Hikaru Fujii
Hikaru Fujii (藤井光, Hikaru Fujii, f. 1976) är en samtida japansk konstnär som utforskar förhållandet mellan konst , historia och social aktivism . Fujii arbetar främst med dokumentärfilm och flerkanalsvideoinstallationer, och använder arkivforskning, fältarbete, intervjuer och workshops för att skapa konstverk för att undersöka relationerna mellan historisk berättelse och utbildning, strukturellt våld, kris, ras och makt. Av särskilt intresse för honom är museernas och institutionernas roll och ansvar som platser som bevarar och vidmakthåller specifika historiska berättelser. Efter jordbävningen i den stora östra Japan och kärnkraftskatastrofen 2011 har Fujii aktivt dokumenterat katastrofen och ökat medvetenheten runt om i världen om situationen i Japan.
Fujii har ställt ut sina verk internationellt, inklusive Museum of Contemporary Art, Tokyo (MOT) ; National Museum of Modern Art, Tokyo ; 2019 Aichi Triennale, Nagoya ; Sendai Mediatheque , Sendai; Aomori Contemporary Art Centre, Aomori ; National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (MMCA) ; Kadist , Paris; och Onassis Cultural Centre, Aten , bland annat. Han vann Grand Prix för Nissan Art Award 2017 och Tokyo Contemporary Art Award 2020, tillsammans med Chikako Yamashiro . Han bor och arbetar i Tokyo .
Utbildning och konstnärligt förhållningssätt
Fujii föddes i Tokyo 1976. Han tillbringade 10 år utanför Japan, främst bosatt i Paris, Frankrike , där han förvärvade ett diplom från École nationale supérieure des Arts Décoratifs, och sedan en Diplôme d'études approfondies (DEA) i estetik , Sciences and Technology of the Arts från University of Paris 8 2004. Han återvände till Japan 2005 för ett konstnärsuppehåll på ARCUS studio i Moriya, Ibaraki , där han utforskade möjligheterna och farorna med video som ett medium som fångar sociala och politiska händelser. Han hade bara tänkt återvända till Japan tillfälligt, men när curatorer berättade för honom svårigheten att utveckla politiska konstverk i Japan, bestämde han sig för att han ville konfrontera dessa svårigheter och undersöka politiken för konstnärligt uttryck och produktion på hemmaplan.
Fujii har fortsatt att utforska förhållandet mellan konstnärlig produktion och de sociopolitiska maktsystemen som finns i befintliga system och strukturer, och skapat installationer genom att använda video och fotografi som ett medium för att ifrågasätta, konfrontera och omtolka historiska ögonblick och hegemoniska normer. Han införlivar regelbundet historia och temporalitet i sitt arbete, och har uttalat att "i [sin] konstnärliga praktik [han] alltid tänker på olika föreställningar om tid."
Medan han bodde i Frankrike, ansåg Fujii sig vara mer av en "observatör" av samhället, men när han återvände till Japan blev han mer involverad i samhället och möjligheterna till politiskt motstånd; konstnären har erkänt att hans vänner i Frankrike ansåg honom vara en kulturantropolog, och i Japan "blev han en aktivist."
Historia och samhälle
Fujii anser att konstnärlig produktion är nära relaterad till samhälle och historia, och använder arkivforskning och omfattande fältarbete för att skapa konstverk som tar hänsyn till relationerna mellan konst, utbildning, strukturellt våld och makt. Han arbetar främst med dokumentärfilm och flerkanalsvideoinstallationer och använder ofta interaktiva och deltagande angreppssätt i sina verk, såsom intervjuer , dokumentära vittnesmål , workshops och symposier. Han använder ofta taktik för att underlätta aktiva och livliga diskussioner . Fujii konstaterade i en intervju 2016 med Kanransha Gallery-ägaren Ōtani Yoshihisa, att samtidskonsten i sig har en bakgrund som började med referenser till historien; ärva, förstöra och skapa det förflutna. Med andra ord, jag tror inte att samtidskonsten någonsin har slutat tänka på historien."
Med sitt intresse för historia och historiska berättelser utforskar Fujiis konstverk ofta museernas och kulturinstitutionens position, utbildningsmetoder och sociala system i Japan och Asien , inklusive rasuppdelningar, krigsminne och koloniala arv. Han är intresserad av museernas roll, ansvar och makt som platser som bevarar historia och vidmakthåller specifika berättelser och fördomar.
