Kyun-Chome
Kyun-Chome (キュンチョメ) är en japansk konstnärsenhet baserad i Tokyo , som består av Nabuchi (ナブチ, f. 1984, Mito ) och Honma Eri (ホンマエリ, f. 1987, Yokohama ). De dök upp som en konstenhet efter jordbävningen i den stora östra Japan 2011 och blev framträdande efter att ha vunnit det 17:e Taro Okamoto Art Award 2014.
Kyun-Chome skapar i första hand videoinstallationer och genomför uppehåll på medellång till lång sikt i socialt uppdelade regioner för att lyfta fram vad de har kallat "kärnverkligheten" för en viss plats eller fråga. De har engagerat sig i ett brett spektrum av sociopolitiska frågor i Japan och utomlands, såsom naturkatastrofer och katastrofer som orsakats av människor, immigration, nationell historia och könsidentitet. Enligt konstnärerna syftar deras arbete till att sudda ut gränserna mellan förövare och offer och skapa nya associationer mellan tragedi, komedi och modern tro.
Utbildningsbakgrund
Honma och Nabuchi tog examen från Sokei Academy of Fine Art & Design i Ikebukuro , Tokyo 2009. Nabuchi studerade vid den alternativa konstskolan Bigakkō och fullföljde seminariet för samtidskonst "Genius High School" undervisat av Ryūta Ushiro, en medlem av konstnärskollektivet Chim↑Pom .
Honma och Nabuchi började arbeta tillsammans 2011 efter jordbävningen i östra Japan . Katastrofen utlöste Honma att sluta sitt jobb som tjänsteman och dra ut Nabuchi från en längre tid som hikikomori . I en intervju som genomfördes som en del av deras Art Action UK-residency 2016, sade Kyun-Chome att de insåg att de genom att arbeta tillsammans kunde gå bortom sina egna individuella begränsningar och skapa något mer kraftfullt och kraftfullt.
Namnet "Kyun-Chome" sammanför två japanska onomatopoeier: kyun kyun som syftar på att ett hjärta som slår över; och chome chome, som kan användas som muntlig läsning av "XX" för redigerade eller explicita ord, såväl som en eufemism för sex. Konstnärerna hävdar att det inte finns tillräckligt med kyun kyun och chome chome i världen, så de arbetar för att öka båda genom sina konstverk.
Konstverk
Kyun-Chome har tillskrivits som en del av en våg av socialt medvetna unga konstnärer i Japan vars aktiviteter inte är begränsade till traditionella konstutrymmen som museer och gallerier, utan snarare engagerar sig i samarbetande, öppna dialogiska projekt som inkluderar deltagande element som centrala i deras praktik. Många av dessa artister ägnar sig åt starkt politiska teman som dök upp i Japan efter trippelkatastrofen 2011.
Kyun-Chome använder upprepade dialoger och handlingar i sina videoprojekt för att utforska människans inre sida som är gömd under ytan. Sedan 2011 har de skapat konstverk som engagerar sig med lokala samhällen på platser som Ishinomaki , Okinawa , Hong Kong och Berlin . Även om deras projekt ofta är kritiska till sin natur, avstår de från att göra öppna etiska bedömningar och framför istället de olika känslorna och uttrycken hos dem som deltar i deras projekt utan att förråda sina egna åsikter eller informera publiken om vad de ska tycka. Med konstnärernas egna ord, "[vi] kan bli bundna av specifik information...Men vi är intresserade av frågorna bakom dessa uppenbara moraliska budskap. Vi är intresserade av de dolda aspekterna av mänskliga handlingar; hur vi lever , de övertygelser vi håller fast vid och hur våra känslor svänger från en sida till en annan." Konstnärerna undviker att tilldela specifika roller i sitt arbete tillsammans; istället "kastar de idéer snabbt på varandra", håller en allmän uppfattning om hur de vill att projektet ska se ut och arbetar spontant mot sitt mål.
