Formica Blues

Formica Blues
Mono Formica Blues album cover.jpg
Studioalbum av
Mono
Släppte

Augusti 1997 (Storbritannien) 10 februari 1998 (USA) Augusti 1998 (Storbritannien 2-skivor)
Spelade in Britannia Row , London ; Strongroom Studios, London
Genre Trip hop , elektronisk
Längd 57:34 _ _
Märka

Echo (Storbritannien) Mercury (USA) Pony Canyon (Japan)
Producent Martin Virgo, Jim Abbiss

Formica Blues är det enda albumet av den engelska triphopduon Mono . Den släpptes första gången i Storbritannien 1997. Fyra singlar släpptes från albumet, varav huvudsingeln, " Life in Mono ", var den mest framgångsrika. Albumet nådde #71 i de brittiska albumlistorna och låg kvar på listorna i en vecka. I USA nådde albumet 137 på Billboard 200 och låg kvar på listorna i 7 veckor.

Översikt

Melody Maker sammanfattar albumets "grundläggande formel" som att vältra sig i ljudet av TV- och filmlåtar från sextio- och sjuttiotalet, men både för att försköna och underbygga det med jazziga breakbeats och Massive Attack- syntatmosfärer. Användningen av cembalo melodin speglar John Barrys filmmusik från 1960-talet genom design (och genom sampling ), även om den också har jämförts med teman för 1970-tals actionäventyr-tv-program som The Protectors och The Zoo Gang .

"Slimcea Girl" tog sin titel från Slimcea, ett bröd med lågt kaloriinnehåll som såldes i Storbritannien under vad som har rapporterats som antingen 1960-talet eller 1970-talet; "tjejen" var en med i Slimceas TV-annonser, som innehöll en jingel som bjöd in tittaren att vara en "Slimcea-tjej". En annan inspiration var Julie Christies karaktär i filmversionen av Billy Liar , som Jungfrun beskrev som en " befriad " " It girl ", som sa: "Jag fann det bara som en kraftfull bild". Låten har kallats "en cynisk blick på drömmarna och fantasierna hos de människor som lever bakom persiennerna [i Suburbia ])"; musikaliskt har det beskrivits som påminner om Burt Bacharach , gospelmusik (i dess användning av bakgrundssång arrangerad som en kör ), och "en Tamla- facklasång ".

"The Outsider" är känd för en hamrad dulcimer- del, som Jungfrun hade skrivit på en synthesizer, föreställd med ett dulcimer-ljud; han kallade därefter en dulcimer-spelare ( Geoff Smith ) för att spela rollen.

"High Life" har jämförts med musiken från 1960-talets tjejgrupper som The Ronettes , vars produktion av Phil Spector citeras av Jungfrun som en stil han ville inkorporera och uppdatera.

"Hello Cleveland!", en komplex instrumental, fick titeln efter en rad från This Is Spinal Tap . Jungfrun använde titeln ironiskt nog; hämtad från ett stereotypt " rock and roll " sammanhang, placerades det sedan på en låt som "inte var särskilt rock and roll". Det är också den mest musikaliskt esoteriska låten på albumet; en artikel i musiktidskriften Echo av Sara Nicholson, presenterad vid det sextiosjunde årliga mötet i American Musicological Society , pekar ut ett antal okrediterade klassiska inspelningar som samplades vid vissa punkter i låten. I första hand är dessa verk av de tre främsta kompositörerna från den andra wienska skolan , Arnold Schoenberg , Anton Webern och Alban Berg ; Jungfrun nämner skolan som en av hans musikaliska influenser. Samples .) Uppsatsen analyserar också låtens övergripande struktur: den inleds med ett gitarrpeggio följt av en solopianokomposition (noteras som "påfallande lik Erik Saties Gnossienne #1 in f") , tillsammans med en 5/4 trumögla. Ungefär en minut in i sången introduceras huvuddelen av samplingar av ett ensekundsprov från den femte satsen av Luciano Berios Sinfonia , som upprepas med jämna mellanrum under hela detta avsnitt. Beatet stannar i den sista minuten av låten, som återgår till pianomotivet och tonar ut.

Skivans omslag och konstverk , designade av en konststudent, består av abstrakta collage med fotografier av Londons omgivningar.

Inspelning och produktion

Sång spelades in växelvis på en AKG C12 och en Neumann U87 mikrofon, beroende på önskat röstområde; komprimering och utjämning under mixningsprocessen skapade ett märkbart bearbetat ljud till sången.

Analoga synthesizers användes övervägande framför digitala; de som används av producenten och ingenjören Jim Abbiss inkluderar en Roland Juno, en Minimoog och en Sequential Pro One. Abbiss skrev "Playboys" tillsammans med Virgo genom att manuellt programmera syntar för att generera olika ljud som utgör låtens utökade technosekvenser .

