Grand Central konstgallerier

Grand Central konstgallerier
Gcag-medal-1922-small.jpg
Medalj till minne av grundandet av Grand Central Art Galleries
Etablerade 1922
Upplöst 1994
Plats New York City , New York , USA
Typ Konstgalleri
Direktör Erwin S. Barrie , James D. Cox
President Walter Leighton Clark

Grand Central Art Galleries var utställnings- och administrativa utrymmen för den ideella Painters and Sculptors Gallery Association, ett konstnärskooperativ som grundades 1922 av Walter Leighton Clark tillsammans med John Singer Sargent , Edmund Greacen och andra. Konstnärer nära förknippade med Grand Central Art Galleries inkluderar Hovsep Pushman , George de Forest Brush och särskilt Sargent, vars postuma show ägde rum där 1928.

Gallerierna var aktiva från 1923 till 1994. I 29 år låg de på sjätte våningen i Grand Central Terminal . Vid öppningen 1923 täckte gallerierna 14 000 kvadratfot (1 300 m 2 ) och erbjöd nio utställningsytor och ett mottagningsrum, som beskrivs som "världens största försäljningsgalleri för konst." 1958 flyttade Gallerierna till andra våningen i Biltmore Hotel , där de hade sex utställningsrum och ett kontor. De stannade på Biltmore i 23 år, tills det omvandlades till en kontorsbyggnad. Gallerierna flyttade sedan till 24 West 57th Street, där de stannade tills de upphörde med verksamheten.

Utöver sina huvudkontor ledde Grand Central Art Galleries ett antal andra företag. De lanserade Grand Central School of Art 1923, öppnade ett filialgalleri på Fifth Avenue och 51st Street 1933, och 1947 etablerade de Grand Central Moderns för att visa icke-figurativa verk. Grand Central Art Galleries var också ansvariga för skapandet, designen och konstruktionen av United States Pavilion på Venedigbiennalen .

Ursprung

Planritning av Grand Central Art Galleries för deras öppningsutställning 1923.

The Painters and Sculptors Gallery Association grundades 1922 av Walter Leighton Clark tillsammans med John Singer Sargent , Edmund Greacen och andra. Som det står i Galleries katalog från 1934 var deras mål att "ge ett bredare fält åt amerikansk konst; att ställa ut på ett större sätt för en fler publik, inte bara i New York utan i hela landet, och på så sätt visa världen inneboende värde som vår konst utan tvekan besitter."

Grundarna föreställde sig en ideell, kooperativ organisation, men en som stöds av de bästa affärsprinciperna Greacen, en konstnär, är krediterad för att ha föreslagit Galleriernas finansiella struktur: Konstnärer som ville gå med var tvungna att ge ett konstverk varje år för tre år som initieringsavgift, varefter de blev livsmedlemmar. Icke-konstnärer (kallade "lekmannamedlemmar") gick med på att ge en summa pengar (till en början $600, motsvarande $7 500 2008) för att köpa ett av de donerade verken, men tillgängligt först efter det första året. Som Clark skrev: "Det fina med denna verksamhetsplan är att den åstadkommer resultat på ett praktiskt sätt och är fri från stinget av välgörenhet eftersom artisterna faktiskt undertecknar sin egen organisation." Det initiala intresset var stort och många konstnärer och lekmän gick med i den nya organisationen. "Vi hade över hundra namn på var och en av listorna ovan", skrev Clark.

Den ursprungliga styrelsen bestod av Walter Sherman Gifford ; galleriernas arkitekt, William Adams Delano ; Robert W. DeForest , ordförande för Metropolitan Museum of Art; Frank Logan, vice ordförande för Art Institute of Chicago; Irving T. Bush , president för Bush Terminal Company ; och konstnären och affärsmannen Walter Leighton Clark . Föreningens stadgar och stadgar skrevs av Gifford och John G. Agar , ordförande för National Arts Club . Clark valdes till president, DeForests vicepresident och Gifford blev sekreterare och kassör. Erwin S. Barrie , chef för Carson Pirie Scotts konstsamling, anställdes som regissör.

