Guillem Ramos-Poquí

Guillem Ramos-Poquí
Guillem Ramos-Poquí
	Guillem Ramos-Poquí
Född	Barcelona, Spanien 1944. Bosatt i London sedan 1968
Utbildning	BA Hons Barcelona Faculty of Fine Art. P/G Ecole des Beaux Arts Paris. P/G Pratt Center Printmaking New York. P/G Slade, University College London. MA Royal College of Art London. PhD Painting Barcelona Fakulteten för FA
Yrke(n)	Chef för Fine Art Kensington och Chelsea College London (1990-2004). Lektor i Advanced Painting Morley College London 2004-2013.
Känd för	Povera konst och konceptkonst. Målning. Tryckeri. Digital konst. Collage. Sammansättningar.
Utmärkelser	Franska regeringens (Cercle Maillol) stipendium till Paris (1965-66). Amerikanska Elias Ahuja Art Specialist Fellowship till New York (1967-68). Medlem av Royal Society of Arts.

Guillem Ramos-Poquí (född 1944, Barcelona) är en målare som var en stor gestalt inom Arte Povera och konceptuell konst i Katalonien under 1960-talet. Han har bott i London sedan 1968.

Studier och tidig karriär

Guillem Ramos-Poquí växte upp i Barcelona där han studerade måleri vid stadens konstskola. Under 60-talet var han en stor figur inom den katalanska konceptkonsten och Arte Povera avantgarde. Efter att ha tilldelats flera konststipendier som tog honom till Paris och New York, bosatte han sig i London 1968 där han studerade vid Slade och Royal College of Art . 1995 fick han sin Ph.D. i Fine Art Painting från University of Barcelona för hans konstverk och avhandling med titeln The Conceptual Dimension in Art: Theory as an Inherent Component of the Practice of Painting, skriven på katalanska. Han var chef för konst vid Kensington och Chelsea College (1990–2004) och lektor i avancerad målning vid Morley College (2004–2012). Han har ställt ut mycket i London och utomlands.

Post-popkonst och minimalism

1965 tilldelades Ramos-Poquí ett stipendium från den franska regeringen för att arbeta i Paris och fick en ateljé vid Cité internationale des arts i Paris där han höll en utställning med collage med fotoutklipp, graffiti och överföringar av brev/nummer. Även om dessa collage från 1965 har en post- Pop Art- känsla, trotsar deras användning av en personlig kod och inkorporering av mekaniska, automatiska och lyriska formella element kategorisering. Hans verk från 1967, utställt i Gallery of Institute of North American Studies i Barcelona, bestod av en serie minimalistiska "skyltar" gjorda med industriell sprayfärg. Ramos-Poquí beviljades det amerikanska Elias Ahuja Art Specialist Fellowship till New York, där han hade en studio från 1967 till 1968.

"Collage of the Telephone" på papper 1965
'Eyes' Collage på papper 1965
"Åtta tecken". 1967. Industrispray på papper och duk

Arte Povera och konceptuell konst

Ramos-Poquí tillhör den generation av katalanska konstnärer på 1960-talet som emigrerade till Paris, London och New York, inklusive andra konstnärer som es: Antoni Llena, som också tillbringade tid i London, Antoni Miralda , Benet Rossell och Jaume Xifra. Ramos-Poquís verk från detta decennium inkluderar en serie collage som ställer samman dynamiska former med användningen av industriell sprayfärg för att anspela på mekaniska framsteg. Under 60-talet producerade han också en serie " hittade föremål " tillhörande konsumentmarknaden, med vilka han skapade assemblage. De avslöjar popkonstens och Rauschenbergs verk inverkan på hans verk. De småskaliga och poetiska associationerna till många av dessa sammansättningar från 60-talet återspeglar de surrealistiska föremålen av Joan Miró och lådorna av Joseph Cornell , som påpekats av författaren Gerald L. Bruns och konstkritikern ca:Pilar Parcerisas i Colomer . Andra församlingar är mer uttryckligen kopplade till en anda av revolt. I september 1968 iscensatte han en utställning och installation av sin Arte Povera ' funna föremål ' som visas i lådor och konceptuella konstverk , bestående av 'fotografier av idéer', på Arts Lab i Drury Lane, London. På grund av dessa verk anses han, enligt den katalanska konstkritikern och historikern ca:Alexandre Cirici i Pellicer , föregångaren till Arte Povera och konceptuell konst i Katalonien.