Liveinstrument i inspelningsstudion användes ibland för samplingar. Många av pianoljuden på albumet (särskilt de på "Slimcea Girl") var multisamplade från en Steinway på Abbey Road Studios , enligt uppgift en gång använd av The Beatles . Inspelningen av "The Outsider" slutade också med att Virgo multisamplade den dulcimer som togs med till studion.

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik länk
BAM länk
Anslagstavla (gynnsam)
Boston Phoenix (gynnsam) länk
Entertainment Weekly (A-) (nr 425, 3 april 1998) länk
Encyclopedia of Popular Music
Rullande sten (nr 783, 2 april 1998, s. 74) länk

Melody Maker , i en överväldigande positiv recension, kallar Formica Blues "outsägbart underbar", och berömde den för att den frammanade eran när " London var på väg att svänga" . Albumet blev därefter rankat som nummer 49 på tidningens bästa album för året (Portisheads Portishead fick rankas som nummer 18 på samma lista).

Melody Maker- albumrecensionen inleddes med frasen "A case study in post-modern ennui", som blev ett tema i vissa analyser av albumet. Nicholson, när han tolkar "Hello Cleveland!", kallar låten en pastisch av musikaliska "citat", jämförbar med Berios Sinfonia i dess referenser till tidigare musikaliska verk. Dessutom, eftersom proverna inte identifieras, påpekar Nicholson att för majoriteten av lyssnarna blir de simulacra - det postmoderna konceptet utvecklat av Jean Baudrillard , vilket betyder imitationer som inte kan tillskrivas ett originalobjekt - med hänvisning till, i detta fall, det faktum att de flesta lyssnare, inklusive professionella recensenter, inte känner igen dem som något utöver generiska kompositioner som påminner om klassisk musik. Ur perspektivet av en lyssnare som är bekant med källmaterialet, menar Nicholson att Jungfrun verkar till och med använda placeringen av proverna för att parallella de musikaliska referenserna som finns i originalverken.

Icke desto mindre drar Nicholson slutsatsen att låten "kollapsar" och blir en "aggregation av element", vilket tillämpas på båda grupperna av lyssnare: "amatör" lyssnare hör en samling ljud utan någon speciell betydelse, medan "kännare" lyssnare inte kan konstruera ett "narrativ" av ljuden eftersom det finns "för många element". Denna effekt är dock knuten till Virgos beskrivning av hans musikaliska influenser, för att antyda att det är exakt den "kalejdoskopiska" effekten av Phil Spectors Wall of Sound- teknik. Jungfrun säger i sina uttalanden faktiskt att även om det "inte är musik som tenderar att lyfta upp huvudet i en massa populärmusik", Klangfarbenmelodie ( ton -färg-melodi) tillvägagångssätt till melodi som pionjärer av den andra wienska skolan var jämförbar med en stil av populärmusikproduktion "där det är så många saker som händer samtidigt men det övergripande ljudet verkar inte komplicerat" - vilket Jungfrun krediterar Phil Spector för sitt ursprung; Nicholson gör det rimliga sambandet att detta syftar på Wall of Sound.

Det spanska radioprogrammet Viaje a los Sueños Polares (på Los 40 Principales ) belönade albumet för bästa internationella LP i sin personalundersökning 1997.

BBC-sändaren Mark Radcliffe listade Formica Blues bland sina tre bästa album 1997 och kallade det "Atmosfäriska ljudspår för filmer som inte har gjorts ännu" (före 1998 års release av Great Expectations ).

Jämförelser

Bandets användning av tidstypisk filmmusik och breakbeats ledde till jämförelser med den inflytelserika gruppen Portishead , den första av vad Allmusic kallar "duos manliga instrumentalister/kvinnliga sångare från mitten av 90-talet".

Lista för spårning

Spår 1, 3, 7 och 10 skrivna av Martin Virgo; alla andra skrivna av Virgo och Siobhan de Maré utom 8 av Virgo, Jim Abbiss och de Maré.

  1. " Life in Mono " – 3:34
    • mellanspel – 0:18
  2. "Silicon" – 4:14
    • mellanspel – 0:35
  3. "Slimcea Girl" – 3:50
  4. "The Outsider" – 5:08
  5. "Disney Town" – 4:09
  6. "Den blinde mannen" – 5:22
    • mellanspel – 1:18
  7. "High Life" – 4:10
  8. "Playboys" – 6:40
  9. "Pingvin Freud" – 6:18
  10. "Hej Cleveland!" – 6:33

De instrumentala mellanspelen som visas är i särskilt långa förspel mellan de numrerade spåren på CD:n.