Styrelsen sökte en plats på Manhattan som var central och lättillgänglig. Genom stöd av Alfred Holland Smith , president för New York Central Railroad , gjordes toppen av Grand Central Terminal tillgänglig. Den officiella gatuadressen var 15 Vanderbilt Avenue. The Painters and Sculptors Gallery Association skrev på ett 10-årigt hyreskontrakt och investerade tillsammans med järnvägsbolaget mer än 100 000 dollar i förberedelser. Gallerierna sträckte sig över större delen av terminalens sjätte våning, 14 000 kvadratfot (1 300 m 2 ), och erbjöd åtta huvudutställningsrum, ett foajégalleri och en reception. Totalt skulle 20 visningsrum skapas för vad som var tänkt att bli "världens största försäljningsgalleri för konst." Arkitekten var Delano, mest känd för att ha designat Yale Divinity Schools Sterling Quadrangle.

De stora centrala konstgallerierna öppnade officiellt den 23 mars 1923. Evenemanget innehöll målningar av Sargent, Charles W. Hawthorne , Cecilia Beaux , Wayman Adams och Ernest Ipsen . Skulptörer inkluderade Daniel Chester French , Herbert Adams , Robert Aitken , Gutzon Borglum och Frederic MacMonnies , som visade en fontän, The Boy and the Fish. Galaevenemanget lockade 5 000 personer och fick en positiv recension från The New York Times :

"Den inledande utställningen, sedd för sin egen skull, är en skönhet. Varje konstnär verkar ha insett att det är ett tillfälle att lägga fram sitt bästa verk, och hans bästa verk kunde inte visas mer fördelaktigt för allmänheten. Även gallerierna av de nyaste museerna är inte fullt så gynnsamma."

I enlighet med grundarnas uppfattning om Gallerierna som en kommersiell såväl som konstnärlig organisation var majoriteten av verken som visades till försäljning. Priserna varierade från $100 till $10 000, den dyraste var av Hawthorne; Sargents bidrag värderades till $5 000. År 1934 uppskattade Clark att försäljningen var $500 000 till $600 000 per år. Den totala försäljningen fram till det året var cirka 4 000 000 USD. Två tredjedelar av intäkterna från kommersiell försäljning delades ut till artister.

Medlemmars konstteckningar

Walter Leighton Clark , Helen Holt Hawley och Bruce Crane på Grand Central Art Galleries teckning av medlemmar från 1933.

Grand Central Art Galleries grundades på idén om ett respektfullt och ömsesidigt fördelaktigt förhållande mellan konstnärer och konstintresserade. Artistmedlemmar donerade ett verk per år under tre år som initieringsavgift; lekmannamedlemmar gav en årlig summa i utbyte för ett konstverk efter det första årets medlemskap. Verk som donerats av konstnärerna delades ut till lekmännen vid en årlig dragning. En årlig katalog angav vilka verk som skulle distribueras vid en teckning och mottagning på galleriet.

Såsom beskrivs i 1934 års katalog var proceduren följande:

"[Teckningen] kommer att utföras genom att placera namnet på varje lekmannamedlem på en papperslapp i en förseglad burk som skakas noggrant. Sedan kommer förseglingen att brytas inför hela publiken och ett barn kommer att rita namnen, en åt gången, och de kommer att läsas upp och föras upp på en lista. Namnet som först dras kommer att ha förstahandsval av alla bidragade konstverk. Det andra namnet som dras kommer att ha ett fritt val efter att nummer ett har gjort sitt val och tredje namn kommer då att ha förmånen att göra sitt val bland alla verk som finns kvar, och så vidare till efternamnet."

Tillgängliga verk spelades upp före teckningen, och lekmannamedlemmarna ombads att "göra en lista med trettio val, ordna detsamma i den ordning de föredrar." Detta förval skulle göra det möjligt att tillkännage de prisbelönta målningarna på dragningskvällen. På grund av det breda utbudet av verk som erbjuds var teckningen - och i synnerhet ett tidigt urval - viktigt.