Blomma XX (2012)
Konstnärernas installation Flower XX (2012) bestod av en rabatt planterad direkt i utställningens gångväg, som krävde att publiken (inklusive offren för katastrofen) skulle trampa på de levande blommorna för att komma in i utställningsrummet. I slutet av den livfulla orange och gula rabatten fanns en skylt där det stod: "Det känns som att vi varje dag trampar på något som liknar en blomma." Flower XX beskrevs i Asahi Shimbun som "ett imponerande verk som får en att se på människans natur."
Flow in Red (2014)
Kyun-Chome tilldelades det 17:e Taro Okamoto Art Prize för sitt verk Flow in Red (2014), en installation de skapade för den 17:e Taro Okamoto Award for Contemporary Art Exhibition. Verket var centrerat på ett ton ris målat rött och gjutet till en monumental kon, presenterad som en metafor för mat som förorenats med radioaktivitet efter kärnkraftskatastrofen i Fukushima. Detta pris ledde till konstnärernas separatutställning 2015 på Taro Okamoto Memorial Museum i Tokyo.
Flow in Red bestod av ett "skåp" med tre väggar och ett öppet tak och en entré som blockerades av gul varningstejp som varnade besökare att inte gå in på både engelska och japanska. Men inne i utrymmet fanns det en säck med ris med en inskription som uppmanade besökare att "vänligen gå in i inträdesförbudszonen", en direkt hänvisning till uteslutningszonen i Fukushima. Golvet i skåpet var täckt av ris, och i mitten fanns ett berg av klarrött ris, staplat upp till en höga kon med en människoarm och knytnäve som knep mer gul försiktighetstejp längst upp. Sett uppifrån, den röda konen i det rektangulära vita båset bildade en perfekt hinomaru , eller japansk flagga.
Kyun-Chome visade två videoverk på väggarna bredvid berget av rött ris; för att se dem skulle besökare behöva "träda in" i pseudo-exkluderingszonen och trampa på ris (redan ett tabu i Japan) som var potentiellt radioaktivt. I den första videon, Toll the New Year's Bell, Inside the Prohibition, kan Kyuun-Chome bevittnas gå in i den verkliga uteslutningszonen i Fukushima för att ringa klockan till ett tempel i området på nyårsafton 2013. New Japan Paradise , den andra videon visar artisterna på nyårsafton ett år tidigare 2012, även de går in i undantagszonen i Fukushima och spraymålar i hemlighet saneringspåsar med blå cirklar som vänds upp och ner med ett negativt filter på en smartphonekamera för att kusligt avslöja den röda hinomaru av Japans flagga på varje påse.
Flow in Red kan förstås som en kommentar till risdiskrimineringen mot Fukushima som spred sig efter katastrofen, såväl som en kritisk utvärdering av nationens minnesförlust och politik för undvikande av katastrofen bara några år efter att den inträffade. Konstnärerna hämtade riset som användes i arbetet från eBay , där många bönder från Fukushima hade tvingats sälja ris som ansågs olämpligt för mänsklig konsumtion.
Rhythm of Survive (2015)
2015 producerade Kyun-Chome ett videoverk där de bad människor de mötte på gatan att hoppa rep med ett rep som tidigare hade använts i ett självmordsförsök i Aokigahara-skogen (även känd som Jukai eller Trädhavet (樹海) Detta konstverk har beskrivits som "oroande", eftersom det kommenterar livets bräcklighet genom frammaning av både barndom och dödlighet.
Gör en perfekt munk (2019)
Från 2017-18 arbetade Kyun-Chome med Okinawa -gemenskapen för att skapa dokumentärfilmen Making a Perfect Donut (2019) om den fortsatta närvaron och expansionen av amerikanska militärbaser i Okinawa. I filmen genomför artisterna 10 konversationsstilsintervjuer med människor som bor i Okinawa, och presenterar deras idé att kombinera en amerikansk munk med en okinavansk sata andagi , för att göra en perfekt, "hålfri" munk som kan anslutas genom ett hål i militärbasens staket. Kyun-Chomes absurda idé, som ställs inför en mängd olika lokalbefolkningen med olika intressen i den amerikanska militärbasockupationen, möts av en blandning av svar, som i slutändan visar hur komplex och omtvistad frågan är.