Tiggarlåda, 1968
Lådor och sammansättningar, 1968
Foton av idéer. Vänster: 'Girl in a Garden', 1968. Höger: 'Aeroplane in a Garden' 1968

Geometriska färgfältsmålningar

Hans färgfältsmålningar visar inflytandet från Rothko och nordamerikansk post-painterly abstraktion , särskilt Barnett Newman, Kenneth Noland och Frank Stella . Han nådde en post- Bauhaus geometrisk syntes med rötter i teorier om visuell perception, vilket visar att han står i skuld till Johannes Ittens , Rudolf Arnheims och Josef Albers geometri och färg . I Paris blev han bekant med en Bauhaus-elev till Paul Klee , Mordecai Ardon , medan han i Chicago träffade György Kepes som tillsammans med Moholy-Nagy grundade New Bauhaus (idag IIT Institute of Design i Illinois). Ytterligare möten med Ola Okuniewska (Ola Wolpe) och Clement Greenberg påverkade också hans arbete. Hans passion för geometri fortsatte under hela hans karriär, ända fram till idag. Under mitten av 70-talet började han undervisa i London. Hans omfattande kunskaper om målartekniker ledde till att han gav en rad demonstrationer på Nationalgalleriet och på flera konsthögskolor. I London grundade han Essendine Art Centre, där han lärde ut avancerad grafik, livsteckning och målartekniker till unga utexaminerade från konsthögskolor. En av de specialiserade kurserna fokuserade på "The Technique of Icon Painting". Framgången med kursen ledde till att en bok om detta ämne beställdes, publicerad av Search Press Ltd. Den har översatts till sju språk.

Målning, 'Geometric Interruption' olja på papper 1970
Målning, 'Löv 2', olja på duk 1 1/2 m x 1 1/2 m, 1970

Målningar, digital konst och montering (konst)

Ramos-Poquí hänvisar till sina intima verk från 1980-talet som "symboliska målningar" som följdes under 90-talet av en serie driven av urban inspiration känd som "Satiriska och metafysiska urbana målningar", utförda medan han utvecklade digitala fotomontage . Efter att redan ha producerat litografier och etsningar, var det under denna period som han utforskade möjligheterna med detta nya digitala medium. Hans digitala fotomontage ställdes ut i London. De hyllades av konstkritiker inklusive José Corredor-Matheos och recenserades i många London-tidningar. 2001 fick han i uppdrag att designa bokomslagen till Open University- kursen 'Exploring Psychology'. Hans assemblage, av satirisk karaktär, ställdes ut både i London och Belfast.

Insect Collector, 2002. Målning på panel

Orwell Prediction, 2003. Digitalt fotomontage

2003, Rötter. Digital fotomontage

Måleri-collage

'Proposition a' 2013. Målning på duk
'The Confines of Freedom' 2013. Målning på duk .

Hans målningscollage 2014 ställdes ut på Royal Artistic Circle i Barcelona tillsammans med några exempel på hans verk från 60-talet som han hade ställt ut i Paris 1965 på Cité internationale des arts . Konstkritikern ca:Pilar Parcerisas i Colomer recenserade showen för El Temps och noterade verkens unika inställning till teknik som inkorporerade äggtempera, sand, akryl och föremål från en spegelskärva till en urtavla. Hon pekade också på hans referenser till verk av de gamla mästarna , inklusive Dürers Melancholia .

Mixed media collage

"Moln" 2014, collage för blandad media på vitt kort
'Symposium' 2014, mixed-media collage på japanskt papper .