  • 1925: Namnet på Harold H. Swift, Chicago meatpacker, var den första utvalda, och han valde John Singer Sargents målning från 1918, Shoeing Cavalry Horses at the Front , värd $15 000 vid den tiden.
  • 1927: Det första namnet som valdes var Henry W. Cannon, som valde H. Bolton Jones landskap In the Berkshires .
  • 1930: Sedlarna med medlemmarnas namn valdes ut av Nancy Clark Dunn, barnbarn till Walter Leighton Clark . Verken det året var enligt uppgift värda 100 000 dollar. Personen vars namn först valdes valde Chauncey Ryders River Road till Sheffield.
  • 1936: Det första namnet som drogs var Walter S. Gifford , president för AT&T . han valde ett Hovsep Pushman- stilleben av en kinesisk statyett.
  • 1941: Verk av 82 konstnärsmedlemmar delas ut vid den årliga dragningen. Filmstjärnan Gloria Swanson presiderade, "klädd i en enkel svart kostym med en stor svart hatt." Det första namnet som ritades var Arthur B. Davis, president för Aluminium Company of America ; han valde H. Bolton Jones målning The Shore. Eugene Frank från Columbia University valdes härnäst, och han valde Hovsep Pushmans Fading Rose . Det tredje namnet som drogs var AE Clegg, president för Kerr Steamship Company , som valde Frederick Judd Waughs Invading Spindrift.

Grand Central School of Art

Huvudartikel: Grand Central School of Art

Ett år efter att gallerierna öppnade grundade Painters and Sculptors Gallery Association Grand Central School of Art, som upptog 7 000 kvadratfot (650 m 2 ) på sjunde våningen i den östra flygeln av Grand Central Terminal . Skolan regisserades av John Singer Sargent och Daniel Chester French ; dess första år lärare inkluderade målare Edmund Greacen , Wayman Adams, Jonas Lie , George Elmer Browne, Nicolai Fechin och Sigurd Skou; skulptör Chester Beach ; illustratör Dean Cornwell ; kostymdesigner Helen Dryden ; George Pearse Ennis, som arbetade i målat glas och akvareller; och väggmålaren Ezra Winter .

Skolan registrerade mer än 400 elever det första året; detta växte snart till 900, vilket gör det till ett av de största konstprogrammen i New York City. År 1925 anställde Edmund Greacen Arshile Gorky som instruktör, en av skolans mest framstående lärare; han stannade kvar på skolan till 1931. Den var i drift i nästan 20 år, inklusive ett sommarprogram i Maine, som avslutades 1944.

Utställningar och evenemang

Konstnär Malvina Hoffman ; Stanley Field, direktör och brorson till grundaren av Field Museum of Natural History i Chicago; och skådespelerskan Mary Pickford ; vid öppningen 1934 av Hoffmans Grand Central Art Galleries-utställning "The Races of Man."

Under hela sin historia höll Grand Central Art Galleries regelbundet stora och små utställningar. Oavsett om evenemangen var gratis eller avgiftsbelagd, hjälpte de till med att publicera gallerierna och främja den konst som de förespråkade.