USA bonusspår

  2. "Life in Mono" (Alice Band-mix)

Japan bonusspår

  2. "Life in Mono" ("Hope"-mix)
  3. "Silicone" (Winchester Club Space dub-mix)
  4. "Slimcea Girl" (Fat Boy-sång)

UK bonusskiva

  1. "Slimcea Girl" ( The Aloof remix)
  2. "Silicone" ( Les Rythmes Digitales remix)
  3. "Slimcea Girl" (Fat Boy-sång)
  4. "High Life" (Next Century Short dub)
  5. "Silicon" ( Mr. Scruff remix)
  6. "Life in Mono" ( Propellerheads Sweat Band mix)
  7. "Slimcea Girl" (Sol Brothers London dub-remix)
  8. "High Life" ( 187 Lockdown Low Life dub)
  9. "Life in Mono" (Banana Republic Urban dub)
  10. "High Life" (Natural Born Chillers sångmix)

Prover

Okrediterade prover i "Hello Cleveland!" bestå av: Sinfonia av Luciano Berio ; Sex stycken (Op. 6) av Anton Webern ; Fem stycken för orkester (Op. 16) av Arnold Schoenberg ; och Lulu Suite av Alban Berg . Källorna som samplats visar sig vara mest sannolika inspelningar av Riccardo Chailly för Sinfonia och Simon Rattle för de tre sistnämnda verken - inspelningar som alla noterades som utgångna.

Personal

Mono

Andra musiker inblandade

  • Jim Abbiss – produktion (2, 5, 6, 8, 9), ingenjörskonst (alla utom 7 och 10), keyboards/programmering (6, 8), gitarrer (6), "wicked tamburine" ( 5 )
  • Mat Coleman – trombon (7)
  • Luke Gifford – ingenjör (7, 9)
  • Colin Graham – trumpet (7, 9)
  • Mikey Hartwell – slagverk (7)
  • Lee Hubbard (Bushmaster) – trumprogrammering (6)
  • The Lauren Hughes Experience – triangel (10)
  • Chris Margary – saxofon (7)
  • Martin McColl – gitarr (2, 9)
  • Paul Motion – ingenjör (7)
  • Bernard O'Neil – kontrabas (2)
  • Paulo de Oliveira – sång (9)
  • Geoff Smith – hamrad dulcimer (4)
  • James Thorp – gitarr (7)

Singel

Varje singel släpptes i 12" och CD- format, och inkluderade ett antal remixer fördelade på de olika formaten.

"Livet i mono"

Släppt: november 1996, april 1998

  • Radio-version
  • Alice Band mix
  • Sweat Band mix
  • "Hope" mix
  • Bushmaster
  • Instrumental
  • Banana Republic Urban dub
  • Banana Republic Shift Control mix
  • Herr Naturlig sångmix
  • LHOOQ Ingenue mix

"Silikon"

Släppt: maj 1997

  • Les Rythmes Digitales remix
  • Mr Scruff mix
  • Winchester Club Space dubmix
  • LHB implantat

"Slimcea Girl"

Släppt: oktober 1997

  • Avståndstagande remix
  • Reserv dub-repris
  • The Fat Boy sång
  • Dubben Fat Boy
  • Sol Brothers London dub-remix
  • Sol Brothers London basmix
  • Danmass-remixen
  • Fuzzed

"High Life"

Släppt: 29 juni 1998

  • 7" mix
  • 187 Lockdown Low Life dub
  • 187 Lockdown Low Life instrumental
  • Kom ihåg Herberts mix
  • Lowfingers Stereo Low Life-mix
  • Natural Born Chillers sångmix
  • Natural Born Chillers dubmix
  • Next Century Long dubmix
  • Next Century Short dubmix

Musik videor

Musikvideon till " Life in Mono " regisserades av Chuck Leal och Matt Donaldson och sändes första gången i februari 1998. Filmad i New York City (med Manhattan Bridge och Brooklyn Bridge framträdande i vissa scener), det mesta av videon består av att de Maré framför låten ensam i obeskrivliga stadsområden, med Jungfrun som bara dyker upp i några få skott, utan att göra något speciellt. En annan version, varvat med klipp från Great Expectations , användes för att marknadsföra låten som en del av filmens soundtrack.

Videon till "Silicone" regisserades av Nick Abrahams och Michael Tomkins (jobbar som "Nick and Mikey") för produktionsbolaget Trash 2000. Den filmades på Heston Service Station Motel, som ligger längs Storbritanniens motorväg M4 . Den är filmad i svart och vitt och föreställer hotellrum och korridorer befolkade av bandmedlemmarna samt en " neolitisk man" klädd i en kaninkostym och män i kostym med en jättepotatis eller ett skulpterat schimpansansikte i stället för sina huvuden.

Videon till "Slimcea Girl" regisserades av Alexander Hemming.

Videon till "High Life" regisserades av Malcolm Venville , som också fotograferade singelomslagen till "High Life" och 1998 års release av "Life in Mono".

Under en onlinechat i maj 1998 avslöjade bandet planer på att filma en video med David LaChapelle , även om det inte finns några tecken på att detta någonsin förverkligades.

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Formica_Blues&oldid=1083323275 "