Hoffmaniada

Hoffmaniada
Hoffmaniada.jpg
Hoffmaniada
Regisserad av Stanislav Sokolov
Skriven av
  • Stanislav Sokolov
  • Viktor Slavkin [ ru ]
Baserat på The Golden Pot , The Sandman och Little Zaches Called Cinnabar av ETA Hoffmann
Producerad av
  • Nikolay Makovsky
  • Boris Mashkovtsev
  • Sergey Strusovsky
  • Lika Blank
  • Akop Kirakosyan
Medverkande
Redigerad av
Musik av Sandor Kalloś
Animation av
  • Mikhail Shemyakin
  • Elena Livanova
  • Nikolay Livanov
  • Alla Solovyova
  • Katya Rykova
  • Igor Khilov

Produktionsbolag _
Levererad av Universella bilder
Lanseringsdatum
Körtid
 75 minuter
Land Ryssland
Språk ryska

Hoffmaniada ( ryska : Гофманиа́да , romaniserad : Gofmaniáda ) är en rysk animerad långfilm från Soyuzmultfilm från 2018 . Filmen är en av de första animerade dockfilmerna i full längd i animationsstudions senaste historia. Konceptet och konstdesignen gjordes av Mikhail Shemyakin och är regisserad av Stanislav Sokolov .

Manuset innehåller berättelser och karaktärer från ( Little Zaches Called Cinnabar , The Golden Pot and The Sandman ), med huvudkaraktären Hoffmann själv. I synnerhet kommer det att fokusera på dualiteten mellan hans skrifters fantasifulla universum och hans verkliga yrke som regeringstjänsteman (vilket kommer att baseras på hans brev och tidskrifter). I filmen spelar rösterna av Vladimir Koshevoy [ ru ] , Slava Polunin , Natalya Fisson [ ru ] , Anvar Libabov [ ru ] , Anna Artamonova , Aleksey Petrenko , Pavel Lyubimtsev [ ru ] och Aleksandr Shirvindt .

Filmen, om livet och verket i den tyska romantikens väsen – författaren, konstnären och kompositören Ernest Theodore Amadeus Hoffmann , har realiserats på högsta nivå av konstnärskap och nästan uteslutande för hand. Hoffmaniada är varken biopisk eller dramatisering utan en romantisk flykt baserad på motiv från Hoffmanns dagböcker och skönlitteratur.

De första tjugo minuterna av filmen visades den 20 november 2006 i Petersburg House of Cinema och fick positiva reaktioner från olika nyhetskanaler. Den animerade filmen släpptes i Ryssland den 11 oktober 2018 och betecknas som entrén till den moderna animationsstudion Soyuzmultfilm. Filmen distribuerades senare till Japan 2019. Filmen har belönats med utmärkelser för Golden Eagle Award , Icarus Award och Brazil Stop Motion International Film Festival Award.

Komplott

Filmens huvudperson är Ernst Hoffmann, en ung advokat, musiker och författare som bebor två dimensioner samtidigt: fantasivärlden av hans fiktiva verk och den vanliga verkligheten i en liten stad. På dagarna sitter Hoffmann bakom juridiska papper som arbetar på kontoret, och ger sedan musiklektioner. På natten komponerar han magiska berättelser och operor och drömmer om att en dag se hans opera Undine på stora scenen. Han föreställer sig i hemlighet att han transporterar sig in i sina magiska fantasiers värld. Snart kunde den unge mannen inte längre skilja mellan dröm och verklighet. I bilderna av hjältarna som Hoffmann själv skrev, kommer han att behöva gå igenom de mest fantastiska och farofyllda äventyr, som kanske inte bara är fantasier från hans egna sagor. Äventyren inkluderar en undervattensutflykt, en svärdkamp och en balett på teatern.

Ernst Hoffmann blir titulärkaraktärstudenten Anselm som är med i en romantisk film med möten med hjältinnor i olika tider av sitt liv: den första - i vackra Olympia, och den andra - i den magiska ormflickan Serpentine, och den tredje - i den eleganta Veronica. Ernst utsätts dock för en gammal köpmans trolldom, charlatanen Coppelius och urmakaren Paulman. Sandman, den drömska studenten, är också besatt av Olympia, en själlös urverksautomat och dotter till fysikermekanikern Paulman. Den kloke kungliga arkivarien Lindhorst, landsförvisad från Atlantis, förmyndar sig Ernst och hans litterära hjälte, studenten Anselm. Han förvandlas till en brandsalamander och motsätter sig Ernsts planer på att uppvakta sin dotter Serpentina. De gör olyckliga planer mot huvudpersonen. Kärlek och magiska intriger flätas samman och löser sig gärna i slutet av filmen.

