Gummo

Den här artikeln handlar om filmen. För brodern Marx, se Gummo Marx . För låten, se Gummo (låt) .

Gummo
Gummoposter.jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Harmony Korine
Skriven av Harmony Korine
Producerad av
  • Scott Macaulay
  • Robin O'Hara
  • Cary Woods
  • Snygg da Saurus
Medverkande
Berättad av
  • Jacob Reynolds
  • Nick Sutton
Filmkonst Jean-Yves Escoffier
Redigerad av Christopher Tellefsen
Levererad av Fine Line-funktioner
Lanseringsdatum
  • 29 augusti 1997 ( 1997-08-29 ) ( Telluride )
  • 17 oktober 1997 ( 1997-10-17 ) (USA)
Körtid
 89 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,3 miljoner dollar
Biljettkassan $116 799

Gummo är en amerikansk experimentell dramafilm från 1997 skriven och regisserad av Harmony Korine , med Jacob Reynolds , Nick Sutton, Jacob Sewell och Chloë Sevigny i huvudrollerna . Filmen utspelar sig (men filmades inte) i Xenia, Ohio , en stad i Mellanvästern som tidigare hade drabbats av en förödande tornado . Den lösa berättelsen följer flera huvudkaraktärer som hittar udda och destruktiva sätt att fördriva tiden, avbruten av vinjetter som föreställer andra invånare i staden.

Korines regidebut , filmen spelades in i Nashville, Tennessee , med en budget på 1,3 miljoner dollar. Gummo fick ingen större biopremiär och lyckades inte generera stora kassaintäkter. Filmen genererade stor press för sitt grafiska innehåll och stiliserade, löst vävda berättelse.

Komplott

En ung pojke vid namn Solomon berättar om händelserna i tornadon som ödelade den lilla staden Xenia, Ohio . En stum tonårspojke , känd som Bunny Boy, bär bara rosa kaninöron, shorts och tennisskor på en överfart i regnet.

Bunny Boy bär en katt i nacken och dränker den i en tunna med vatten. Filmen klipper sedan till en annan scen med Tummler - en vän till Solomon, i en havererad bil med en flicka. De smeker varandra och Tummler inser att det finns en knöl i ett av flickans bröst. Tummler och Solomon cyklar sedan nerför en kulle. I berättelsen beskriver Solomon Tummler som en pojke med "en fantastisk persona", som vissa människor kallar "direkt ond".

Senare riktar Tummler ett luftgevär mot en katt. Solomon hindrar honom från att döda katten och protesterar mot att det är en huskatt. De går och kameran följer katten till dess ägares hus. Katten ägs av tre systrar, varav två är tonåringar och en som är prepubertär . Filmen går tillbaka till Tummler och Solomon som jagar vilda katter, som de levererar till en lokal livsmedelsbutik som tänker slakta och sälja dem till en lokal restaurang. Livsmedelsaffären berättar för dem att de har en rival i kattmördarbranschen. Tummler och Solomon köper lim från livsmedelsaffären, som de använder för att bli höga via huffing .

Filmen klipper sedan ner till en scen där två fulmuniga unga pojkar utklädda till cowboys förstör saker på en skrot. Bunny Boy anländer och de andra pojkarna skjuter honom "död" med kepsvapen . Bunny Boy spelar död och pojkarna förbannar honom, skjuter igenom hans fickor, tar sedan av och kastar en av hans skor. De blir uttråkade av detta och lämnar Bunny Boy utspridda på marken.

Tummler och Solomon spårar upp en lokal pojke som tjuvjagar "sina" katter. Tjuvjägaren, som heter Jarrod Wiggley, förgiftar katterna istället för att skjuta dem. När Tummler och Solomon bryter sig in i Jarrods hus med masker och vapen i avsikt att skada honom, hittar de bilder på den unga tonåringen i drag och hans äldre mormor, som är katatonisk och kopplad till livsuppehållande maskiner. Jarrod tvingas ta hand om henne, vilket han tidigare hade tyckt var "äckligt". När Tummler och Solomon ser att Jarrod inte är hemma bestämmer sig Tummler för att lämna. Tummler upptäcker sedan att farmorn ligger i sin säng, säger att det inte är något sätt att leva på och stänger av livsuppehållande maskinen.

Ett antal andra scener varvas genom filmen, inklusive: en berusad man som flirtar med en homosexuell dvärg ; en man som pimpar sin handikappade syster till Solomon och Tummler; systrarna stöter på en äldre barnförövare ; ett par tvillingpojkar som säljer godis från dörr till dörr; ett kort samtal med en tennisspelare som behandlar sin ADHD ; en lång scen där Salomo äter middag medan han tar ett bad i smutsigt vatten; ett fylleparti med arm- och stolsbrytning; och två skinhead -bröder som boxar varandra i sitt kök. Det finns också ett antal ännu mindre scener som skildrar sataniska ritualer , filmer som verkar från hemmafilmer och konversationer som innehåller rasistisk trångsynthet.

