Eusebia Cosme

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Cosme och det andra eller moderns efternamn är Almanza .
Eusebia Cosme
Eusebia Cosme 1938.jpg
1938 fotografi från Cine-Mundial
Född
Eusebia Adriana Cosme Almanza

( 1908-03-05 ) 5 mars 1908
Santiago de Cuba , Kuba
dog 11 juli 1976 (1976-07-11) (68 år)
Miami , Florida, USA
Nationalitet Kubansk, naturaliserad amerikan
Yrke(n) offentlig talare, skådespelare
Antal aktiva år 1932–1973

Eusebia Cosme Almanza (5 mars 1908 – 11 juli 1976) var en afrokubansk poesiföreläsare och skådespelerska som fick stor berömmelse på 1930-talet. På grund av rassegregation , gjorde Cosme inte en skådespelarkarriär i den traditionella kubanska teatern, utan fokuserade istället på konsten att deklamera eller poesiläsning. Hon var den enda kubanska kvinnan och en av få svarta kvinnor som deltog i deklamationen med afrikanskt tema. Hennes framträdanden gick längre än att recitera dikterna, eftersom hon använde gester, ansiktsuttryck och röstrytm för att förmedla känslan av det skrivna ordet. Med fokus på verk som fungerade som sociala kommentarer om ras, kön och skillnaderna mellan svartas ställning i både Latinamerika och USA, erkändes Cosme som en mästare i sitt hantverk. Hon började sin karriär inom varietéshower och uppträdde på Kuba fram till slutet av 1930-talet, innan hon gav sig ut på internationella turnéer.

1938 flyttade Cosme till USA. Hon blev en naturaliserad amerikansk medborgare på 1940-talet. Hon uppträdde för utsålda hus på platser inklusive Carnegie Hall , The Town Hall och historiskt svarta universitet . Hon uppträdde med både Marian Anderson och Langston Hughes , och förde verk av afroamerikanska poeter till latinamerikansk publik via The Eusebia Cosme Show, som sändes på CBS Radio från 1943 till 1945. Hon framförde recitationer i USA under slutet av 1950-talet, arbetade som abstrakt målare på 1960-talet och började agera i film och tv 1964. Cosme bodde i Mexico City från 1966 till 1973, när hon medverkade i filmer som Pantlånaren och White Roses for My Black Sister . Hennes mest uppmärksammade roll var som "Mamá Dolores", som hon spelade upprepade gånger under sin karriär. Hon spelade först denna karaktär, från Felix B. Caignets radiodrama El Derecho de nacer (Födelserätten), i en scenuppträdande 1955 i New York City. Hon upprepade det i både 1966-filmen och telenovelan med samma namn. 1971 filmade hon en spin-off, Mamá Dolores . Hennes framträdande i filmen 1966 erkändes med Premio Ónix som bästa skådespelerska.

Efter att ha drabbats av en stroke i Mexico City 1973, flyttades Cosme till USA och levde sina sista år i Miami . Beläget i Mexiko, donerades hennes effekter till Schomburg Center for Research in Black Culture vid New York Public Library i Harlem . Arkivet har blivit en viktig resurs för akademiker som studerar ras, kön och social uppfattning om inte bara afro-kubaner i hennes tid utan också inom den bredare gemenskapen av den afrikanska diasporan.

Tidigt liv

Gatubild, Santiago de Cuba

Eusebia Adriana Cosme Almanza föddes den 5 mars 1908 i Santiago de Cuba till Leocadia Almanza och Germán Cosme. Hennes far tjänstgjorde i befrielsearmékåren under det kubanska självständighetskriget 1898 , då önationen fick sin självständighet från Spanien . Hennes mamma var en hemtjänst på godset till Luis Fernández Marcané, en framstående lokal advokat, som tog hand om Cosmes utbildning. Från en tidig ålder utvecklade hon ett intresse för scenframträdanden, men fann att det fanns få icke-vita artister på de dramatiska och komiska teatrar hon besökte. Detta fick Cosme att tro att hon inte skulle ha någon framtid som skådespelerska, eller att hon bara skulle erbjudas stereotypa roller som tjänare eller rumba-artist.

