Euphonium repertoar

En Willson 2900 euphonium, en professionell modell som ofta används i amerikanska serviceband

Euphoniumrepertoaren består av sololitteratur och partier i band eller, mindre vanligt, orkestermusik skriven för euphonium . Sedan dess uppfinning 1843 har euphonium alltid haft en viktig roll i ensembler, men sololitteraturen kom långsamt och bestod av endast en handfull lättare solon fram till 1960-talet. Sedan dess har dock bredden och djupet på solo-euphoniumrepertoaren ökat dramatiskt.

Ensemblerepertoar

I band

Historiskt sett

Efter sin uppfinning av Ferdinand Sommer från Weimar , var det tydligt att euphonium, jämfört med sina föregångare ormen och ophicleide , hade ett brett spektrum och ett konsekvent rikt, tilltalande ljud i hela intervallet. Det var flexibelt både i tonkvalitet och intonation och kunde blandas väl med en mängd olika ensembler, vilket gjorde att det blev omedelbart populärt bland kompositörer och dirigenter som det främsta tenorröstande soloinstrumentet i blåsbandsmiljöer, särskilt i Storbritannien . När brittiska tonsättare som hade skrivit för blåsorkestrar började rikta uppmärksamheten mot konsertbandet i början av 1900-talet, använde de eufoniumet i en mycket liknande roll. Gustav Holst , till exempel, skrev mycket viktiga solon för euphonium i sina första (1909) och andra (1911) sviter för band, och liknande lyriska solon förekommer i många stycken från 1920- och 30-talen av Percy Grainger och Ralph Vaughan Williams .

När amerikanska kompositörer också började skriva för konsertbandet som ett eget konstnärligt medium på 1930- och 40-talen, fortsatte de den brittiska traditionen att använda euphonium som en av de främsta soliströsterna. Arnold Schoenbergs Theme and Variations och Samuel Barbers Commando March , båda från 1943, har extremt framträdande, lyriska solon för eufonium; Robert Russell Bennetts Suite of Old American Dances (1949) har korta solon och mycket aktivt tekniskt skrivande, och "When Jesus Wept", andra satsen av William Schumans New England Triptych (1956) är till stor del ett euphoniumsolo och lyrisk duett för euphonium och kornett (arrangerad av kompositören från orkesteroriginalet med fagott och oboe). Alla dessa stycken finns fortfarande kvar i konsertbandets kärnrepertoar idag, och dessa solon utgör kärnan i euphoniumutdrag.

I dag

Därmed inte sagt att tonsättare, då och nu, värderade euphonium endast för dess lyriska förmåga. En granskning av en stor mängd konsertbandslitteratur avslöjar faktiskt att euphoniumet fungerar som ett knep , ibland fördubblar tuban i oktaver, ibland ger det värme till trombonsektionen , ibland ger det djup åt en hornlinje , och ibland lägga styrka till snabba träblås linjer. I allmänhet tenderar idiomatiska euphoniumdelar att vara mycket aktiva, vila lite och täcka ett brett spektrum.

På många sätt har euphoniums roll i konsertbandsskrivandet inte förändrats särskilt mycket under de senaste decennierna; som soloinstrument är det fortfarande lika populärt bland kompositörer som någonsin, och det fortsätter fortfarande i sin mångsidiga, mångsidiga roll. Brassbandstraditionens inflytande i euphoniumskrivande är uppenbart i de många euphoniumsolon i både blåsbands- och konsertbandstycken av de brittiska kompositörerna Peter Graham , John Golland , Martin Ellerby , Philip Sparke och Gareth Wood [ nl ] ; bland samtida amerikanska bandkompositörer Robert W. Smith , David Maslanka , David Gillingham , Eric Whitacre och James Curnow särskilt tycka om att använda euphonium som soloinstrument. Gareth Wood-konserten kan höras på archive.org .

I orkestrar

Även om bristerna hos ofikleiden gav upphov till både euphonium och tuba i mitten av artonhundratalet, har tuban sedan länge accepterats som ett orkesterinstrument , medan euphonium aldrig har varit det. Även om euphonium omfamnades från dess tidigaste dagar av kompositörer och arrangörer i bandmiljöer, har orkesterkompositörer i allmänhet inte utnyttjat dess kapacitet. Ändå finns det flera orkesterverk, av vilka några finns i standardrepertoaren, där tonsättare har efterlyst en tenortuba, en tysk tenorhorn , en Wagnertuba eller en fransk tuba i C.

Don Quijotes trogna följeslagare Sancho Panza , porträtterad av ett euphonium i Richard Strauss eponymous tondikt .