Historiens konstruktion är tillägnad minnena av den icke namngivna ( 2015)
År 2015 bjöd intendent Hattori Hiroyuki in Fujii att vara gästkurator för Aomori Contemporary Art Centers (ACAC) serie "Aomori City Archives Exhibition", som syftar till att använda de kulturella artefakter och konstverk som tillhör det tidigare Keiko Kan Folk Heritage Museum of Aomori och "avslöja den 100-åriga historien om Japans modernisering" tillsammans med historien om Aomori och dess samhälle. Den tidigare Keiko Kan hade ansvarat för insamlingen och bevarandet av Ainus arkivmaterial, folkhantverk och föremål från Aomori- och Ezo -regionerna innan det tvingades stänga i början av 2006 på grund av ekonomiska svårigheter. "Aomori City Archives Exhibition" hölls årligen av ACAC från 2013-2017, och bjöd in samtida konstnärer att kuratera Keiko Kans samling med ett nytt perspektiv.
För sin utställning använde Fujii olika vardagsföremål och arkivmaterial för att visa en moderniseringsberättelse centrerad kring lokalbefolkningens föränderliga liv i Aomori-regionen, och uppmärksammade särskilt "minnena från de okända människorna" som lagras i det nu nedlagda Keiko Kan; han försökte föra fram historien om marginaliserade grupper och de som förtryckts i regionen genom nationaliseringen av Japan – nämligen det "onamngivna" i det moderna Japans historiska berättelse. Konstnären arrangerade 5 olika stadier av utställningen till scener som en filmuppsättning, som spårar 100 års historia mellan den lokala Aomori-regionen och den japanska nationen.
Medan museets samling huvudsakligen bestod av vardagsföremål eller artefakter av dagligt bruk, uppmanade Fujii också människor som bor i Aomori Prefecture att dela hemvideor inspelade på 8 mm film från 1955-75 för att vara en del av utställningen, som ett sätt att visa den sociala situationen och dela personliga, blygsamma, dagliga ögonblick som anses oviktiga för större historieberättelser. Som ett populärt och prisvärt medium under dessa år, fångade 8 mm-film bilder från en period av särskilt hög tillväxt för nationen, vilket gav ett fönster in i det snabbt föränderliga fysiska och sociala landskapet i Japan. Dessa aktiviteter stöddes av "remo", en organisation baserad i Osaka som arbetar med att samla in 8 mm-filmer från hela Japan för att registrera förlorade arkiv av japansk social historia.
Spelar japanska (2017)
Playing Japanese (2017) är en video- och fotografisk installation som syftar till att undersöka Japans historiska kontakt med utländska enheter, inspirerad av en brittisk präst HN Hutchinsons etnologiska studie från 1901 "The living races of mankind", samt Osaka Expo 1903 som presenterade imperialistiska uppvisningar av ursprungsbefolkningar från Okinawa , Hokkaido , Taiwan och Korea i dess antropologiska "mänskliga utställning". Att spela japanska delade flerkanalsfilmer från en tvådagars offentlig workshop som Fujii organiserade om förutfattade meningar om "japanskhet", där medlemmar av allmänheten bjöds in att "framföra" vad de ansåg att det betydde att vara japanskt, genom att återskapa historiska texter om 1903 Osaka Expos mänskliga utställning, och agerande som japaner som undersöker skillnader och gemensamma drag i människors uppfattningar gentemot de ursprungsbefolkningar som ingår i utställningen. Verket lyfter fram antropologins våldsamma historia som en disciplin som en gång användes för att bygga upp Japans nationella identitet och imperialistiska vision. Filmstilen och ljussättningen framhävde deltagarnas ansiktsdrag. Fujii uttryckte sin förhoppning att människor genom detta arbete kan "undersöka noggrant hur vi är desamma som människor i det förflutna, och hur vi är olika."
Fujii vann Nissan Art Award 2017 för att spela japanska.
The Primary Fact (2018)
Som ett resultat av att ha vunnit Grand Prix i Nissan Art Award 2017 kunde Fujii delta i ett tre månader långt uppehåll på International Studio & Curatorial Program (ISCP) i New York City . Under residenset förberedde han The Primary Fact (2018), som ursprungligen hade beställts och producerats för 2018 Onassis Fast Forward Festival i Aten, Grekland . Fujii ställde också ut The Primary Fact på ISCP som en del av sitt residens, och samlades i hans första separatutställning i USA.