Röstbesättning

Roller var röstade. Till vänster ser Ernst möte med Veronica.
  • Vladimir Koshevoy [ ru ] som Ernst Hoffmann / Anselm
  • Aleksey Petrenko som Coppelius / Sandman
  • Pavel Lyubimtsev [ ru ] som fysiker Paulman / Topphemlig papegoja
  • Alexander Lenkov som den gamla häxan (i den första versionen av tecknad film)
  • Slava Polunin som Coppelius i bilden av pastorn
  • Anna Artamonova som Serpentina / Veronika / Olympia
  • Nikolay Kondrashov (röst)
  • Natalya Fisson [ ru ] (röst)
  • Anvar Libabov [ ru ] (röst)
  • Aleksandr Shirvindt som Lindhorst / Salamander

Historia och teknik

Soyuzmultfilm var redo att återuppliva deras animationsstudio. Etableringen från Moskva liksom andra företag belägrades av Sovjetunionens kollaps 1991. Trots utmaningarna bekräftade Soyuzmultfilm 2001 ett storslaget projekt baserat på den tyska 1800-talsförfattaren ETA Hoffmanns (1776-1882) verk. Soyuzmultfilm har tidigare inte producerat en långfilm sedan 1985. Projektet kombinerar de bästa traditionerna av klassisk rysk animation och modern teknik. Filmen är Soyuzmultfilms inträde i den digitala mediebranschen och en vändpunkt i dess historia. Filmen blev en av de största fullängds och tekniskt komplexa tecknade serierna i studions nyare historia som tog över femton års produktion. Studion bjöd in Mikhail Shemyakin till projektet som animationsregissör.

Både Tyskland och Ryssland är beskyddare av Hoffmanns berättelser. Särskilt Ryssland är knutet till Hoffmann, eftersom författaren är född i kungariket Preussen , Kaliningrad . Hoffmann förknippas med den ryske kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs musik . Nästan alla barn i Ryssland vet vem Hoffmann är på grund av hans saga Nötknäpparen . Ordet "Hoffmaniada" ( ryska : Гофманиада , lit.   'Gofmaniada') är en del av det ryska lexikonet som betyder absurt eller absurt.

Mikhail Shemyakin, den hyllade teaterkonstnären och skulptören från Sankt Petersburg, var bekant med Hoffmanns sagor ända sedan en ung ålder. Shemyakin, var en beskyddare av tysk romantiklitteratur . Hoffmanns berättelser var anmärkningsvärda för regissören som han tror har påverkat ryska författare som Dostojevskij , Gogol och Bröderna Serapion . Shemyakin är bosatt i Östtyskland, och hans favoritstad är Königsberg (Kaliningrad) där hans far var befälhavare strax före andra världskriget. Där skulle han växa upp och läsa om Hoffmann och bröderna Grimm. Som konstnär kan han urskilja ett Hoffmann-liknande inflytande i alla städer i Ryssland han skulle besöka. Redan 2001 var Shemyakin en Hoffmann-konstnär som skapade skisser för kostymer, scenografier och masker till baletten Nötknäpparen för Mariinsky-teatern. Regissören hade en första idé om att anpassa berättelserna till teaterdukarna. Projektet initierades av Soyuzmultfilm-regissören Akop Kirakosyan, som bjöd in Shemyakin till projektet. Animationsregissören Stanislav Sokolov sa att Mikhail Shemyakins regi gav ny fart åt konsten att teckna och animera på Soyuzmultfilm.

Filmens regissör och manusförfattare är Stanislav Sokolov som tidigare har regisserat Shakespeare: The Animated Tales på 1990-talet. Veterananimatören från Soyuzmultfilm som tidigare har erfarenhet av att arbeta med Sovjetunionens konstnärer Ivan Ivanov-Vano och Boris Nemensky arbetade på en av de sista animationsfilmerna som producerades i den historiska Soyuzmultfilm-studion på Dolgorukovskaya Street 25, nära tunnelbanestationen Novoslobodskaya. Sokolov var intresserad av en sådan produktion ända sedan 1970-talet. Under tiden före perestrojkan sökte Sokolov filmkonceptet men idén lades på hyllan eftersom Hoffmanns berättelser ansågs för skrämmande för barn och mystiska för vuxna.

"Vi lyckades förkroppsliga Hoffmanns värld full av fantastisk skönhet och magi, som före skapandet av den tecknade filmen endast existerade i författaren Hoffmanns verk och i fantasin hos animatörerna som arbetade med filmen."

