Hav inom ett hav
 | ||||
| "Sea Within a Sea" | ||||
|---|---|---|---|---|
| singel av The Horrors | ||||
| från albumet Primary Colors | ||||
| Släppte | 17 mars 2009 | |||
| Spelade in | 2008 | |||
| Genre | ||||
| Längd | 8:00 _ _ | |||
| Märka | XL | |||
| Låtskrivare |
|
|||
| Producent(er) | Geoff Barrow | |||
| The Horrors singlar kronologi | ||||
| ||||
| Musikvideo | ||||
| på YouTube | ||||
" Sea Within a Sea " är en låt av det engelska rockbandet The Horrors , släppt den 17 mars 2009 av XL Recordings som singel från deras andra studioalbum, Primary Colors .
kritisk mottagning
"Sea Within a Sea" har setts som skräckens förskjutning från garagerocken på deras 2007 års debutalbum, Strange House . Jacob Sheppard från DIY magazine undersökte låten som gruppens "nya riktning", där de "tar på sig ett mognare ljud; mer elektroniskt , bastungt och psykedeliskt", och hyllar den som en " Neu! -klingande, skoskådande sju-minuters" mästerverk". På samma sätt, Cam Lindsay från Exclaim! tidningen har betraktat låten som "en åtta minuters skönhet som slänger det gamla skräpiga garaget" och "olycksbådande throwback-ljud i djupa krautrocktranser och 60- talspsykedelia medan de fortfarande lyckas hålla fast vid deras spöklika shtick".
Många musikskribenter och kritiker har uppgett att låten kombinerar influenser från krautrock, post-punk och Portishead (det tidigare bandet av singelproducenten Geoff Barrow ). Johnathan Garrett från Pitchfork beskrev låten som en "märkligt muzaked take på krautrock"; dock kommenterade han att spåret var "märkligt återhållsamt" och "The Horrors kan inte ens bry sig om att lämna ett intryck". Sean O'Neal från AV Club skildrade att låtens instrumentering "dränker sin postpunk i stänk av kraschande gitarr innan den bärs ut på en gnistrande våg av minimalistiska elektroniska pulser". Musikskribenten Dorian Lynskey från Guardian hävdade singeln som "ascendant krautrock - Can genom det senaste Portishead- albumet ", och prisade den som "flera sorters underbart". Prefix magazine förklarade att låten "perfekt ansluter till Portisheads touchstones som Neu! , Can och Kraftwerk " och är en "glacial åttaminuters groove som bara blir bättre när dess delar lossnar". Emily Tartanella från PopMatters uttryckte att den ledande singeln var "miles away från allt de har gjort tidigare", och beskrev att "som Ian Curtis som frontar The Cure , den är mystisk, slarvig och bara lite spöklik." NME magazine beskrev låten som "en åtta minuters Spacemen 3 -meets-Neu! odyssé av olycksbådande motoriska rytmer, Faris sorgliga besvärjelser och ett växande sjöfält av syntar". I oktober 2011 NME den på nummer 101 på sin lista "150 bästa låtar under de senaste 15 åren".
Musikvideo
Musikvideon till låten regisserades av Douglas Hart , tidigare basist i det skotska alternativa rockbandet Jesus and Mary Chain . Hart integrerade gamla produktionsmetoder och specialeffekter för att skapa en psykedelisk och färgstark åttaminutersvideo, vilket skapade en liknande atmosfär som liveframträdanden av Velvet Underground at the Factory . Hart konstaterade att "utmaningen blir hur man skapar något psykedeliskt utan att tillgripa klichén att fånga bandet i en gigantisk lavalampa".
Videon börjar med en presentatör som sitter i en fåtölj och introducerar skräcken. Avsikten var att återskapa situationen för band som "uppträder på den typen av shower som de inte passade in i" med en programledare "som uppenbarligen hatade bandet" för att bygga upp spänningen till framförandet. Denna idé var främst inspirerad av Public Image Ltds framträdande på American Bandstand 1980.
Hart bearbetade magneter runt en TV med ett katodstrålerör som illustrerade bilder av arkitektur och färgglada prickar. Dessa bilder togs sedan om för projicering. Därefter böjde magneterna katodstrålarna någon annanstans från skärmen, längs ett magnetfält, och skapade variationer med de levande färgerna. Denna produktionsteknik användes av tidiga videokonstnärer eftersom maskiner som färgade videobilder ännu inte hade uppfunnits. De projicerade bilderna framkallades och skapades på Final Cut Pro och Adobe After Effects .