Cosme tyckte om att recitera poesi, även om hon fann liten samhörighet med de vita författarna som producerade de verk hon läste. När hon upptäckte Nicolás Guilléns poesi, fokuserad på afrikanska ämnen och svart kultur, hittade hon sitt performancemedium. Mellan 1926 och 1927 studerade hon vid Conservatorio Municipal de Música de Habana (Havannas kommunala musikkonservatorium) och tog examen med ett diplom. Strax efter att ha avslutat sin skolgång uppträdde Cosme som cupletista i en melodramatisk, sjungande kabaréföreställning på Teatro Neptuno. Från slutet av 1920-talet till början av 1930-talet, var hon ofta listad i playbills som en del av skådespelaren för olika varietéer. När hon återvände till Santiago förbättrade hon sin skicklighet i deklamationstekniker genom att uppträda för hushållet Fernández Marcané och gjorde sin offentliga debut i Santiago 1930. Hushållet återvände till Havanna när Fernández Marcané tjänstgjorde i senaten och 1931 började hon lektioner i elokution kl. kommunalkonservatoriets deklamationsakademi studerar med Graziella Garbalosa, akademins direktör och grundare.

Garbalosa uppmuntrade Cosme att utveckla sin individualitet och omfamna sina afrikanska rötter för att ta avstånd från sina vita kamrater genom att uttrycka och uttrycka sin egen kulturella bakgrund. Genom att använda populär dialekt och genom att skapa utarbetade tolkningsrutiner, med levande bakgrunder, rekvisita och flamboyanta kostymer, återskapade Cosme scener med överdrivna gester för att förmedla känslan av poesin. Hennes kostymer återspeglade stämningen i verket. Om hon till exempel talade om svarta mödrars kamp, ​​bar hon en traditionell kubansk bondklänning prydd med en halsduk . Hon använde också en typisk dräkt av rumbadansare, en klänning med ett tätt passande livstycke med en djupt rufsig kjol, för att skapa scenen för mer rytmiska, celebrerande dikter. Hon designade sina uppsättningar och valde den medföljande musiken, och blev en konstnärlig ledare för varje föreställning, snarare än bara en artist.

Cosme tränades i traditionen poseía negra , en specifik typ av recitation av poesi som är knuten till den afrikanska erfarenheten, med särskild uppmärksamhet på ironin i svartas säregna samhälleliga ställning i slaveriets spår. Genren har sitt ursprung i Antillerna och är ofta synonymt med afro-kubansk poesi, även om det fanns många konstnärer från andra öar, som Puerto Rico. Föreställningen är nära knuten till de etniska och kulturella erfarenheterna av mulatter (människor av blandad ras) som navigerar i en vitdominerad kultur. Recitatorerna, kända som declamdores cubanos eller helt enkelt recitadores , var övervägande män, med Cosme som det enda undantaget. Deras recitationer följde musikaliska rytmer av danzón och rumba medan de samtidigt använde traditionella spanska versformer . Rörelsen blomstrade från mitten av 1920-talet till mitten av 1930-talet i spanska Karibien . I frånvaro av kvinnliga författare från perioden reciterade Cosme dikter skrivna av män, men hennes känslomässiga tolkningar och framträdanden lyfte henne till en konstnärlig nivå bortom enkel recitation. Hon såg sin roll som en väsentlig bro mellan poeten och lyssnaren, varvid hon återskapade den skrivna texten som ett uttryck för känsla och medvetande.

kubansk karriär

Spansk volangklänning i stil som bärs av Cosme

När Fernández Marcané och hans familj flyttade tillbaka till Santiago blev Cosme kvar i staden och bosatte sig hos en faster. För att betala hyran för sin lägenhet tog hon in studenter från kvarteret. 1932 gav Cosme en deklamation för en orkanförmån, och framträdde på scen med Ignacio Piñeiro . I sitt första stora talengagemang i Havanna den 16 mars 1933 reciterade Cosme en hyllning till den spanske skådespelaren, José González Marín [ es ] på Payret Theatre. Vid det här laget hade hon utvecklat ett standardformat, uppdelat i tre sektioner, var och en med fem till sex deklamationer, grupperade efter deras sociala budskap och rytm. 1934 uppträdde hon i Camagüey och sedan på Lyceum, en kvinnoorganisation som besöks av vita medel- och överklasskvinnor. Den sommaren deltog hon i ett evenemang sponsrat av Hispano-Cuban Institution of Culture, och vann sällsynt beröm av organisationens president, Fernando Ortiz. Han kallade henne en konstnär med en väl utvecklad behärskning av den kubanska kulturens estetiska uttryck som rörde hennes publik till tårar. Hon fortsatte med att uppträda i augusti på Principal de la Comedia och fick beröm från Chic Magazine , som kallade henne "den största konstnärliga attraktionen" den månaden i huvudstaden.