Regissör Stanislav Sokolov om konceptualisering av Hoffmaniada

Faktiska filminspelningar för piloten började i slutet av 2005 med stop-motion dockanimation som medium för att ge liv till de olika karaktärerna i berättelserna av ETA Hoffmann. Regissören Sokolov säger, "Hoffmanns romaner och noveller är perfekta för stop motion. Det är en teknik som låter dig kombinera de visuella effekterna av animerad film med materialiteten hos de resurser som används. På så sätt skapar vi en stämgaffel mellan verklighet och fantasi. element."

Den mest aktiva perioden av kreativitet inträffade 2005, när Shemyakin i en förort till New York City gjorde cirka 20 skisser av Hoffmaniada -dockor på kort tid. Den huvudsakliga produktionsdesignern för filmen var Elena Livanova. Livanova skapade bilder av mindre karaktärer och gjorde några av Shemyakins skisser till arbetsskisser, och översatte även skisserna till tekniska ritningar för att göra dockor. Elena Livanova fick hjälp av konstnären Nikolay Livanov. Totalt skapades cirka 150 dockor till filmen.

Filmen var först tänkt som tre oberoende filmatiseringar ( Little Zaches Called Cinnabar [ de ] , The Golden Pot och The Sandman ). Den sista filmen kombinerar dock alla berättelser till en enda berättelse. Med undantag för den populära nötknäpparen filmas de flesta karaktärerna i de tyska klassikerna av Hoffmann sällan i filmiskt format. Centralt i filmen blir karaktären, ETA Hoffmann själv, som föryngras som en fattig student Anselm som reser och interfolierar de många sagorna som filmen beskriver. Filmen var avsedd att innehålla ovanliga fantastiska interiörer som en kristallstad, Atlantis och en berättelse med djup filosofisk innebörd. Filmen är inramad som en berättelse inom en berättelsestil där författaren ETA Hoffmann själv transporteras in i sina egna sagors magiska värld och lever med sina egna karaktärer. Filmen skildrar författaren som deltar i sina egna intriger där det goda segrar över det onda. Filmmakarna ville gräva fram de inre känslor och tankar författaren själv skulle ha genomgått när han skrev de dramatiska berättelserna som Sandmannen .

Produktion

Utveckling

Regissör Stanislav Sokolov med en av scenstycket.

I november 2006 hölls en preliminär tjugo minuters utställning i Petersburg House of Cinema, med huvudrollen på ett tjugotal dockor. Varje docka tog inte mindre än en månad att göra. Hela filmen kommer att ha över 150 dockor, av vilka några kommer att dyka upp på skärmen i bara några sekunder. Våren 2008 skapade en grupp dockspelare dockorna först innan manuset gjordes. Själva inspelningsperioden för resten av filmen började i somras. Animatörerna ville förmedla olika lager av kreativitet och trodde att filmen kommer att förverkligas med största omsorg. Så de trodde på en långsam produktionscykel samtidigt som de fokuserade mer på detaljer.

2008, efter färdigställandet av skisserna för bilderna av seriefigurer, började nästa steg i produktionen av dockor och filmningsprocessen. Den första reaktionen hänvisade hela tiden till likheten i ansiktsuttryck mellan dockan Hoffmann och regissören Stanislav Sokolov. En rapport från den 1 september 2010 visade att arbetet fortfarande pågick. Den 3 juni 2011 publicerade Soyuzmultdesign ett officiellt häfte för den kommande filmen, som säger att förberedelserna för inspelning av den andra och sista delen av filmen började den 3 mars 2011, och att den sista 90-minutersfilmen skulle släppas i maj 2014. Det officiella engelska namnet avslöjades också vara Hoffmaniada . Den 23 juli 2013 rapporterades det att filmen är planerad att släppas 2015. Skådespelaren till Aleksey Petrenko röstade Sandman, Pavel Lyubimtsev [ ru ] som Paulman och Vladimir Koshevoy [ ru ] som Ernst Hoffmann. Anna Artamonova uttryckte alla tre hjältinnor.

Effekterna av Sovjetunionen kollapsar

Filmen var avsedd som en bred releasefilm på 78 minuter inom ramen för ambitionsramen i samband med insolvensdagarna 2001. En premiär på Petersburg House of Cinema hölls 2006 trots den begränsade budgeten. Animatörerna tänkte då en gång på att få ekonomiskt stöd från väst. I en intervju den 6 september 2010 sa Shemyakin att om finansiering gavs, skulle filmen vara klar om ett och ett halvt år. Men från och med januari 2011 fick filmteamet antingen inte betalt alls (som under en 6-månadersperiod) eller mycket lite, så framstegen gick mycket långsamt. Produktionscykeln stod inför många avbrott.