  • 23 mars 1923: "Utställning av målningar och skulpturer bidragna av galleriernas grundare." Grand Central Art Galleries öppningsutställning innehöll 170 verk, inklusive Sargents The Artist Sketching , Daffodils av Charles W. Hawthorne , Leslie Buswell av Cecilia Beaux och Mr. Alleyne Ireland av Ernest Ipsen . Skulpturen inkluderade Spirit of Life av Daniel Chester French , Summer's Freeze av Herbert Adams , Diana av Robert Aitken och Roosevelt av Frederic MacMonnies .
  • John Singer Sargents viktiga verk. Utställningen innehöll 60 oljemålningar, inklusive Porträtt av Mrs. HF Hadden (1878), The Lady with the Rose (1882), Porträtt av Mrs. Fiske Warren and Daughter (1903), och Lake O'Hara (1916) samt 12 akvareller. Katalogen noterade att utställningen var en förmån för donationsfonden för Painters and Sculptors Gallery Association, "med vilken Mr. Sargent har från början varit i aktivt samarbete."
  • 11 januari 1925: Mer än 4 000 personer deltog i Galleries "Retrospective Edition of British Paintings", som organiserades under överinseende av den engelsktalande unionen . Målningar sträckte sig från mitten av 1700-talet till idag, inklusive verk av William Hogarth från "Rake's Progress"-serien, porträtt av Joshua Reynolds , ett landskap av Thomas Gainsborough och en stor duk av Alfred Munnings , HRH, Prince of Wales. John Singer Sargent visade 10 målningar, inklusive hans porträtt av Ena Wertheimer, A Vele Gonfie ; Trupper som går in i linje ; Chef för en beduinarab ; och ett porträtt av Lady Sassoon.
  • 1926: "Modern Italian Art", en utställning som anordnades under ledning av Italian American Society med ett brett utbud av nya verk av italienska mästare. Inkluderade Medardo Rossos Ecce Puer , Adolfo Wildts The Virgin , Giovanni Boldinis Portrait of Whistler och Amedeo Modiglianis Madame Modigiliani .
  • 7 mars 1926: Gallerierna var platsen för Carnegie International Exhibition, första gången den någonsin hölls utanför Pittsburgh. Evenemanget innehöll verk av konstnärer från 12 länder. Mer än 500 målningar utvalda för showen av Homer Saint-Gaudens , son till Augustus Saint-Gaudens och föremål för ett porträtt från 1890 av Sargent. Separata rum tillägnades varje land och på grund av deras antal delades utställningen upp i utställningen i två delar. De första inkluderade Amerika, Belgien, Tyskland, Holland, Italien, Polen, Ryssland och Spanien; den andra visade verk från Österrike, Tjeckoslovakien, Frankrike, Storbritannien och Sverige.
  • 13 november 1926:* Ett filmrelaterat "symposium och kvällsmat" hölls på Gallerierna. Arrangerat tillsammans med filmbyrån, "en frivilligorganisation för marknadsföring av de bästa bilderna", ägde evenemanget rum i Sargent Room. Exempel på filmer från flera länder, inklusive Rysslands Moscow Art Players, visades. Biljetterna kostade 5 USD (motsvarande 60 USD 2008), och deltagarna uppmuntrades att ta med sina egna amatörverk.
  • 14 februari 1928: "Utställning av teckningar av John Singer Sargent ." Sargent dog 1925, och tre år senare organiserade Grand Central Art Galleries en postum utställning med tidigare osynliga skisser och teckningar från hela hans karriär. Materialet hittades i konstnärens studio i London efter hans död, och Sargents systrar valde Walter Leighton Clark att gå igenom dem. Clark valde flera hundra verk för övervägande. De inkluderade tidiga teckningar gjorda av Sargent när han var tonåring och experimenterade med akvareller från 1872, såväl som förberedande skisser till berömda målningar som Madame X , nu i Metropolitan Museum of Art, och Gassed , nu i National Gallery i London . Dessutom visades förberedande studier för väggmålningarna i både Boston Public Library och Museum of Fine Arts, Boston . I utställningskatalogen listas cirka 75 verk som har visats.
  • 2 februari 1930: "Thirty-three Moderns", en show med samtida verk från 33 konstnärer från det avantgardistiska Downtown Gallery. Mer än 130 verk visades, inklusive Morris Kantors Woman Reading in Bed , Walt Kuhns Beryl , Samuel Halperts Girl in a Bathing Suit , Marguerite Zorachs Sixth Avenue och "två söta bebisar" av Yasuo Kuniyoshi . New York Times kritiker Edward Alden Jewell började sin recension med otyglad entusiasm:

Vilken vecka det har varit på Grand Central Galleries, med trettiotre "radikaler" från Downtown Gallery som ockuperar "ett helt stadskvarter" och Grand Central-attachéer som så att säga går på tå och tysta utropar, " Vi känner oss faktiskt djävulska att göra något sånt här!" och Mr. Clark , presidenten, ler alla och observerar helt öppet: "Varför det är en framgång, det är en framgång!" och Holger Cahill håller en informell föreläsning i elfte timmen för säljare om "hur man säljer modern konst", och nästan ett dussin bilder som såldes på öppningsdagen, och viktiga amerikanska samlare till hands som förmodligen aldrig förrän det ögonblicket hade trampat sin fot i lokalerna , och till måndagens mottagning tog galleriets bästa porslin fram, och te hälldes upp i sådana mängder som sällan behövs, och hopade tallrikar med de mest speciella sorters kakor, och alla försökte, i allmänhet förgäves, få syn på konsten över en Caliban hav av axlar.

"Saker börjar äntligen göras på ett riktigt stort sätt här," skrev Jewell senare i recensionen av "33 Moderns", som var planerad att pågå i tre veckor på Galleries.