1935 återvände hon till Principal de la Comedia och reciterade verk av bland andra Emilio Ballagas, Regino Boti, Félix B. Caignet , Nicolás Guillén , Luis Palés Matos och José Antonio Portuondo. Rafael Suárez Solís, kritikern för El País förklarade att det inte fanns några jämförelser för hennes konstnärskap. En artikel om Cosme i novembernumret 1935 av Adelante beskrev henne som "svarta känslor, röst och rytm, harmoniskt vibrerande i kvinnans kött och nåd". År 1936 medverkade Cosme regelbundet i taluppdrag och i radioprogram som CMCG:s Hora Sensemayá . Hon började dyka upp på mer elitscener, som Casino Español och Teatro Martí , och gick med i Society for the Study of Afro-Cubans. Hon gjorde sitt första utlandsvistelse och uppträdde i Puerto Rico, Dominikanska republiken och Haiti, där hon fick mestadels positiva recensioner för sina framträdanden. Hon fick också beröm för att hon delade verk av Ballagas, Guillén och Palés med sin publik. När hon utvecklade sitt hantverk utökade Cosme sin repertoar till att omfatta verk från andra poeter från den afrikanska diasporan. Det fick en mer komplex kontinental känsla, inklusive verk från afroamerikanska, afro-puertoricanska och afro-venezuelanska poeter. I slutet av året, när hon återvände till Kuba, hedrades Cosme av hennes födelsestad i ett firande där hon tilldelades titeln Hija Predilecta (favoritdotter) av Santiago.

Immigration och talkarriär

Eusebia Cosme 1943

1938 lämnade Cosme Kuba för en performanceturné i Venezuela, som en del av ett kulturuppdrag för det kubanska utbildningsministeriet. Hon uppträdde i Maracaibo på Teatro Baralt och introducerades senare på Teatro Nacional i Caracas av Andrés Eloy Blanco . I juli begav hon sig tillbaka till Karibien för att uppträda på University of Puerto Rico i Río Piedras. Hon medverkade i 18 föreställningar under månaden och gjorde resor för att studera afro-puertoricansk kultur i Loíza Aldea och Machuchal , områden kända för sina afrikanska traditioner. Medan hon var i Puerto Rico bestämde hon sig för att besöka USA och seglade från San Juan till New York City och anlände den 22 augusti 1938. Inom en månad skulle Cosme dyka upp i Carnegie Hall . Hon uppträdde den 4 december för en slutsåld skara på mer än 3 200 personer som betalade $6 per biljett för att höra henne uppträda. Turnén inkluderade framträdanden vid Howard- och Yale -universitetet och evenemang där hon öppnade för Marian Anderson , en känd afroamerikansk sångerska. Cosme fokuserade på teman i sin repertoar som sträckte sig över afro-antilleanernas upplevelser, från firande av kultur till lidande och kamp för att överleva, såväl som att utforska de stereotypa rädslor som det vanliga samhället hade för svarta. Hon använde också sina deklarationer som ett sätt att provocera fram analys av ras- och könsuppfattningar om identitet. Förmodligen i början av 1940-talet gifte hon sig med en vit Puertoricansk mekaniker, Rafael "Felo" Laviera, från New York.