Studion kämpade också mot efterdyningarna av den ekonomiska nedgången som köptes av Sovjetunionens kollaps 1991. 1998 stod rubeln inför en devalvering som köpte på finansiella skulder till många företag som varade fram till 2000-talets början. Från den mest hyllade animationsstudion i Ryssland såldes 2006 deras studio byggd 1936 nästan till fastighetsutvecklare. En landtvist mot den budgetbegränsade och arbetskraftsnedskärande föreningen höll på med animatörerna när de ritade och spelade in Hoffmaniada .

De trodde att endast en stark presidents politik som president Franklin Roosevelt på 1930-talet kunde rädda studion och deras kultur. Enligt Moscow Times-rapporten är "Soyuzmultfilm-studiorna ett stycke historia och förkroppsligandet av en övertygelse om att humor, konst och tvådimensionella djurs knäppa, listiga äventyr kan muntra, upprätthålla och till och med lyfta eller lära ut." I december 2013 sa Shemyakin i en intervju att trots bristen på budget skulle entusiastiska animatörer ställa upp för att hjälpa till att förverkliga projektet gratis. Han uttryckte hopp om att filmen skulle bli klar inom två till tre år.

2014 avslöjade regissören Stanislav Sokolov att projektet från början uppdelat i olika bågar skulle kombineras till en långfilm. Den första delen, "Veronica", gjordes 2010. Den andra och den tredje delen, "Hoffmann och urmakarens hemlighet" färdigställdes 2015. En rapport från Vechernaja Moskva i mars 2014 påpekade att Dolgorukovskaya Street Soyuzmultfilm-byggnaden förvandlats till en slags "Hoffmanns vind", allt eftersom produktionen av filmen fortskred.

Väckelse

Den historiska Dolgorukovskaya Street Soyuzmultfilm- studion pryder en av de sista animerade scenstyckena av filmen som skapades där innan den stängdes.

Verket var exemplariskt i sammanhanget till Soyuzmultfilms historia som vanligtvis innehöll ett sjuttiotal personers team. Hoffmaniada spelades in av ett dussin medlemsteam med talangerna hos art director Elena Livanova, kameraman Igor Skidan-Boshin, två multiplikatorer, två konstnärer Ekaterina Bogacheva, Natalia Varlamova, assisterande konstnär, rekvisita med andra som arbetar utanför studion. Men trots glacialproduktionen var filmen ett tillfälle för dem att visa upp all sin ansträngning. Regissören Stanislav Sokolov var optimistisk om framtiden för Soyuzmultfilm och den ryska animationsindustrin i allmänhet, eftersom han trodde att staten Ryssland börjar investera och hjälpa studiorna att blomstra under 2015.

Den 8 juni 2016 presenterades det långsiktiga byggprojektet på Historiska och Konstmuseet i ETA Hoffmanns egen födelseort, Kaliningrad. Projektledarna kunde kringgå sin ursprungliga milstolpe på 78 minuters film. Den 29 november 2016 markerades ett historiskt avslut på Soyuzmultfilms historia, eftersom de sista bilderna av Hoffmaniada samt den sista animationsfilmen för studion spelades in i den historiska Dolgorukovskaya Street-studion innan de flyttade till nya lokaler som tillhandahålls av Ministeriet för Kultur . Det sista skottet visade skådespelsdockor som spelades in i en miniatyrorkesterlåda designad i stil med tyska teatrar på 1600-talet. Den officiella releasen av animationsfilmen i full längd 2018 markerade Soyuzmulfilms nya inträde i animationsbranschen.

teman

Ernst möter Olympia, den automatiska dottern till alkemi-fysikern Paulman.

Filmen kommer att sammanställa dokumentära element med fantasin . Filmen kommer inte bara att vara en utställning av hyperboliska fantasykarakteriseringar av Hoffmanns sagor, såsom prinsessans fantasisjöjungfrus ursprung, utan kommer också att baseras på en biografi av författaren. Manuset kommer att baseras på verkliga händelser från Hoffmanns tid som regeringstjänsteman hämtade från författarens brev och journaler. Dockfilmen är avsedd att beskriva möjligheten av kampen för Hoffmanns mentala tillstånd som en vanlig "kopist på ett kontor, vänder sig om och ser plötsligt näsan på sina kollegor förvandlas till musansikten, och ett riktigt musrike härskar under bordet. " Dockor härrörde också från verkliga människor som Herman Stepanov, en avantgardistisk konstskolekollega till Mikhail Shemyakin och den ryske poeten Alexander Timofeevsky . Det tidlösa temat kreativitet i sammanhang med rationell realism är ett annat koncept som utforskas av filmen. Manusförfattaren Viktor Slavkin [ ru ] hade en medfödd kreativitet för att skriva som han grävde fram efter att han bytte yrke från arkitektur. Livssituationen liknar Hoffmanns eget liv.