Nästa scen i filmen är inställd på låten " Crying " av Roy Orbison , som tidigare hade nämnts av Tummler som låten som hans äldre syskon, som var transsexuell, skulle sjunga (syskonet gick så småningom till "Big City" och övergav honom). Den sista scenen går ut på att Solomon och Tummler skjuter systrarnas katt upprepade gånger med sina luftgevär i regnet med hoppskador till Bunny Boy som kysser tonårsflickorna i en pool. Bunny Boy springer mot kameran genom ett fält och håller i kroppen av den döda katten, som han visar för publiken och bryter den fjärde väggen .

Den sista scenen visar en tjej, som rakade sina ögonbryn tidigare i filmen, sjunger " Jesus älskar mig " i sängen bredvid sin mamma (eller syster). Filmen blir till slut svart när flickan som sjunger blir tillsagd att "ringa ner" och gå och lägga sig.

Kasta

Produktion

Förproduktion

När hon skrev Gummo övergav Harmony Korine den traditionella treaktsstrukturen och arbetade för att undvika att skapa karaktärer med en tydlig moralisk dimension . Till förmån för en collageliknande sammansättning fokuserade Korine på att forma intressanta ögonblick och scener, som när de sattes i följd skulle bli sin egen unika berättelse. För att rättfärdiga en sådan kaotisk sammankomst satte Korine sin film i Xenia, Ohio, som hade drabbats av en tornado 1974.

För att hjälpa honom att uppnå sin vision sökte Korine upp den franske filmfotografen Jean-Yves Escoffier . Hans arbete på Leos Caraxs Les Amants du Pont-Neuf gjorde ett enormt intryck på Korine. Escoffier, som gillade manuset, arbetade på Gummo för en bråkdel av sitt vanliga pris.

Under månaderna av förproduktion spanade Korine efter platser i sin hemstad Nashville, Tennessee , och hittade ovanliga och distinkta hem att skjuta i. Korine gick ofta fram till folk på gatan, i bowlingbanor och på snabbmatsrestauranger och bad dem att spela en del i hans film. Korine noterar, "Det är här jag växte upp. Dessa människor är intressanta för mig, och jag hade aldrig sett dem representerade på skärmen på ett sant sätt."

Chloë Sevigny designade kostymerna för filmen och blandade stycken som folk redan ägde med föremål som köpts i lokala secondhandbutiker.

Gjutning

Korine gjorde filmen nästan helt med lokala icke-skådespelare. Gamla vänner var ivriga att hjälpa Korine, som de två skinhead-bröderna, skateboardåkaren Mark Gonzales och dvärgen Bryant Krenshaw. Några undantag inkluderar Korines dåvarande flickvän Chloë Sevigny , Linda Manz och Max Perlich .

Om Linda Manz sa Korine: "Jag hade alltid beundrat henne. Det fanns den här känslan hos henne som jag gillade - det var inte ens skådespeleri. Det var som jag kände för Buster Keaton när jag först såg honom. Det fanns en typ av poesi om henne, en glöd. Båda brändes bort från skärmen." Gummo var hennes första skärmframträdande på 16 år.

Korine såg sina två huvudkaraktärer när han tittade på kabel-tv. Korine lade märke till Jacob Reynolds i en kort roll i Vägen till Wellville . "Han var så visuell... Jag tröttnar aldrig på att titta på hans ansikte." Karaktären Solomon, spelad av Reynolds, beskrivs i Korines manus som att den ser ut som "ingen annan unge i världen".

Nick Sutton, som spelar Tummler, sågs i ett drogförebyggande avsnitt av The Sally Jesse Raphael Show som heter "My Child Died From Sniffing Paint". I programmet blir Sutton tillfrågad var han tror att han kommer att vara om några år, som han svarar, "Jag kommer förmodligen att vara död." Minns Korine, "Jag såg hans ansikte och jag trodde att det var pojken jag drömde om, det var min Tummler. Det fanns en skönhet med honom." Om Sutton sa producenten Scott Macaulay, "Han är den här personen som Harmony liksom hittade och placerade i mitten av den här filmen, vilket ibland är realistiskt och ibland magiskt. Jag tänker på Nick som Harmonys motsvarighet till Herzogs Bruno S. "

Korine kastar sina skådespelare inte efter hur de läser repliker, utan genom den visuella aura de skjuter upp.