Cosme tilltalade olika publik, som var och en hade sin egen uppfattning om henne. Latinamerikanska publikationer kategoriserade henne som afro-latina; mainstream media i USA och Europa skildrade henne som en exotisk, tropisk personlighet; medan det afroamerikanska samfundet såg i henne diasporans breda historiska kopplingar. Fram tills hon kom till USA hade de flesta av hennes recitationer varit baserade på vita, latino-författare. Efter sin ankomst till New York fokuserade hon på verk av svarta konstnärer och kunde introducera verk av litterära personer som Joseph Seamon Cotter Sr., Paul Laurence Dunbar och James Weldon Johnson för latinamerikansk publik. Hennes utrymme var unikt, eftersom jämförelse mellan henne och Ethel Barrymore , och andra framstående vita skådespelerskor i både amerikansk och kubansk underhållning, inte insåg att de inte fick uppträda i samma sfärer. Dessutom gick det inte att jämföra med afroamerikanska skådespelerskor, eftersom deras kulturella upplevelser var annorlunda. Som en mulatta och Latina kunde och gjorde Cosme uppträda på kosmopolitiska arenor med sin internationella dragningskraft som latinamerikan; liknande utrymmen skulle inte ha varit öppna för "negro", afroamerikanska konstnärer. Även om hon uppträdde på spanska, omfamnades hon av det afroamerikanska samfundet, med tidningar och recensenter som betonade att språket inte var en barriär. Jämförelser gjordes mellan opera och hennes recitationer, vilket visade att hennes behärskning av gester, ansiktsuttryck och rytm förmedlade budskapet från föreställningen och gjorde orden onödiga.

Eusebia Cosme 1958

1940 dök hon upp på Northwestern University i ett program som sponsrades av Institute of Spain i USA och strax efter gick föreställningen till Mexico City för att presenteras på Palacio de Bellas Artes . Hon uppträdde på Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo i Morelia innan hon återvände till Sugar Hill i januari 1941. Hon komponerade låten Fue en el África (It Happened in Africa), som spelades in av RCA Victor med Ernesto Roca senare samma år. Hon naturaliserades som amerikansk medborgare i Laredo, Texas i början av 1940-talet. 1942 uppträdde hon igen i Carnegie Hall och året därpå spelade hon på The Town Hall . Från och med 1943 hade hon sin egen radioshow, The Eusebia Cosme Show , som sändes på CBS och sändes över hela Amerika på La Cadena de las Américas (Network of the Americas) under de kommande två åren. Hon hade återvändande engagemang vid Howard University 1944 och 1946 och i Rådhuset 1945, där hon reciterade dikter av Jesús Colón och Alberto Socarrás för att hedra Antonio Maceos hundraårsdag. I maj 1946 samarbetade Cosme med Langston Hughes i Cuban Evening: The Poems and Songs of Nicolás Guillén av Katherine Dunham . De reciterade poesi av Guillén och Eartha Kitt sjöng på evenemanget. 1947 uppträdde hon på Club Cubano Inter-Americano i New York City, under jubileumsfirandet av Grito de Baire .

I ett annat samarbete med Hughes, som inkluderade Ben Frederic Carruthers och Arna Bontemps , uppträdde Cosme 1949 i Carruthers och Hughes översättning av Guillén, som de kallade Cuba Libre . 1952 återvände hon till Kuba för första gången sedan 1938 och tog sin man med sig. Hon hyllades i sitt framträdande på Universidad de Oriente i sin hemstad och mottog Orden Nacional de Mérito "Carlos Manuel de Céspedes" ( Carlos Manuel de Céspedes Order of National Merit). Hon vägrades dock att ingå i det officiella hundraårsfirandet som planerades för José Martí . Hon kunde inte uppträda i Havanna förrän i maj 1953, då hon var med på Pro-Arte Musical Auditorium. Hon återvände till New York, där hennes man dog i mitten av årtiondet. I september 1955 rollades hon som "Mamá Dolores" i en scenproduktion av Félix B. Caignets radiodrama El Derecho de nacer (Födelserätten), som spelades på Teatro Santurce, beläget på 1421 5th Avenue, nära 116th Street. 1956 uppträdde hon i Recital de Poesía Afro-Antillana som sponsrades av Puerto Rican Society of Journalists and Writers och hölls i The Town Hall och 1958 reciterade hon vid Fairfield University , vilket avslutade sin deklamatoriska karriär.