  • 10 februari 1932: Enmansvisning av målningar av Hovsep Pushman . Sexton tavlor visades och alla såldes på invigningsdagen. Priserna varierade från 3 500 USD upp till 10 000 USD (motsvarande mer än 150 000 USD 2009).
  • 21 februari 1932: Porträtt av Walter Leighton Clark ; målningar av Charles Chapman och George de Forest Brush .
  • 31 januari 1934: "The Races of Man", en samling av 90 naturliga bronsskulpturer av Malvina Hoffman . Bland många andra besöktes öppningen av Hoffman, Field Museum of Natural History- chef Stanley Field, skådespelerskan Mary Pickford och filantropen Helen Clay Frick . Under utställningen hölls en speciell mottagning för den indiske dansaren Uday Shankar och hans trupp.
  • 30 oktober 1957: En utställning med verk av Gordon Grant. Kvällen för öppningen drabbades Grand Central Terminal av ett strömavbrott, resultatet av en transformatorbrand. Som The New York Times skrev: "I Grand Central Art Gallery, högt uppe i terminalen, hade 350 konstälskare samlats för öppningen av en utställning av Gordon Grant. Ledda av en enda ficklampa spelade de efter ledaren nedåt. mörka trappor till gatan."
  • 30 oktober 1962: "The Edge of Dreams", en utställning med 32 målningar av Ruth Ray , en amerikansk målare i magisk realismstil .
  • 7 november 1977: "Nick Eggenhoffer och Harold Von Schmidt : A Retrospective/Exhibition."
  • 24 augusti 1981: " Anita Loos and Friends", en utställning med porträtt, fotografier och minnen om skådespelerskan och författaren. Hon skulle ha närvarat vid invigningen, men dog den 18 augusti. På beskådan fanns oljor, pasteller, akvareller och skisser av träkol och penna och bläck av konstnärer som Raymond R. Kinstler, Modigliani och John Singer Sargent . Detta var den sista utställningen i Galleriernas Biltmore-lokal.
  • 26 oktober 1983: "La Femme: Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917" samlade målningar av amerikanska konstnärer influerade av James McNeill Whistler eller som var förknippade med andan i hans verk. Rörelser som refererades till i showen inkluderade Japonisme , Art Nouveau , Symbolism , Tonalism och prerafaeliternas verk . Bland de representerade konstnärerna fanns Edwin Austin Abbey , John White Alexander , Elliot Daingerfield , Arthur Bowen Davies , George Hitchcock , Will Hicok Low och Whistler.
  • 22 april 1986: "Realism From the People's Republic of China", med verk av konstnärer som då bodde i USA. De inkluderade Jin Gao, en målare, och hennes man, skulptören Wang Jida; och målarna Li Quanwu, Chen Danqing och Zhang Hongnian. Fyra år senare The New York Times att Jin förde "eran av (påtvingad) kommunistisk propagandakonst till ett virtuellt slut" och kallade henne "en av [galleriernas] mest framgångsrika konstnärer."
  • 13 december 1988: "New York: Empire City in an Age of Urbanism, 1875-1945", en utställning till förmån för det sovjetisk-amerikanska kulturutbytesprogrammet. Biljetterna kostade $60 och inkluderade en buffé och underhållning.
  • 16 maj 1989: "The Food Show: Painting From Soup to Nuts", en utställning av samtida målningar, av vilka många skapades speciellt för showen.

Gallerierna organiserade också resande shower i "alla större amerikanska städer" för att marknadsföra och sälja sina konstnärsmedlemmars verk. Även om denna praxis minskade i slutet av 1940-talet när USA:s järnvägssystem gradvis avvecklades och fraktkostnaderna ökade, fortsatte den till åtminstone 1980-talet. Under ångfartygseran placerade Galleries också verk i transatlantiska liners och fartyg som passerade genom Panamakanalen. "Som någon har påpekat är det här utställningar som människor går utan att mena", skrev Clark 1934. Bland andra platser upprätthölls en permanent visning av verk i Boca Raton Hotel.

United States Pavilion i Venedig

Efter att ha arbetat outtröttligt för att främja amerikansk konst hemma på 1920-talet, ledde Walter Leighton Clark och Grand Central Art Galleries 1930 skapandet av den amerikanska paviljongen på Venedigbiennalen . Fram till dess fanns det ingen plats på biennalen tillägnad amerikansk konst, och Clark ansåg att det var avgörande för att etablera meriter för nationens konstnärer utomlands. Paviljongens arkitekter var William Adams Delano , som också designade Grand Central Art Galleries, och Chester Holmes Aldrich . Köpet av marken, designen och konstruktionen betalades av Gallerierna och övervakades personligen av Clark. Som han skrev i 1934 års katalog:

"I att sträva efter vårt syfte att sätta amerikansk konst framträdande framför världen, anslog regissörerna för några år sedan summan av $25 000 för uppförandet av en utställningsbyggnad i Venedig på den internationella biennalens område. Herrarna Delano och Aldrich donerade generöst planerna. för den här byggnaden som är konstruerad av marmor i Istrien och rosa tegel och mer än håller sin plats med de tjugofem andra byggnaderna i parken som ägs av de olika europeiska regeringarna."