Filma

Filmen spelades in i några av Nashvilles fattigaste stadsdelar. Producenten Cary Woods kommenterar, "vi ser i grunden den typ av fattigdom som vi är vana vid att se i tredje världens länder när nyhetsteam täcker svält, [men] ser det i hjärtat av Amerika." Ett litet hem hyste femton personer och flera tusen kackerlackor. Buggar bokstavligen kröp upp och ner på väggarna. Korine kommenterar, "vi var tvungna att ta ut saker för att kunna sätta in kameran i rummet." Ibland gjorde besättningen uppror mot att filma under sådana förhållanden och Korine var tvungen att köpa hazmat-dräkter för dem att bära. Korine och Escoffier, som tyckte att detta var stötande, "bar Speedos och flipflops bara för att göra dem förbannade."

Korine uppmuntrade improvisation och spontanitet. För att uppnå detta var Korine tvungen att etablera ett sätt att förtroende. "Om en skådespelare är en crack-rökare, låt honom gå ut mellan inspelningarna, rök crack, och kom sedan tillbaka och kasta ut sitt kylskåp genom fönstret! Låt folk känna att de kan göra vad de vill utan konsekvenser." Producenten Scott Macaulay kommenterade att improvisationsmetoderna gav djupa resultat för alla inblandade. "För många av de icke-skådespelare kände man att det var en väldigt känslomässig upplevelse för dem och att de tog del av något viktigt." Korine tillägger, "Jag ville visa hur det var att sniffa lim. Jag ville inte döma någon. Det är därför jag har väldigt lite intresse av att arbeta med skådespelare. [Icke-skådespelare] kan ge dig vad en skådespelare kan ge dig aldrig: bitar av sig själva."

På den sista inspelningsdagen fotade Escoffier köksscenen för stolbrottning ensam med en riggad bom på kameran. Vissa människor hade precis kommit ut ur fängelset och Korine kände att prestationen skulle bli bättre om han inte var i rummet. Besättningen stängde alla dörrar och stängde av alla monitorer, så ingen visste vad som pågick. Mellan tagningarna skulle Korine springa in och få alla hajpade. I slutet av scenen råder en tyst minut där ingen vet vad han ska göra härnäst. Korine kommenterar, "När jag såg det i dagstidningarna förvånade det mig, för Jean Yves fångade verkligen den där tafattheten, den sorgliga tystnaden; den var vacker."

Korine spelade in Gummo på bara fyra veckor under sommaren 1996, det mesta av filmen spelades in under den sista produktionsveckan. Detta berodde på att besättningen väntade på regn. Den sista scenfilmen är den med Korine i huvudrollen som en kraftigt berusad pojke på en soffa med en dvärg.

Alla scener som visade sig visa våld mot djur simulerades, ibland med hjälp av protesdjur.

Redigering

Korine arbetade med redaktör Chris Tellefsen för att syntetisera de förplanerade filmerna med "misstag-ist"-filmerna:

"När vi bytte form, när filmen gick till video, Hi-8 eller Polaroids – jag ville att allt skulle kännas som att det var gjort av en anledning. Som att de spelade in den på video för att de inte kunde få den till 35 mm, eller de spelade in den på Polaroids eftersom det var den enda kameran som fanns där...Det fanns ett manus, men som manusförfattare är jag så trött på tanken på att följa ett manus. Jag kände att jag hade filmen i manuset , så vi spelade in manuset men filmade sedan allt annat och fick reda på det hela i redigeringsprocessen."

Korine sa att han använde bilder från vilken källa som helst han kunde hitta som passade estetiken: "Den där katttejpen var en tejp som en vän till mig hade gett mig, av honom som sysslade med sin syster. De var i ett garageband och det var en bild av deras kattunge. Den [fasningen] var ett misstag i kameran."

Den sista filmen är till cirka 75 % manus.

musik

Huvudartikel: Gummo (soundtrack)

Gummos soundtrack målar upp en bred duk av amerikansk popkultur, allt från Almeda Riddles fältinspelning av den traditionella barnlåten "My Little Rooster", till stenarmetallen från det kaliforniska bandet Sleep . Andra populära låtar inkluderar Buddy Hollys "Everyday" och Roy Orbisons "Crying", som avslutar filmen och refereras direkt i dialogen.

Metal- och powerviolence -band som Bethlehem , Mystifier, Absu , Burzum , Bathory , Brujeria , Eyehategod och Spazz finns också med. Korine visade senare intresse för black metal -subkultur i sin visuella serie 2000 The Sigil of the Cloven Hoof Marks Thy Path .

teman

Filmen utforskar ett brett spektrum av frågor inklusive drogmissbruk, våld, mord, vandalism, psykisk ohälsa, fattigdom, svordomar, homofobi, sexuella övergrepp, sexism, rasism, självmord, sorg, prostitution och djurplågeri. Korine undvek alla romantiska föreställningar om Amerika, inklusive dess fattiga och mentalt handikappade.