Sedan filmens debut har konstnärerna arbetat med Okinawas curator Iharada Haruka i en utställningsserie kallad SCREENINGS: Throw the Perfect Donut Far Away som visar upp filmen på olika platser och filmfestivaler som ett sätt att skapa dialog om den politiska situationen i Okinawa . 2019 visade Kyun-Chome filmen på Maruki Gallery för Hiroshima-panelerna och höll ett tredagars specialutställningsprogram med titeln Peace Learning Tour: Love & Guns. Kyun-Chome ställde också ut filmen på 3331 Art Fair på Arts Chiyoda 2019, där de också visade en kopia av den "perfekta munken".
I september 2020 inkluderades Making a Perfect Donut i "Deep South – Deep South Movie Matchmaking: Celebration of Okinawa and Thai Deep South Filmmakers", en onlinefilmfestival som introducerade filmer från Thailand och Okinawa för att hitta relationspunkter mellan regionerna och främja kulturellt utbyte.
I am Sage (2019) och Until My Voice Dies (2019)
För 2019 års Aichi Triennale svarade Kyun-Chome på temat "Taming Y/Our Passion" med videoverken Until My Voice Dies (2019) och I am Sage (2019), där de engagerade sig med transpersoner och ickebinära individer som genomgår könsövergång . Stycket dokumenterar individer som ändrade sina namn som en del av denna komplexa process, och spelar in dem skriva sitt nya, valda namn i kalligrafi över sitt förnamn, och upprepade gånger ropa sitt valda namn tills de tappar rösten.
Konstnärerna uppgav i en intervju att de bestämde sig för att arbeta med transpersoner och ickebinära personer som svar på Aichi-triennalens uppdrag att inkludera lika många kvinnor som män. Honma sa: "Det är ett tillvägagångssätt som lyfter fram de binära könen. När Aichi-arrangörerna sa att de hade nått jämställdhet visste jag att de inte hade frågat alla deltagare vilket kön de identifierar sig med (även om vi senare också hörde att Kyun-Chome inte var med i könsräkningen eftersom vi är en grupp). ”
2019, efter stängningen av utställningen "Efter 'Yttrandefrihet?'" (på japanska,『「表現の不自由展」その後」』) på Aichi Triennale, tog Kyun-Chome en aktiv roll i konstnären . ReFreedom_Aichi som syftade till att motstå annulleringen av utställningen.
Utställningar
Kyun-Chome debuterade första gången 2012 i gruppshowen Coming Out!!!!!!!! på Nao Nakamura, ett alternativt gallerirum som grundades i stadsdelen Kōenji i Tokyo av Bigakkō-studenten Nao Nakamura. De har haft separatutställningar på Kunstquartier Bethanien, Berlin 2015; Deptford X, London 2016; och Komagome Soko, Tokyo 2016.
av många grupputställningar utanför Japan, inklusive Taiwan , Sydkorea , Thailand , USA , Irland , Danmark , Storbritannien och Frankrike . Andra stora grupputställningar inkluderar deras deltagande i Reborn-Art Festival 2017 ( Oshika Peninsula) ; Gangwon International Biennalen 2018 ( Gangwon-provinsen ); och Aichi-triennalen 2019 ( Aichi Prefecture ). De ställer regelbundet ut tillsammans med en kollega från Bigakkō, konstnären Bontarō Dokuyama .
Utmärkelser
- 17:e Taro Okamoto Art Award (2014)
Externa länkar
Vidare läsning
- Theresa Deichert, "Contested Sites, Contested Bodies: Post-3.11 Collaborations, Agency, and Metabolic Ecologies in Japanese Art". The Journal of Transcultural Studies : 86. 2021. doi:10.17885/HEIUP.JTS.2020.2.24246.
- Mōri Yoshitaka, "Ny kollektivism, deltagande och politik efter den stora jordbävningen i östra Japan," World Art. 5 (1): 167–186. 2015. doi :10.1080/21500894.2015.1047038.