The Primary Fact består av en sju-kanals video- och fotoinstallation baserad på konstnärens forskning om en massgravplats från 700-talet f.Kr. i Grekland som grävdes ut under byggandet av en park 2016. Baserat på sin forskning undersökte Fujii spekulativt möjligheten att de åttio fjättrade skelett som hittades under utgrävningen som avrättade efter att ha gjort motstånd mot uppkomsten av demokrati i Grekland under den klassiska tidsåldern ; skeletten var vid god hälsa och klädda när de dog, vilket tyder på att de sannolikt hade aristokratisk bakgrund. För konstverket återupprättade Fujii ögonblicket för massavrättningen som huvudfokus för konstverket, och arbetade med koreografen Patricia Apergi för att regissera en koreograferad föreställning av alla grekiska manliga skådespelare som fångar de sista ögonblicken av de dödade på grund av demokratins framväxt . Titeln på verket hänvisar till hur de föremål som avslöjades under utgrävningen bevisar "primärfaktumet" eller deras utförande, men utan sammanhang eller detaljer om hur eller varför det uppstod.
Katastrof och samhälle (2011 Tōhoku jordbävning och tsunami)
Fujii var i Tokyo när jordbävningen i den stora östra Japan 2011 inträffade. Han började omedelbart lyssna på berättelserna om konstnärer och kulturutövare som hade upplevt jordbävningen i Kobe 1995, innan han reste till den drabbade Tōhoku -regionen bara tre veckor efter jordbävningen för att dokumentera efterdyningarna. Hans mål var att skapa register över kulturella aktiviteter i efterdyningarna av katastrofen, som inte fanns för jordbävningen 1995.
Fujii var involverad i recorder311-projektet (centrum för att minnas 3.11) vid Sendai Mediatheque , en plattform för medborgare, forskare och konstnärer för att i samarbete dokumentera processen för den drabbade regionens återhämtning och återuppbyggnad. Han producerade en kortfilm Skate Park (CDP), Arahama, Wakabayashi-ku, Sendai, Miyagi om en man som skapade en skatepark som heter Carpe Diem Park för lokalbefolkningen att njuta av på marken där hans hus brukade ligga innan det förstördes av tsunami . 2015 ställdes denna kortfilm (6 min) ut som en del av en utställning på Sendai Mediateque med titeln "Recording in Progress, Archives Exhibition and Screenings: the center for remembering 3.11."
Fujii skapade också en 12-minuters kortfilm som heter Recording of a Coastal Landscape (2012), en outsmyckad inspelning av en soluppgång som utspelar sig längs kusten i den lilla staden Iitate . Filmen fortsätter utan kamerarörelser eller extra ljud genomgående, och avslutas med en liten vit text som anger stadens koordinater och strålningsnivå , vilket indikerar den olycksbådande nya uppsättningen av data som för alltid kommer att inskrivas i denna region på grund av kärnkraftskatastrofen .
Fujii har varit kritisk till nationalismens uppkomst i kölvattnet av katastrofen. 2011 gick Fujii till Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM) för att hålla en föreläsning och sa att han kunde känna uppkomsten av den "nationella politiken" i luften, och att en ny sorts nationalism bekvämt har skapats från krisen.
Projekt Fukushima! (2012)
Medan han dokumenterade efterdyningarna av tsunamin som en del av recorder311 -projektet med Sendai Mediatheque , blev Fujii ombedd av den japanska musikern Yoshihide Ōtomo att skapa en dokumentärfilm som spelade in förberedelserna, diskussionerna och aktiviteterna under musikfestivalen "Project Fukushima!, " som lockade mer än 10 000 besökare till staden Fukushima bara 5 månader efter att kärnkraftskatastrofen förlamade regionen. Fujii producerade den resulterande filmen, med titeln Project Fukushima!, under loppet av sju månader, med fokus på festivalens musik och konst samt deltagarnas attityder och de etiska frågor och konflikter som arrangörerna ställs inför. Projekt Fukushima! är 90 minuter lång och har visats i olika städer, inklusive Storbritannien och USA
ASAHIZA: Vart går människor? (2013)
Fujii regisserade ASAHIZA: Where do humans go?, en 74-minutersfilm som dokumenterar människors minnen och upplevelser kring en liten träteater som heter "Asahiza" i Minamisōma , Fukushima Prefecture , en stad cirka 30 km från Fukushima Daiichi kärnkraftverk . Asahiza hade ursprungligen öppnat 1923, samma år som den stora Kantō-jordbävningen , och hade varit ett viktigt kulturellt centrum för staden innan den slutligen förföll i takt med att stadens befolkning sjönk. Även om teatern officiellt stängdes 1991, skadades den inte av katastrofen 2011, och lokala medborgare har kämpat för att registrera den som en kulturell plats för staden för att få nationella medel för dess restaurering och bevarande.
För den här filmen dokumenterade Fujii först intervjuer med lokalbefolkningen från den lugna staden Minamisōma som minns om Asahiza och dess inverkan på området, och spelade sedan in en grupp besökare från stadshuvudstaden Tokyo som kom till Minamisōma och tittade på den halvfärdiga filmen i Asahiza teater. Den färdiga filmen kombinerar båda delarna och sätter den till ett musikaliskt partitur skapat av Yoshihide Ōtomo.