Enligt Viktor Slavkin, "Om Hoffmann inte hade en värld av drömmar och fantasier, skulle han oundvikligen bli full". Manuset försökte avslöja Hoffmanns påstådda alter ego Johannes Kreisler , den mystiske, flyktiga kompositören som Hoffmann själv illustrerade. Karaktären har medverkat i alla romaner som beskrivs i filmen. Filmen lyckades kombinera disharmoniska karaktärer från Hoffmanns korpus som Tiny Tsakhes, Nötknäpparen och Sandmannen till en enda berättelse. En översyn fann att tillvägagångssättet var "organiskt" till den grad att skillnaderna aldrig är uppenbara. Filmmakarna erbjöd tittaren att Hoffmann verkligen längtade efter Atlantis genom en magisk kärlekshistoria som hängde på ett trikotomi-öde. En av de tre kärlekshistorierna innehåller den fiktiva automaten Olympia som beskrivs i berättelsen Sandmannen . De andra hjältinnorna i filmen inkluderar konsuldottern Veronica och Serpentina. De tre kvinnorna förkroppsligar på en gång skönhetsidealet på sitt eget sätt, och Ernst måste tro och välja den som ska ge honom lycka. En ödesduell mellan Ernst och hans karaktär Sandman är den centrala konflikten i berättelsen som Ernst kände ända sedan han var barn när han hörde sin barnflicka berätta historien om den nattliga besökaren som stänker sand i ögonen på barn.

En recension visade att filmen utökade sagornas gränser till surrealismens områden . Särskild uppmärksamhet ägnades åt skräckinslagen i handlingen som betonades av de groteska dragen på några av dockorna. En recension fann att filmens skräckelement sträckte sig till den byråkrati som Hoffmann arbetade för som binder både hans berättelser och biopic.

De tidsperioder som filmen skildrar inkluderar den tyska bourgeoisin. Byggnaderna, gatorna, broarna och medeltida husen är alla föreställande av gatulandskapet i Kaliningrad. Gaudís stil som står i skarp kontrast till de magiska trädgårdsscenerna i det mystiska Atlantis.

Animation

Sammanhang

Soyuzmultfilm fortsatte arvet från den antika konsten dockteater och stop motion. Skaparna av filmen presenterade en klassisk tredimensionell dockanimationsfilm med digital bildbehandling som de anser är effektivare än virtuell 3D-animering eftersom karaktärerna är gjutna av händerna med hjälp av olika material och är billigt. Trots de första förutsägelserna om att 3D på 1990-talet skulle ersätta konsten med stop-motion-filmer, var animatörerna nöjda med att elever och finsmakare av dockanimation skulle återvända till studion för att återuppta konstformen på 2000-talet.

Filmen använde alla tekniker som digital dockanimation gav animatörerna när rörelsen startade på 1980-talet. Tekniken med utbytbar artikulation eller användningen av utbytbara underkäkar av karaktären som villkorligt imiterar tal var en stor innovation inom dockanimation. Animatörerna hämtade inspiration från de klassiska stop-motion-filmerna av Ivan Ivanov-Vano som Go There, Don't Know Where och de av Tim Burton . Filmen är konstruerad i 1700- och 1800-talets traditioner. En inspelning av antika 1700-talsmenuetter användes för att beskriva danspartnernas koreografi i Hoffmaniada .

Animatörens reaktion

Filmen tog över nio år att göra med bara ett 30-minuters fragment, utan arbete med manus, skisser, storyboards, att göra dockor och scenerier, vilket tog mer än ett år att göra. Varje dag kan animatören spela in cirka fem sekunders video. Animatörer avslöjade trots svårigheterna att uttrycka dockorna i termer av uttryck som sång eller grimasering, de är mer mottagliga för animatörerna och är därför trevligare att arbeta med. Animatörer för filmen fortsätter att notera att arbetet med dockfilmer är uppiggande och har vissa överraskningar som kan förbli obemärkta när de bara tittar på filmen. Regissören Sokolov förklarar, en speciell atmosfär är uppenbar endast i stop-motion som använder "riktigt utrymme och äkta texturer."

Dockspelare på jobbet

Varje docka var intrikat designad av hantverkare för hand. Karaktärerna har unika outfits modellerade efter skisser som sedan fästes på modellerna med stift. Arbetet med de kvinnliga dockorna såväl som de unga huvudpersonerna var det svåraste att konstruera. Varje marionett krävde noggrann, precision. Till exempel är Hoffmann designad med en väst och en volang, alla färgade med kaffe och vin. En grupp konstnärer i en verkstad skulle ha olika ersättningar av varje docka som är gjord av ett amalgam av plast och stål. Ytterligare material de arbetade med var trä, kartong, plywood, snickeriverktyg, papper, gouache och penslar. Dockorna tecknades efter berättelsernas motiv som krävde en grotesk form med orealistiskt långa näsor. Teckningsstilen bidrog bara till karaktärernas uttrycksfullhet.