I hans senaste 2014 blandade media-collage " funna föremål ", interagerar text och fragment av reproduktioner av de gamla mästarna med de andra elementen i kompositionen . Hittade föremål inkluderar torkade blommor och löv, insekter, fjädrar, flasktoppar och speglar, trasiga klockor, broderibitar, gängat papper, fragment av text eller partitur och kristaller. Alla dessa element har inneboende metaforiska värden och relaterar, i termer av kontraster av texturer, färger och formella omvandlingar, till konstnärens arbete som målare såväl som hans tidiga collage och assemblage. De bekräftar att de gamla mästarna förblir en inspiration för samtida konstnärer idag i deras strävan att tolka världen. En katalog över dessa collage inkluderar en introduktion av professor David Jasper , en expert inom området hermeneutik ( University of Glasgow) . Han beskriver sina collage med blandad media så här:

I de komplicerade och gåtfulla collagen av Guillem Ramos-Poquí kan vi skymta en återhämtning av minneskonsten eftersom den bottnar i synen, och i dess vidare verbaliseringar, en hemskande närvaro av det gudomliga mitt i motsättningarna och konstiga möten i världen omkring oss.

Utvalda utställningar

1965–1970 (Collage, Mixed media, Arte Povera , Conceptual Art and Installations

1965: Paris: Cité internationale des arts , Paris (enmansshow)
1965: Barcelona: Lleonart Gallery, Barcelona (enmansshow)
1966: Paris: Galerie des Beaux Arts
1967: Barcelona: Institutet för nordamerikanska studier, Barcelona.
1967: Ibiza (Spanien) Ivan Spencer Gallery
1967: New York: One Eleven Gallery
1968: New York: The Art of the East Village
1968: London: The Arts Lab, Drury Lane (enmansshow)
1968: Cuenca: (Spanien) Casa de la Cultura (Museum of Spanish Abstract Art)
1970: Essex: (England) Wansfell College Gardens, Epping, (enmansshow)

1971–1973: Geometrisk abstraktion : Färgfältsmålningar

1971: Barcelona: Aquitania Gallery, Barcelona (enmansshow)
1971: London: Spanish Institute (enman)
1972: Barcelona & Madrid: Institute of North American Studies (enmansshow)
1973: London: Institute of Contemporary Art (ICA)

1981–1996: Målningar

1981: London: Camden Arts Center
1982: Paris: Grand Palais
1982: Paris: Galerie des Beaux Arts
1984: London: Chenil Gallery (två enmansutställningar)
1985: London: Royal Horticultural Halls
1987: London: Blenheim Gallery (enmansshow)
1987: Oxford: Oxford Central Library
1989: London: Englands & Co. Art Gallery
1989: London: Milne Moller Gallery. 1989: London: Tabernacle Gallery ( Tabernacle, Notting Hill )
1991: London: Sweetwaters Art Gallery (enmansshow)
1992: London: Tricycle Art Gallery (enmansshow)
1994: London: Queen Elizabeth Hall , South Bank
1994: Barcelona: Salón del Tinell. 1996: London: The Mall Galleries ( Federation of British Artists
1996: London: Eurofair'96, Royal Horticultural Halls (enmansshow)

1997–2004: Digital konst (Fotomontage), Assemblages

1997: Brighton: University of Brighton Art Gallery
1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002: London: Colville Place Gallery
1999: Barcelona: Caligrama Art Gallery (april – maj)
2003, 2004: London: Deluxe Gallery, 2-4 Hoxton Square, London
2004: Belfast: Catalyst Arts Gallery Set-okt (enmansshow) Nordirland

2007–2014: Måleri, Måleri-collage, Mixed-media Collage

2007, 2008: London: Bernard Chauchet Gallery, London SW10. (Juni och decemberkollektiv).
2008: London: Royal Academy Summer Exhibition
2008: Santander: Sala Nao
2008: London: Royal Overseas League Club (Open Door Exhibition) Piccadilly
2010: London: Morley Gallery
2011: Barcelona: Casa Elizalde Centro Cultural
2013: London: Tabernacle Gallery
2014: Barcelona: Reial Cercle Artistic de Barcelona