Paviljongen, som ägs och drivs av Galleries, öppnade den 4 maj 1930. Cirka 90 målningar och 12 skulpturer valdes ut av Clark för att visas för öppningsutställningen. Bland de artister som presenterades var Max Boehm , Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollett, Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan och den afroamerikanske konstnären Henry Tanner . USA:s ambassadör John W. Garrett öppnade showen tillsammans med hertigen av Bergamo.

Grand Central Galleries deltog inte i biennalen 1936 i en protest mot fascismens framväxt i Italien. 1948, efter krigets slut, skickade Gallerierna 79 målningar till Venedig. Den drev paviljongen fram till 1950-talet och bjöd in organisationer som Museum of Modern Art och Whitney Museum of American Art att presentera utställningar.

Gallerierna hade byggt paviljongen med förhoppningen att den, liksom de andra byggnaderna på Venedigbiennalen, så småningom skulle drivas av nation vars konst den visade. Stöd från den amerikanska regeringen uteblev dock, och 1954 sålde Galleries paviljongen till Museum of Modern Art . Under hela 1950- och 1960-talet arrangerades utställningar av Modern, Art Institute of Chicago och Baltimore Museum of Art . The Modern drog sig tillbaka från biennalen 1964, och USA:s informationsbyrå drev paviljongen fram till 1983, då den såldes till Guggenheim-museet med hjälp av pengar från Peggy Guggenheim Collection . 2009 sålde Guggenheim paviljongen till Philadelphia Museum of Art .

Expansion

Inträde till Grand Central Art Galleries läge i mitten på Fifth Avenue och 51st Street, cirka 1934.

År 1933 öppnade Grand Central Art Galleries en andra plats vid Fifth Avenue och på 51st Street i den tidigare byggnaden av Union Club i staden New York . Expansionen möjliggjordes av Jeremiah Milbank, dåvarande ägaren av fastigheten. Som Clark skrev:

"Dessa vackra nya gallerier med sina många fönster på Fifth Avenue och på 51st Street, har under de senaste åtta månaderna presenterat ett ständigt föränderligt panorama av amerikansk konst som har setts av över hundra tusen människor dagligen. En hel del målningar och brons har köpts av nya kunder."

Den tidigare Union Club-byggnaden användes i sex år, fram till 1939, då Galleries "uptown division" flyttade till andra våningen i Gotham Hotel på 5th Avenue. Åttio konstnärers verk visades vid den nya platsens invigning den 9 december, inklusive de av Eugene Higgins, Wayman Adams, John Johansen , Albert Sterner , Sidney Dickenson, Carl Rungius , Randall Davey , John Follinsbee, Robert Brackman , Robert Philipp och Leopold Seyffert .

För att visa modern konst etablerade Grand Central Art Galleries 1947 Grand Central Moderns. Den grundades av Erwin S. Barrie och regisserades från 1951 till 1965 av Colette Roberts. Efter att galleriet "vandrat omkring i flera år" slog det sig ner på 130 East 56th Street 1950. Konstnärer representerade av Grand Central Moderns inkluderade Byron Browne, Lamar Dodd , Jennett Lam och Louise Nevelson . Grand Central Moderns stängde 1967.

Övergång

Medan de grundades under 1920-talsboomen, var Grand Central Art Galleries strukturerade så att de kunde stå emot ekonomiska nedgångar. Tre finansieringsströmmar föreställdes: medlemsavgifter, som under de första åren stod för majoriteten av inkomsterna; försäljningsprovision; och intäkter från biljettförsäljningen. Återstående inkomster efter utgifter tryggade i en konservativt förvaltad "sjunkande fond" (reserv) som grundarna upprättat. Denna strategi tjänade galleriet väl, men fem år in i depressionen kände galleriernas ledning behov av extraordinära åtgärder:

"Även om prenumerationsavgiften för lekmannamedlemskap har varit 600 dollar årligen under de tio år som gallerierna funnits, ansågs det nödvändigt av ledningen att sänka denna prenumeration till 350 dollar för 1933 och 1934, och vi uppmanar snarast de som är intresserade av amerikansk konst och Amerikanska artister att bli medlemmar för i år på denna nya grund."