Ernst Hoffmann/Anselm huvudpersonen i filmen.

Tatiana Lykosov var regissören för dockanimation. Skådespelarna i papier-maché är konstruerade av ett metallskelett på gångjärn. För att förmedla uttryck till dockorna var det nödvändigt för animatören att förstå dockans humör och hur de beter sig i vissa situationer. En rapport avslöjade huvuden på karaktärerna, uttrycker tre olika känslor: neutral, leende och hotfull. Efter att ha sågat huvudet sätts ögonen in i gjorda av bollar som rör sig på samma sätt som i en levande person eller en fågel. Animatörerna designade också de miniatyriserade rekvisita till filmen som ljusstakar placerade på borden, tavlor som hänger på väggarna eller pianot, soffor och stolar. Det svåraste skottet var utseendet på karaktären Sea King som måste avbildas i mjuk rörelse eftersom karaktären bara hade en svans och inga ben. Svansen gjord av gummi med en metallgångjärnsstruktur inuti var fäst vid ett koordinatbord som rörde sig genom kuggar.

Kamera

Fotografering av dockorna utförs med en Mark II- kamera i 16:9-format och i 4K-upplösning, lämplig för en stor skärm. Ljusfilter användes för att undvika att dockorna fick en grov bakgrund. Acceleration av stop-motion-dockor är en konst som studion fulländade genom att arbeta med de olika dockorna. De fulländade noggrant hastighet och tyngdpunkt, som att ett löv faller i sin egen vacklande hastighet, eller hastigheten på en docka som bara rör sig millimeter i varje ram för att undvika trasiga rörelser. Kameramannen Igor Skidan-Bosin, tillsammans med andra tekniker, uppfann ett innovativt upphängt rörligt kamerasystem som kan köra rakt in i landskapet. Systemet drivs av en dator. Med hjälp av speciella reglage kan kameran fånga dynamiska rörelser som en revolution kring dansande dockor.

Släpp

Teater

Hoffmaniada besökte många städer i Ryssland inklusive Sibirien 2014 som en del av filmtågprogrammet VGIK-95 som var avsett att utbilda medborgarna i den ryska federationen om rysk film. Tåget VGIK-95 avgick den 23 september 2014. Den 11 februari 2016, för 240-årsjubileet av ETA Hoffmann, öppnade Wiens regionala historiska och konstmuseum en utställning Möten med Hoffmann med Hoffmaniada. Utställningen innehöll detaljer om hur Hoffmann var influerad av Mozart , till den grad att han döpte sig själv till Amadeus. Filmen var väntad för många flera biovisningar i slutet av 2016. På grund av efterproduktionen var den officiella premiären planerad till hösten 2018. Under 2017 International Youth Film Forum i Sochi presenterade Stanislav Sokolov utdrag från Hoffmaniada .

Soyuzmultfilm fick äran att presentera filmen i Hoffmanns eget hemland, Tyskland den 18 februari 2018 vid den 68:e Berlins internationella filmfestival . På festivalen utvärderades filmen av distributörer från Frankrike och Tyskland. Det ryska vetenskaps- och kulturhuset i Berlin byggde också en utställning om filmen under samma tid som Berlinalen. Vid den 13:e öppna ryska festivalen för animerade filmer i mars 2018 hade Hoffmaniada officiellt premiär på rysk mark för första gången. Festivalchefen sa att filmen var evenemangets höjdpunkt. Vid festivalen Mirror 12 juni 2018 i Ivanovo-regionen togs för första gången en animerad film i Hoffmaniada in i tävlingsprogrammet. Filmen blev en del av det kulturella programmet vid IV Eastern Economic Forum i Vladivostok 2018. Den 1 oktober 2018 öppnade campus vid Moscow School of Management Skolkovo en utställning av filmen. Den 5 oktober 2018 släppte Novoekino en dokumentär om filmens känsliga produktion. Den 11 oktober 2018 Hoffmaniada premiär i bredreleaseformat.