externa länkar

Katalansk bibliografi

Alexandre Cirici: 'La nova plàstica catalana: Abstracció significativa: Ramos-Poquí' Serra D'Or, maj 1968
Alexandre Cirici: 'Nueva pintura catalana' text catàleg exposició, Casa de la Cultura Cuenca, april 1968
Alexandre Cirici: 'Ramos-Poquí el 1971' text catàleg expo.Institut d'estudis nord-Americans, Barcelona-Madrid, 1972
Alexandre Cirici: "Invänder Pobres, invänder mot konceptuella: iniciadors". Serra D'Or, februari 1972.
Alexandre Cirici: "L'art català contemporani". Utgåvor 62 Barcelona 1970, s. 294, 296, 372.
José Corredor Matheos: 'Història de l'art català Vol. IX (La segona meitat del segle XX)' Edicions 62, 1996, Precursors de del art Povera, manifestacions de lo efímer, els objectes de Ramos-Poquí, s. 91–92
José Corredor-Matheos: 'Guillem Ramos-Poquí. Collage, målningar, sammansättningar, digitala fotomontage: Paris Barcelona London-1965–2001 ('Förord' del catàleg, 2001, publicat per la Colville Gallery de Londres).
Laura Plana: 'Guillem Ramos-Poquí: Introducció i revisió cronològica de la obra: Obra retrospectiva 1965–2009 i Pintures recents 2010–2013' (catàleg digital) 2013

Bibliografi: Digitala fotomontage

The Times Higher Education Supplement: Multimedia: 14 mars 1997: Sidorna II-III
"Digitaltryck och jakten på en perfekt bild" av Guillem Ramos-Poquí (med 1 färgåtergivning)
CGI -Computer Generated Imaging Magazine (London N1 8DU UK): Vol 3 – Utgåva 1: Januari 1998. Sida 16 "Miljövänlig" (med 4 färgreproduktioner)
CGI -Computer Generated Imaging Magazine (London N1 8DU UK): Vol 3 – Issue 2: Januari 1998. Sida 8 "Nyheter: Gaze the Maze..." (med 1 färgreproduktion)
Computer Arts Magazine (Future Publishing, Bath BA1 2BW UK): Nummer 17: April 1998. Sida 108 Exponering: "Images from the Hermeneutical Maze" (med 4 färgreproduktioner)
The Daily Telegraph Newspaper: Connected Color Supplement (London UK): Tors 30 april 1998. Sidorna 1,10-11 "Caught in the Gallery Door" av Paul Fisher (med 1 färgreproduktion och 1 i svartvitt)
Creative Technology Magazine (St John Patrick Publishers. London SE1 9AG): april 1998. Sida 10 Folio (med 1 färgreproduktion)
Art Review Magazine (London EC1A 9LB UK): maj 1998. Sidorna 58–61 "Computers...The Last Frontier. Part I" av Brian Ashbee (med 3 färgreproduktioner)
Art Review Magazine (London EC1A 9LB UK): juni 1998. Sidorna 48–49 "Computers...The Last Frontier. Part II" av Brian Ashbee (med 3 färgreproduktioner)
The Times Higher Education Supplement: Digital: 27 november 1998. Sida 11 "The Pixel Problem" av Claire Neesham
The Times Higher Education Supplement: Digital: 8 oktober 1999. Sida 14: "Beyond Words" (med enfärgsreproduktion)
SAGE-publikationer: Omslag till katalogen "Socialt arbete och socialpolitik". SAGE Publications, London 2000. (Enfärgsreproduktion av arbete från 1999).
The Times Higher Education Supplement, 25 maj 2001: Sida 12: "Poetry in Motion" (1 färgreproduktion)
The Observer (Business/Cash Supplement), söndag 27 januari 2002. Sidor: 12-13: "Pixels into pounds"/ "The Digital Masters" av John Windsor (1 färgreproduktion tvärs över)
The Irish News, lör 2 okt 2004, sidan 49. Utställningsrecension på Cathalyst Art Gallery, Belfast. Av Aisling MCrea (1 färgreproduktion)
Konstnärer i Storbritannien sedan 1945 (Vol 2: M till Z, s 1312). David Buckman. Art Dictionaries Ltd, Bristol. 2006. ISBN 0 95326095X
"The Paint Box Era": Konstnärer i Digital Art Museum, Berlin (DAM) www.dam.org