Indigenous Survivance and Empowerment.

Pris och ära

2015 fick Luger ett pris för mångkulturellt stipendium från National Council on Education for the Ceramic Arts . 2018 belönades konstnären med det första Burke-priset för amerikanskt ateljéhantverk från Museum of Arts and Design i New York. 2016 fick han ett National Artist Fellowship från Native Arts and Cultures Foundation . 2019 tilldelades Luger ett Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant, var en 2019 Yerba Buena Center for the Arts Honoree, och 2020 fick han ett Creative Capital Award , ett konstnärsstipendium från Craft Research Fund och A Blade of Grass Stiftelsestipendium för socialt engagerad konst. 2020 belönades han med ett konstnärsforskningsstipendium vid Smithsonian National Museum of the American Indian . 2022 tilldelades han Guggenheim-stipendiet i konst.

Offentliga samlingar

Se även

externa länkar