I alla dessa fall var kompositörens önskade effekt den av ett tenorstämmigt, ventilförsett mässingsinstrument – ​​och i många av dessa fall ersätts eufoniumet för det påkallade instrumentet, antingen för att instrumentet är föråldrat (fransk C tuba), är inte tillgänglig (tenortuba), eller kan vara oönskad (Wagner tuba).

De främsta bland dessa exempel är tondikterna Don Quijote (1897) och Ein Heldenleben (1898) av Richard Strauss , som ursprungligen noterades för Wagner-tuba, men efter att deras framförande på Wagner-tuba visat sig vara otillfredsställande, återberättades för eufonium med Strauss godkännande. I den första satsen av sin sjunde symfoni (1906) skrev Gustav Mahler ett extremt framstående solo för Tenorhorn ¹. Gustav Holst använde en tenortuba i tre satser ( Mars , Jupiter och Uranus ) i sin svit Planeterna (1914–16). Slutligen, Leoš Janáčeks mest kända verk Sinfonietta använder två euphonium-stämmor. Ett annat populärt stycke av Janáček, Capriccio , har en framträdande euphonium-del genomgående. Idag spelas alla dessa stämmor vanligen på euphonium, och i vart och ett av dessa fall används det instrument som efterfrågas i både en solistisk roll och skrivs för att fungera som en del av blåssektionen.

Dessutom skrev ett antal brittiska kompositörer under tiden före andra världskriget , inklusive Ralph Vaughan Williams , Percy Grainger och Arnold Bax , orkesterstycken med två tuba-stämmor, med förstått att den första delen skulle spelas på euphonium. Slutligen finns det flera orkesterstycken – dock inga i standardrepertoaren – där kompositören specifikt efterlyser en eufonium. Bland dem finns Dmitri Sjostakovitjs partitur till baletten The Golden Age , Leonard Bernsteins Divertimento for Orchestra , och flera symfonier av den brittiske kompositören Havergal Brian , amerikanen Roy Harris och den fortfarande levande finske kompositören Kalevi Aho .

Lista över orkesterverk

Följande är en ofullständig lista över orkesterverk som använder ett euphonium (tyska: "Tenortuba" eller "Tenorhorn")

Solorepertoar

I motsats till den långvariga praxisen med omfattande euphoniumanvändning i blåsband och orkestrar, tills för ungefär fyrtio år sedan fanns det bokstavligen ingen sololitteratur skriven specifikt för euphonium, och euphoniumister tvingades låna litteratur från andra instrument . Lyckligtvis, med tanke på instrumentets mångfacetterade möjligheter som diskuterats ovan, är solon för många olika instrument lätt att anpassa till prestanda på euphonium.

Transkriptioner

De vanligaste källorna till transkriptioner för euphonium är kornett- , sång- , cello- , fagott- och trombonrepertoarer . I varje fall kan man se de röda trådarna av enkel läsning och framförande: cello och fagott läses båda vanligtvis i basklav , vilket gör dem lätta att anpassa; vokalsolon är naturligt anpassade till euphoniums sångkvalitet; och när han spelar kornettsolo kan eufonisten använda samma fingersättning som en kornettist.

Kornett

Förmodligen de tidigaste solon som spelades på euphonium var kornetttranskriptioner, särskilt variationer på populära sändningar, som de som finns på baksidan av Jean-Baptiste Arbans Complete Method for Cornet . Lite senare, i början av nittonhundratalet, skrev den amerikanske kornettisten Herbert L. Clarke en mängd virtuosa solon, inklusive Carnival of Venice , Bride of the Waves och From the Shores of the Mighty Pacific , som ofta framfördes och fortfarande framförs. på euphonium. I sådana fall är ingen anpassning eller arrangemang nödvändig; en euphoniumist läser den ursprungliga notationen i B-g-klav, transponerar ner en dur nionde, och framför stycket exakt som det är skrivet och låter bara en oktav under kornetten.

Sång

Den stora mängden operaarior, särskilt de för tenor eller baryton, utgör också en idealisk litteraturkälla för euphoniumister. Puccinis Vissi d'Arte och Nessun Dorma framförs ofta på euphonium, och germanska konstsånger , som Schumanns Dichterliebe eller Brahms Vier ernste Gesänge , är också populära transkriptioner, liksom Rachmaninoffs Vocalise Op. 34 nr. 14 . Vid utförande av vokaltranskriptioner kan viss anpassning vara nödvändig, antingen för att tessitura är obehagligt hög eller för att den ursprungliga tonarten kan ge problem med fingersättning eller intonation.

Trots förekomsten av vokaltranskriptioner för euphonium, finns det mycket sångverk som sällan, om någonsin, framförs på euphonium, inklusive spanska , franska och tyska operaarior . Möjligheten att framföra körmusik i en eufoniumensemble är också spännande, men ses inte ofta.