Välståndet återvände till gallerierna när depressionens effekter minskade: 1936 hade deras lekmannamedlemskap återgått till 115, mer än dubbelt så mycket som de hade gjort under något år sedan 1929. Tiden förde dock med sig nya utmaningar: Walter Leighton Clark hade dött 1935 , och Greacen följde 1949. Med nedgången av järnvägstrafiken efter andra världskriget, försökte New York Central Railroad att maximera värdet av marken som Grand Central Terminal satt på. År 1954 föreslog utvecklaren William Zeckendorf att terminalen skulle ersättas med ett 80-våningstorn designat av IM Pei . Även om denna plan inte blev till någonting, tecknade företaget 1958 ett avtal med utvecklaren Erwin S. Wolfson om att riva den pelargångsbyggnad med sex våningar vid terminalens norra ände och bygga den 59 våningar höga Pan Am-byggnaden i dess ställe. Beslutet sköt ut Grand Central Art Galleries från terminalen som de hade tagit sitt namn från.

Erwin S. Barrie , som hade tjänat som direktör för galleriet sedan galleriernas grundande 1922, övervakade deras förflyttning 1958 till det närliggande Biltmore Hotel , på 40 Vanderbilt Avenue. Den nya platsen, på hotellets andra våning, erbjöd sex utställningsrum, ett reservförråd och ett kontor. 1977, efter 19 år på Biltmore, hölls en auktion över 500 massor av outtagna konstverk som donerats av medlemmar genom åren. Verken fick en två dagars förhandsvisning och såldes sedan till förmån för artist-medlemskapsprogrammet. Gallerierna stannade kvar på Biltmore i 23 år, tills strukturen rensades och omvandlades till en kontorsbyggnad. Den sista showen var " Anita Loos and Friends." John Russell från The New York Times beskrev slutet på Biltmore och Grand Central Art Galleries sista utställning där :

"Knappt sedan Samson rev ner det stora templet i Gaza har en byggnad försvunnit lika snabbt som Biltmore Hotel. Men folk har visat en sällsynt uthållighet den här sista dagen eller två när de trängt sig uppför trappan vid ingången på Vanderbilt Avenue till där Grand Central Gallerierna har hållit på."

Barrie gick i pension 1975, efter att ha lett gallerierna i mer än 50 år, och Gerry Thomas tog över tillfälligt som chef. 1976 blev James D. Cox direktör, bara den andra i galleriernas historia. Cox ledde deras andra flytt, denna gång till 24 West 57th Street. Där hade Gallerierna hela andra våningen, 9 000 kvadratfot (840 m 2 ), som sträckte sig från 57:e till 56:e gatan. Ingången på 57:e innehöll en rulltrappa, medan den på 56:e var på gatunivå. Där arbetade Cox för att anpassa galleriernas tillvägagångssätt för att passa tiden och höll shower som "La Femme: The Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917."

Slutet

James D. Cox lämnade Grand Central Art Galleries i december 1989. Efter hans avgång leddes de av John Evans, en mångårig säljare, tills de stängde 1994.

Galleriernas arkiv såväl som Edmund Greacens arkiv finns på Smithsonian Archives of American Art. Grand Central Moderns arkiv finns vid Syracuse University och Smithsonian. Arkiven av firman av William Adams Delano och Chester Holmes Aldrich innehas av ritningar och arkivavdelningen i Avery Architectural and Fine Arts Library vid Columbia University ; universitetets Avery Architectural and Fine Arts Library har också en betydande samling av Chester Holmes Aldrichs korrespondens.

Under sin verksamhet kallades Grand Central Art Galleries ofta felaktigt av The New York Times och andra publikationer som "Grand Central Galleries", "Grand Central Gallery" och "Grand Central Art Gallery". Arkivsökningar i Times kommer att avslöja många nyheter, händelser och utställningar listade under dessa namn. Observera att "Grand Central Gallery" i Palm Beach, Florida, och " Grand Central Art Center " i Fullerton, Kalifornien, inte har något förhållande till Grand Central Art Galleries, varken förr eller nu.

Se även

externa länkar

Koordinater :

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grand_Central_Art_Galleries&oldid=1127871449 "