Fujii visade också sin film Project Fukushima! på Asahiza-teatern i Minamisōma.
Les nucléaires et les choses (2019)
Fujii valdes ut för ett konstnärsresidens på Kadist , Paris i november 2018, där han arbetade med sitt pågående projekt Les nucléaires et les choses (2019). Les nucléaires et les choses består av flerkanalsfilminstallation och en fotoserie, som dokumenterar nedfallet av katastrofen 2011 i staden Futaba i Fukushima Prefecture , som utsågs till en "Svår-att-återvända"-zon på grund av kärnkraftskatastrofen vid Fukushima Daiichi kraftverk. På grund av den nukleära strålningen togs innehållet i Futaba Town Museum of History and Folklore bort från området och förvarades på en annan plats, och det var okänt om föremålen någonsin skulle återlämnas till området eller om en annan institution skulle ges ansvar för att bevara dem. För detta konstverk anordnade Fujii ett symposium i den närliggande staden Iwaki , där museikuratorerna från Futaba Town Museum of History and Folklore samt curatorer från Hiroshima Peace Museum och National Museum of Modern Art Tokyo (MOT) bjöd in . som antropologer , arkeologer , filosofer och statsvetare för att diskutera det lokala museets framtid. Slutresultatet blev en flerkanalig videoinstallation som dokumenterade denna diskussion mellan konstvärlden och kulturspecialister och curatorer, som sände ett samtal som normalt skulle hållas utanför allmänhetens ögon. Installationen ställdes intill en dyster fotoserie som skildrade förödelsen av Futaba och den djupa tomheten i staden efter att den övergavs 2011.
I detta projekt har Fujii uttalat att "katastrofen öppnade upp för flera, vidsträckta strömmar av tid", som han ansåg var nödvändig för att få tillgång till som en konstnär som engagerar sig i problemen med insamling och historiens överlåtelse till framtida generationer, såväl som historiskt flöde av tid som ledde till att "kärnkraftkatastrofkomplexet" var beläget i Tōhoku i första hand.
Utställningens historia
- 2021 - "Art 5 – KUNST UND DEMOKRATIE," Plattform München, Tyskland
- 2021 - "Special Exhibition Hikaru Fujii: Record of Bombing," Maruki Gallery For The Hiroshima Panels, Saitama, Japan (Soloutställning)
- 2021 - "Artists and the Disaster: Imagining in the 10th Year," Contemporary Art Gallery Art Tower Mito, Tokyo, Japan
- 2020 - "Things Entangling," Kadist, Paris, Frankrike x Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan (onlineutställning på grund av COVID-19)
- 2020 - "Thank You Memory: From Cidre to Contemporary Art," Hirosaki Museum of Contemporary Art, Aomori
- 2019 - "Les nucléaires et les choses," KADIST, Paris (Soloutställning)
- 2019 - "Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion," Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan
- 2019 - "Contour Biennale 9," Mechelen, Belgien, Tyskland
- 2019 - "Zero Gravity World," Seoul Museum of Art, Seoul, Sydkorea
- 2019 - "The Breathing of Maps," Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japan
- 2018 - "The Primary Fact", ISCP, New York, USA (Soloutställning)
- 2018 - "Catastrophe and the Power of Art", Mori Art Museum, Tokyo, Japan
- 2018 - "Hur lite du vet om mig," National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Seoul
- 2018 - "Fast Forward Festival 5," Onassis Cultural Center, Aten, Grekland
- 2020 - "Things Entangling," Kadist, Paris, Frankrike x Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan (onlineutställning på grund av COVID-19)
- 2016 - "MOT Annual 2016: Loose Lips Save Ships," Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan
- 2016 - "Roppongi Crossing: My Body, Your Voice," Mori Art Museum, Tokyo, Japan
- 2015 - "Aomori City Archives Exhibition: Byggandet av historien är tillägnad minnena av de icke namngivna," Aomori Contemporary Art Centre, Aomori, Japan
- 2015 - "After the Symposium", Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo, Japan
- 2015 - ""Inspelning pågår, arkivutställning och visningar: centrum för att minnas 3.11," Sendai Mediatheque, Sendai, Japan
- 2014 - "Japan Syndrome – Art and Politics after Fukushima," HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Tyskland
- 2011 - "Filmfestival för att skapa våra egna medier", Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japan
Utmärkelser
- 2017 Nissan Art Award, Grand Prix
- Tokyo Contemporary Art Award 2020