Korine kommenterar filmens pop-estetik och säger: "Amerika handlar om denna återvinning, denna tolkning av pop. Jag vill att du ska se dessa barn bära Bone Thugs & Harmony -t-shirts och Metallica -hattar – denna nästan schizofrena identifikation med populära bilder Om du tänker efter, det är så människor förhåller sig till varandra nuförtiden, genom dessa bilder." Dot och Helen är modellerade efter Cherie Currie . "Jag ville att de skulle se ut som hemundervisningsbarn... typ gissa och komma på de här hipstersakerna. De blir nästan ett hemundervisningsspråk. Jag ville ha det här inavlade folkspråket."

Filmen har ett starkt vaudevillian inflytande. Namnet på karaktären Tummler är hämtat direkt från den vaudevillianska termen som ges till dagens serier på lägre nivå. "Gubbarna som skulle checka in dig på ett hotellrum, ta din jacka och samtidigt kasta ut några one-liners. De är som uppvärmningen, komikern på den lägsta nivån. Tumlaren." (Se borsjtjbälte )

Robin O'Hara hävdar att även om människor naturligt letar efter referenspunkter för att beskriva Gummo (som Herzog , Cassavetes , Arbus , Fellini , Godard , Maysles och Jarman ) så är Korines konst verkligen hans egen. "Han är ett original, i ordets alla bemärkelser." Korine kommenterar filmens estetik: "Vi försökte väldigt hårt att inte referera till andra filmer. Vi ville att Gummo skulle sätta sin egen standard."

Släpp

Gummo hade premiär på den 24:e filmfestivalen i Telluride den 29 augusti 1997. Under visningen gick flera personer ut på teatern under öppningssekvensen när katten dränks och äts upp av en av huvudpersonerna. [ citat behövs ] Flera festivalframträdanden följde, inklusive International Film Festival Rotterdam där den vann KNF Award för "bästa långfilm i den officiella sektionen som ännu inte har distribution inom Nederländerna" och Venedigs filmfestival där den fick ett speciellt omnämnande från FIPRESCI - juryn. Den hämtades för distribution av Fine Line Features och fick en begränsad utgåva med ett R-betyg (redigerat från den ursprungliga NC-17-versionen) i USA den 17 oktober 1997 för en genomgripande skildring av asocialt beteende hos ungdomar, inklusive våld, missbruk, sexualitet och språk.

kritisk mottagning

Werner Herzog berömde filmen och pratade om att ha blivit imponerad av baconet som tejpats på väggen under badkarsscenen.

Regissören Lukas Moodysson listade den som en av sina tio bästa filmer för 2002 års Sight and Sound Poll och den australiensiska regissören Megan Spencer berömde också filmen. David Stratton från SBS: s The Movie Show uttalade i sin recension att "kattälskare bör varnas", men till sist berömde filmen och kallade den "original".

Filmskaparen Gus Van Sant på Gummo skriver, "Giftig i berättelsen; geni i karaktären; segerrik i strukturen; retsamt mild i epilogen; slapstick i temat; upprorisk till sin natur; ärlig i hjärtat; inspirerande i sitt skapande och med förakt i spetsen av dess tungan, [Gummo] är ett porträtt av småstadslivet i Mellanamerika som är både stärkande realistiskt och hemskt drömlikt."

Från och med 2022 har Gummo 38 % godkännande på Rotten Tomatoes baserat på 58 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 5,9/10. Sajtens kritiska konsensus säger " Gummos djärva provokationer kan imponera på mer ikonoklastiskt benägna tittare, men andra kommer att ha svårt att se tidigare manusförfattare och regissör Harmony Korines överväldigande sura berättarperspektiv." På Metacritic , som tilldelar en normaliserad poäng, har filmen betyget 19/100 baserat på 15 recensioner, vilket indikerar "överväldigande ogilla".

Ett kort utdrag från Gummo visades efter öppningssekvensen i 1998 års Hype Williams -film Belly .

Filmwebbplatserna Mubi och They Shoot Pictures, eller hur? har listat Gummo bland sina 1000 bästa filmer genom tiderna.

Dagboken för Anne Frank Pt. II

Skärmdump från collaget

Dagboken för Anne Frank Pt. II är ett 40-minuters collage på tre skärmar med samma skådespelare och teman som Gummo , och kan betraktas som ett följeslag.

Korine kommenterar, "Jag skulle förmodligen kunna göra ytterligare två filmer med överflödig film [från Gummo ]. En del av detta material som jag kommer att använda i det här konstverket... problemet du stöter på när du gör multimediaprojektion är att många tiden tar stilen över. Det hotar och minskar innehållet. Det blir nästan som en musikvideo – att blanda alla dessa former utan anledning."

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gummo&oldid=1137452008 "