Jeffrey Gibson

Ej att förväxla med Jeffrey B. Gibson eller Jeffery Gibson .

Jeffrey Gibson
Gibson talar på Eiteljorg Museum 2009. Hans konstverk Mythmaker är i förgrunden och Second Nature i bakgrunden.
Född	( 1972-03-31 ) 31 mars 1972 Colorado Springs, Colorado , USA
Nationalitet	Mississippi Choctaw , USA
Utbildning	School of the Art Institute of Chicago, Royal College of Art
Känd för	Målning, skulptur
Hemsida	jeffreygibson .net

Jeffrey A. Gibson (född 1972) är en amerikansk Mississippi Choctaw / Cherokee -målare och skulptör. Han har bott och arbetat i Brooklyn ; Hudson, New York ; och Germantown , New York.

tidigt liv och utbildning

Jeffrey A. Gibson föddes den 31 mars 1972 i Colorado Springs , Colorado . Som barn flyttade hans familj ofta eftersom hans far arbetade för USA:s försvarsdepartement . Som ung bodde han i North Carolina , New Jersey , Västtyskland och Sydkorea .

Gibson tog sin Bachelor of Fine Arts -examen 1995 från School of the Art Institute of Chicago . 1998 fick han sin Master of Fine Arts från Royal College of Art, sponsrad av Mississippi Band of Choctaw Indians. Gibson anmärkte på denna möjlighet som gavs honom: "Mitt samhälle har stöttat mig ... Min chef kände att jag att gå dit, eftersom jag var en stark artist, gjorde honom starkare."

Gibson har identifierats som queer och gay. Han är gift med den norske konstnären Rune Olsen, och tillsammans har de en dotter.

Karriär

"Utopia var viktigt för mig att föreställa mig och relaterar till att jag är indian och att jag har vuxit upp enbart i en västerländsk konsumtionskultur. Min önskan att agera rollen som en upptäcktsresande som skildrar ett inbjudande landskap, via målning och provtagning, var en reaktion att infödda stammar konsekvent beskrivs som en del av en nostalgisk och romantisk vision av det förkoloniserade indiska livet. Det estetiska i dessa målningar och skulpturer kom från sekelskiftets irokesiska infall, samtida och historiska powwow-regalier, kulturell utsmyckning av icke-västerländska kulturer, techno rave och klubbkultur och tidigare utopiska modeller."

– Jeffrey Gibson

Gibson var en artist in residence vid Bard College , där han också undervisar i studiokonstkurser. 2010 var han gästartist vid California College of the Arts .

För att behålla vanliga studiotider föredrar Gibson att arbeta mellan klockan 10 och 18. Hans dator, mobiltelefon och en film är i allmänhet inom räckhåll för honom om en paus behövs under arbetet. Musik spelas vanligtvis i bakgrunden, ibland slumpmässigt, ibland en specifik skiva med genrer som sträcker sig från afrikansk funk , jazz , punk , popmusik, rap, R&B , disco , såväl som ostindisk trumspel .

Gibsons konst behandlar frågor om identitet och etiketter. Hans arbete har presenterat användningen av blandad media inklusive indianpärlarbete, handelspostfiltar, metalldubbar, fransar och jinglar. Airbrushing är ett annat vanligt verktyg som används i hans målningar, skulpturer och tryck, som innehåller oljefärg och sprayfärg för att skapa neonfärgade abstrakt som Singular (2008) och Submerge (2007). Dessa verk finner också inspiration i graffiti, som återspeglar Gibsons urbana liv i New York City.

Influenser

Gibson drar inflytande i material, processer, media och ikonografier. Han har hittat inspiration i evenemang som kretsar kring dans, speciellt från Leigh Bowery och hans dramatiska nattklubbspersonlighet. Pow-wows , nattklubbar och raves skapar kontraster som lantliga och urbana arenor, som fungerar som utrymmen för dans, rörelse och dramatiskt mode/regalier. Iroquois- pärlor från 1800-talet, som håller med regalier, ger också inspiration, eftersom färgglada pärlor ofta hittar in i Gibsons konstverk. Gibson ger också sin egen snurr på graffiti , som ofta ses i hans verk.

Han krediterar också sin nomadiska livsstil som ett stort inflytande, och sammanför vad han beskriver som:

... varierande estetik för varje plats. Vissa har haft specifik kulturell estetik, språkbarriärer, kulturella barriärer, etcetera. Dessa skillnader går igenom mig, en queer infödd man född mot slutet av 1900-talet och går in i 2000-talet. Jag betraktar denna hybrid i konstruktionen av mitt arbete och försöker visa den komplexiteten.

Konstverk

Råhud tavla serie

Gibsons praktik har inneburit att måla i olja och akryl på råhudsklädda träpaneler. Han återvinner hittade föremål som antika rakspeglar och strykbrädor och täcker dem i orenade rådjur, get eller älgskinn. Gibson kombinerar inhemska, indianska och hårda modernistiska referenser. Hans boxningspåse gjord av upphittade Everlast-bokssäckar, US Army-ullfiltar, glaspärlor, tennjinglar och konstnärens återanvända målningar exemplifierar dialogen mellan mainstream popkultur och indiansk powwow- estetik .

Hans verk Document, 2015 (2015) är gjort med akryl och grafit på rådjursråhud, upphängd med stålspikar. Under Cover (2015) gjordes med råhud spänd över träpanel.

"Atmosfäriska landskap"

Innan dess har Gibsons mest anmärkningsvärda verk, hans ibland 3D- väggabstrakt, beskrivits som "atmosfäriska landskap". Genom att arbeta i oljefärg sammanför han också föremål som har blivit en signatur för hans verk: pigmenterat kisel, uretanskum och pärlor.