Den 24 augusti 2018 presenterade regissören Sokolov filmen på Brazil Stop Motion International Film Festival i Recife . I intervjun sa regissören att den sista klippningen tog bort många scener och förhoppningsvis kommer en DVD-hemvideosläpp även att inkludera de sista scenerna. Den 28 oktober presenterades filmen på Russian Seasons i Italien. I december 2018 ställdes filmens uppsättningar och dockor ut på Nicholas Roerich-museet i Moskva. Filmen presenterades på den ryska biografen Gorky Fest 2019. Den 5 maj 2019 hade filmen premiär i TV på kanalen Russia-K . 2019 släpptes Hoffmaniada i Japan . Filmen var höjdpunkten på Tokyo Photographic Art Museum .

Efter premiären i Ryssland presenteras filmen just nu på en mängd olika filmfestivaler för internationell distribution. Vid filmfestivalen i Cannes den 22 juni 2020 visades Hoffmaniada för filmmarknaden. Under Toronto International Film Festival i september 2020 presenterades filmen av Soyuzmultfilm. I den 41:e virtuella upplagan av AFM i november 2020 presenterades Hoffmaniada för den nordamerikanska publiken. Animationsnyhetswebbplatsen Cartoon Brew berömde särskilt filmen på AFM, och betecknade den som ett av de sju mest anmärkningsvärda projekten på AFM. I september 2020 presenterade Golden Mask Festival filmen i Amurs huvudstad Blagoveshchensk .

Kritisk respons

Kinoafisha- recensenten Veronika Skurikhina kunde inte förstå hur en film från Tim Burton från Ryssland någonsin skulle existera, men om en sådan person fanns skulle det vara Stanislav Sokolov från Hoffmaniada . Recensionen "noterade också att det sneda, utsmyckade, metaforiska, aristokratiska och helt enkelt gamla Hoffmann-språket är nästan helt bevarat i voice-over."

Yegor Belikov recension från TASS , påpekade filmen är en korrekt beskrivning av Hoffmanns "fantasmagoria utan rädsla för att gå vilse i dem, och deras hängivenhet inspirerar respekt." Den nitiska ansträngningen som lagts ner på detta arbete gör "Soyuzmultfilm till en av de sista studiorna i världen som skulle vara kapabel till så storskaligt arbete." Anastasia Ivakhnova av 25 Card , med 4,5 stjärnor anmärkningar filmen är Sokolovs magnus opus. Filmen lyckades beskriva hur Hoffmann var "så nära sammanflätad med sina fantasier, och snart, trots Ernst och Anselms uppenbara yttre olikhet, blir det allt svårare att skilja den villkorade verklighetens värld från fiktiv från och till Atlantis". Utförandet av konceptet "räcker för att få Hoffmaniada att ta sin rättmätiga plats bland de bästa animerade verken i studion och markera återkomsten av "Soyuzmultfilm" till den stora duken."

Även om filmen var en anpassning av skräckhistorier av Hoffmann, påpekade flera recensioner att animationsstudion grävde fram de sagomässiga egenskaperna hos berättelserna som gjorde den presentabel för barnpubliken. Tlum recension trodde att filmen kan ses av även den yngsta publiken. Anna Ilyina från Rossiyskaya Gazeta trodde också på filmens spektrala kvalitet: "Ibland verkar det som att Hoffmann själv osynligt följde vad som hände - utmanade moderna kreatörer, avbröt inspelningsprocessen, hade roligt att spela med tiden och sedan bestämde sig för att manifestera sig i den moderna ryska nutiden." Recensionen av Mir Fantastiki bekräftade också att filmen är lätt i tonen, "det är fantastiskt hur Soyuzmultfilm, med de mörka berättelserna om Hoffmann som utgångspunkt, kunde skapa en så ljus bild. Den tecknade filmen är inte skrämmande att titta på, och efter att ha sett den under lång tid är det bra humör."

Denis Stupnikov för Intermedia ger filmen 4 stjärnor och noterar att dockorna utstrålar stilen hos Mikhail Shemyakins konstform. Recensionen noterade den "lätta musiken" som gick in i filmen, såsom införlivandet av ETA Hoffmanns egen opera Undine .

Maria Tereshchenko från Kino Teatr, trodde att filmen är som ett "avslutat verk från en annan era" på 2000-talet, när filmen förväntades bli färdig. " Hoffmaniada förmedlar akut och exakt känslorna hos en romantiker, konstnär, poet, låst i den vardagliga verkligheten, men som inte alls lever efter den, utan av ett fantomliv" och är en anakronism som "endast kunde uppstå i den tidlöshet i vilken den sköts, när ledningen för Soyuzmultfilm-studion ändrades med några års mellanrum, och regissören hade den högsta graden av frihet från tjänstemäns och finansiärers diktat."