Konstnärs- och filmkarriär

Cosme började måla och ställde ut abstrakta målningar på sådana platser som den årliga Washington Square Outdoor Art Exhibit under början av 1960-talet. 1964 gjorde hon sin filmdebut när hon spelade i Pantbanken med Rod Steiger under ledning av Sidney Lumet , som sändes 1965. Cosme flyttade till Mexico City 1966 och bodde på Hotel Insurgentes. Hennes filmroller där var ofta stereotypa som inhemska eller en åldrande surrogatmamma i celibat. Hon dök upp i en filmversion av El derecho de nacer , och återställde sin roll som "Mamá Dolores", under ledning av Tito Davison . Hon erkändes som "bästa skådespelerska" 1966 för sin roll i filmen och belönades med Premio Ónix av El Instituto y la Escuela de Cultura Cinematográfica vid Universidad Iberoamericana (The Institute and School of Cinematographic Culture of the Ibero-American University), den utbildningsavdelning som har till uppgift att utveckla en nationell filmindustri i Mexiko. Priset var allmänt erkänt som ett nationellt märke av excellens. Även 1966 Telesistema Mexicano (TSM) verket till en telenovela med samma namn, där Cosme återigen spelade "Mamá Dolores", i en produktion regisserad av Ernesto Alonso.

1968 medverkade Cosme i en annan TSM-telenovela Tres vidas distintas (Tre distinkta liv), under ledning av Carlos Salinas och året därpå spelade hon i Rosas blancas para mi hermana negra (Vita rosor för min svarta syster) med Libertad Lamarque . I filmen dödas Cosme i en trafikolycka och hennes hjärta doneras till Lamarques dotter. 1971 arbetade hon i telenovelan Cristo negro regisserad av Tony Carbajal och med i filmen Vuelo 701 (Flight 701), en thriller där en rad händelser hindrar några av passagerarna från att gå ombord på det dömda flyget som reser från Acapulco till San Francisco . Davison regisserade en spin-off av El derecho de nacer 1971, kallad Mamá Dolores , där Cosme spelade huvudrollen. Hennes sista film, El derecho de los pobres (De fattigas rättigheter), regisserad av René Cardona , släpptes 1973 och även om hon var planerad att göra Negro es un bello color (Svart är en vacker färg) i maj 1973, Cosme försvagades av en stroke och placerades i American Benevolent Society i Mexico City. En framstående amerikansk skådespelare betalade för att hon skulle få omvårdnad och ordnade så småningom att hon flyttade till Miami Convalescent Home i södra Florida i början av 1974.

Död och arv

Cosme dog den 11 juli 1976 på Jackson Memorial Hospital i Miami , Florida. Hon begravdes i Flagler Memorial Parks Sunset Mausoleum. Cosmes tidningar finns på Schomburg Center for Research in Black Culture vid New York Public Library i Harlem . Arkivmaterialet upptäcktes i Mexiko av Eileen Charbo, en författare och forskare som hade varit knuten till Kansas Historical Society . När Cosme blev försvagad av en stroke 1973 lämnade hon sina effekter och papper till American Benevolent Society. Charbo försökte få sina kostymer placerade hos Smithsonian , men när de inte uttryckte intresse, donerade hon de enkla kläderna till Döttrarna av den amerikanska revolutionen i Mexiko och kontaktade Jean Blackwell Hutson för att se om Schomburg-centret var intresserade av de återstående effekter. Arkivet har blivit en viktig resurs för forskare i att utvärdera inte bara afro-karibiska identiteter, utan de förändrade uppfattningarna om den större afrikanska diasporan. 2013 publicerade Nydia Sarabia, en kubansk författare, en biografi om Cosme, Eusebia Cosme, la rosa canela . 2015 var Cosme en av figurerna som firades under 500-årsdagen av Santiago de Cubas grundande. En utställning, utarbetad av stadshistorikern från bevarandekontoret, visade de betydande medborgare som hade påverkat stadens kulturella utveckling.

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

  •   Sarabia, Nydia (2013). Eusebia Cosme, la rosa canela (på spanska). Santiago de Cuba: Ediciones Caserón. ISBN 978-9-597-18842-1 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eusebia_Cosme&oldid=1136765192 "