Vid liv (2017)

Alive visades som en del av Desert x -utställningen i Coachella Valley från 25 februari till 30 april 2017

Totems-serien

skapade sina egna totemskulpturer och producerade 2009 Totems -serien för en utställning på Sala Diaz i San Antonio , Texas. Denna serie av skulpturer involverade Gibson som anlände fem dagar före öppningen för att sätta ihop en samling hittade föremål för att skapa vad som har beskrivits, av konstnären, som "fantasisexpartners, lustobjekt".

Totems har föremål som skyltdockor från Craigslist , en peruk, plastblommor , leksaker, cowboystövlar, blomkrukor , hans signatursprayfärg och andra föremål. Till slut skapade Gibson två människoliknande figurer och en totempåle från blomkrukorna. Författaren Ben Judson beskrev Totems som ett sätt som Gibson "använder stereotyperna av sitt eget folk som ett sätt att utforska användningen av metaforer i identitetsbildning, kulturkritik och konsumentism utan att förverka lyrik eller hänge sig åt självrättfärdighet (bortsett från, det vill säga hans pressmeddelande)."

Reception

Gibsons abstrakta verk har jämförts med konstnärer som Martin Johnson Heade , Cy Twombly , Chris Ofili och ursprunglig australisk konst . Konstnären och poeten Jimmie Durham förklarade att Gibson "kan vara vår Miles Davis ", som vi syftar på Native America. Medan vissa hyllar honom som en infödd konstnär, hyllar andra hans förmåga att röra sig fritt in och ut ur inhemska och icke-infödda samtida konstvärldar.

Anmärkningsvärda samlingar

• Crystal Bridges Museum
• Denver konstmuseum
• Hood Museum
• Nasher Museum of Art
• Nerman Museum of Contemporary Art
• Mississippi Museum of Art
• Museum of Fine Arts, Boston
• Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art
• Philbrook Museum of Art
• Smithsonian Institution , National Museum of the American Indian
• Skolan för avancerad forskning
• Speed ​​Art Museum
• Whitney Museum of American Art

Anmärkningsvärda utställningar

"The Trees are Witness" (2022), separatutställning, Jeffrey Gibson, ICA San Francisco

• This Burning World , 2022, separatutställning, Institute of Contemporary Art San Francisco , San Francisco, Kalifornien
• Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–2021), National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center, New York, New York
• Jeffrey Gibson: This Is the Day , 2018–19, Ruth and Elmer Wellin Museum of Art vid Hamilton College, Clinton, New York, Blanton Museum of Art , Austin, Texas
• Jeffrey Gibson: Like A Hammer , 2018–19, Denver Art Museum , Denver, CO, Mississippi Museum of Art , Jackson, MS, Seattle Art Museum , Seattle, WA, Madison Museum of Contemporary Art , Madison, WI
• Sakahan , 2013, National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario
• Said The Pigeon to the Squirrel , 2013, National Academy Museum and School , New York, NY
• Love Song , 2013, Institute of Contemporary Art, Boston , MA
• Tipi Poles Performing As Lines , 2013, Cornell Fine Arts Museum , Winter Park, FL
• Marc Straus , 2012, New York, NY
• Shapeshifting , 2012, Peabody Essex Museum , Salem, MA
• Changing Hands 3 , 2012, Museum of Arts and Design , New York, NY
• Nyligen förvärv , 2011, Denver Art Museum , Denver, CO
• Nyförvärv , 2011, Museum of Fine Arts, Boston , Boston, MA
• Collision , 2010, Rhode Island School of Design , Providence, RI
• Vantage Point , 2010, National Museum of the American Indian, Washington, DC
• Flushing Town Hall Projects , 2008, Flushing Town Hall , New York, NY
• Grupputställning, 2008, Kentler International Drawing Space, Brooklyn, NY
• Voices From the Mound , 2008, IAIA Museum of Contemporary Arts, Santa Fe, NM
• Grupputställning, 2007, New England School of Art and Design, Boston, MA
• Off the Map , 2007, National Museum of the American Indian, New York, NY
• SONOTUBE , 2007, Santa Barbara Contemporary Arts, Santa Barbara, CA
• BROOKLYN , 2006, Westport Arts Center, Westport, CT
• Inga reservationer , 2006, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, CT
• Paumanok-a , 2006, Stony Brook University , Stony Brook, NY
• Tropicalisms , 2006, Jersey City Museum , Jersey City, NJ
• Indigenous Anomaly , 2005, American Indian Community House , New York, NY
• (re)positioner , 2001, Bronx Museum of the Arts , New York, NY

Gibson har också ställt ut vid ett flertal evenemang som New Art Dealers Alliance Fair, ARCOmadrid, såväl som många privata gallerier och offentliga institutioner.

Anmärkningsvärda utmärkelser och bidrag

• MacArthur Fellowship , 2019
• Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant, 2012
• TED (konferens) Foundation Fellow, 2012
• Smithsonian Institution Contemporary Arts Grant, 2012
• Jerome Hill Foundation, 2012
• Eiteljorg Museum Fellowship for Native American Fine Art , 2009, Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art
• Ronald & Susan Dubin Fellowship, 2008, Skolan för avancerad forskning

externa länkar

• Gibsons verk ställts ut i Off the Map från National Museum of the American Indian
• Jeffrey Gibson på Roberts Projects, Los Angeles, CA
• Jeffrey Gibson: Indigenous Anomaly , utställning på American Indian Community House Gallery, 2005
• Jeffrey Gibson: Totems , Gibsons blogg från Sala Diaz-showen