Daria Budanova från Mir Fantastiki , tror att Hoffmanns berättelser är svåra att anpassa eftersom "motivet av spegelbilden av den verkliga världen och den fantastiska världen, deras oundvikliga interpenetration, genomsyrar hela Hoffmanns verk. Det är därför hans sagor är så svåra att filma. Men "Stanislav Sokolov lyckades" och "lyckades förstå den tyska romantikens geni." När det gäller dockorna, "utåt sett liknar de figurer från Tim Burtons Corpse Bride : detaljerade och upprörande karikerade bilder, som dock nästan saknar datorbearbetning, och därför är onaturliga tecknade. De verkar förvandlas till riktiga skådespelare live."

En recension från JB Spins undrar om den hyllade Sovjetunionens regissör, ​​Tarkovskys berömda ofullbordade manus Hoffmaniana kunde ha blivit färdigt med tanke på hur "manusförfattaren Victor Slavkin så smart och sömlöst integrerar Hoffmann i sina egna berättelser." Spins tycker att filmen är Quixotic, med "kulisserna, kulisserna och kostymerna ensamma gör Hoffmaniada till ett av årets största litterära perioddramer. Det kan också vara den bästa stop-motion-animerade filmen sedan My Life as a Zucchini , även på en par med Jiří Bartas leksaker på vinden ." Fransk recension Little Big Animation noterade de områden där filmen kunde ha förbättrats, såsom "rytmen i redigeringen." Även tittarna är "fördjupade sig så långt i spegelspelet" trots en "brist på riktmärken och undertexter följer inte längre."

KinoKultura-recension av Mihaela Mihailova säger att filmen "är auteurfilm möter godnattsaga - lite förvirrande, men inte desto mindre en förtrollande saga som borde fascinera både unga och mogna tittare, om än av olika anledningar". Ljussättningen av filmen är stämningsfull av FW Murnaus Nosferatu (1922). En Japan Cinema Today från Kaoru Hirasawa gav filmen 4 stjärnor och påpekade: "Det är som en dröm du ser med dina ögon öppna."

Utmärkelser

Tilldela Datum för ceremonin Kategori Mottagare(n) och nominerade(r) Resultat
Kinoros 2007 Fullängds animerad film Hoffmaniada Nominerad
Speglar Ivanovo 12 juni 2018 Speglar Hoffmaniada Nominerad
Shanghai International Film Festival 15 juni 2018 Animerade filmer Hoffmaniada Nominerad
Internationell filmfestival för familje- och barnfilmer (Yaroslavl) 8 juli 2018 I familjekretsen Hoffmaniada Nominerad
Asia Pacific Screen Awards 29 november 2018 Bästa animerade långfilm Hoffmaniada Nominerad
Golden Eagle Award 25 januari 2019 Bästa animerade film Hoffmaniada Vann
Brasilien Stop Motion International Film Festival 24 augusti 2018 Långfilm Hoffmaniada Vann
Hedersdirektör Stanislav Sokolov Vann
Nika Award 30 mars 2019 Animerade filmer Hoffmaniada Nominerad
Icarus Award (Ikar) 8 april 2019 Filmen Hoffmaniada Nominerad
Produktionsdesign Elena Livanova

Nikolay Livanov

Alla Solovyeva

Mikhail Shemyakin

Vann
Sunny Island 6 september 2019 Jurydiplom Stanislav Sokolov Vann
National Television Award "High Five!" 10 september 2019 Favorit tecknad film Hoffmaniada Nominerad

Knytmaterial och anpassningar

I oktober 2013 på tv-marknaden Mipcom i Cannes rapporterades det att, förutom långfilmen, kommer en serie på 26 13-minutersavsnitt kallade Tales of Hoffmann att göras för tv, var och en baserad på en viss Hoffmann-berättelse. Serien kommer att använda samma dockor som används i filmen.

Den återstående Hoffmaniadans marionettpaviljong visas fortfarande i Soyuzmultfilms utställningshall i Moskva. Även om alla viktiga detaljer är tomma, visas den självbetitlade Hoffmann fortfarande spela piano. Filmen är tillägnad manusförfattaren och dramatikern Viktor Slavkin [ ru ] , som dog under tiden för efterproduktionen av filmen.

Staden Kaliningrad , där legenderna om Hoffmanns sagor ursprungligen skrevs, välkomnade donationer av dockor, uppsättningar och skisser från Hoffmaniada . De finns nu bevarade på Kaliningrads konstmuseum. Utställningen Hoffmanns stad. Secrets of Two Worlds som öppnade i oktober 2020, i den nyrenoverade källaren under den tidigare Königsbergsbörsen, anses vara en inkörsport för medborgare att minnas sitt rika kulturarv. Dessutom lovade Soyuzmultfilm och Kaliningrad att samarbeta inom animationsområdet.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hoffmaniada&oldid=1125947594 "