Den första satsen av den första Bachs cellosvit i G-dur; Bachs sex cellosviter framförs ofta på eufonium.

Cello och fagott

En annan källa till transkriberad litteratur ligger i cellorepertoaren . Johann Sebastian Bachs sex cellosviter är en hörnsten i euphoniums avancerade repertoar och har varit det sedan en tid tillbaka; Leonard Falcone spelade in två av bourrees för flera decennier sedan i den första volymen av hans serie "Leonard Falcone and his Baritone". Två andra cellostycken som vanligtvis spelas på euphonium är Benedetto Marcellos Sonat i F-dur, från barocktiden , och Julius Klengels Concertino i C-dur från romantiken . Viss anpassning är naturligtvis nödvändig när man framför cellostycken, speciellt vid multipla stopp och arpeggierade ackord, samt när man överväger hur lätt tekniken är i vissa tangenter för cello i motsats till euphonium. Ett par fagottstycken framförs också regelbundet på euphonium, inklusive Mozarts konsert i B-dur K. 191 och Georg Philipp Telemanns Sonat i f-moll . Vissa stycken fungerar tvärtom, bland annat Joseph Horowitzs Euphonium Concerto, som ofta spelas på fagott. [ citat behövs ]

Övrig

På senare tid har det gjorts försök att spela mer exotiska stycken som är mycket svårare att anpassa för euphonium, vilket kan ses i den japanska eufonisten Shoichiro Hokazonos inspelning av Astor Piazzollas Sex Tango Etudes , ursprungligen skriven för flöjt , och som till och med transponerades. ner en stor nionde, utgör allvarlig räckvidd och tekniska svårigheter för euphonium.

Originallitteratur

franska konservatoriet

Ett område av litteraturen där transkriptioner och originallitteratur sammanfaller är vad som skulle kunna kallas den "franska konservatoriet" skrivstil, som går ungefär från första hälften av 1900-talet och bäst exemplifierad av kompositören Joseph Edouard Barat (1882–1963). Några av styckena i denna skola skrevs specifikt för trombon, som Barats Andante och Allegro (1935) och Alexandre Guilmants Morçeau Symphonique (ca 1937), några för trombon eller euphonium, som Paul Veronge de la Nuxs konsertstycke (1900), några för euphonium eller tuba, såsom Barats Introduktion och dans , och åtminstone en specifikt för euphonium, Barats Morçeau de Concours (1957).

Virtuos från början av 1900-talet

Amilcare Ponchielli , kompositör av det första originalet euphonium solo

Den tidigaste bevarade solokompositionen skriven specifikt för euphonium eller en av dess saxhornskusiner är Concerto per Flicorno Basso (1872) av Amilcare Ponchielli . Ganska krävande tekniskt sett blandar stycket stilarna från den italienska operauvertyren och det typiska artonhundratalets tema och variationer. Efter detta var den enda litteratur som skrevs specifikt för euphonium i flera decennier i samma virtuosa tekniska stil som de ovan beskrivna kornettsolona. Till denna kategori hör Joseph Delucas vackra Colorado (1924), Simone Mantias Fantasia Originale (1909) och Eduardo Boccalaris Fantasia di Concerto (1906). På 1930-talet släpptes många Euphonium-solon i olika bandtidskrifter, i klassiska "tema och variationer" var sådana klassiker som The Song of the Brother (Leizden), Song of Faith (Ball), Ransomed (Marshall) och We 'll All Shout Hallelujah (Audoire), liksom många andra.

Den nya stilen

Medan brittiska tonsättare kan ha lett vägen för att skriva för euphonium i en ensemblemiljö, var det amerikaner som skrev det första av den "nya skolan" av seriösa, konstnärliga soloverk skrivna specifikt för euphonium. De två första exemplen är Warner Hutchisons Sonatina (1966) och Donald Whites Lyric Suite (1970), varefter brittiska tonsättare följde efter med Joseph Horovitz Concerto (1972, en av de första euphoniumkonserterna) och Gordon Jacobs Fantasia (1973). Två tidiga mycket svåra verk är Samuel Adlers Four Dialogues (för euphonium och marimba , 1974) och Jan Bachs Concert Variations (1978), båda uruppförda av Dr. Brian Bowman. Två av de första solon utan ackompanjemang för euphonium är Mazurka (1964) av Nicholas Falcone , bror till den tidiga euphoniumvirtuosen Leonard Falcone , och Sonata (1978) av Fred Clinard Jr. Alla dessa verk förblir grundläggande repertoar för euphonium.

I dag

Sedan dess har det skett en virtuell explosion av solorepertoar för euphonium; på bara fyra decennier har sololitteraturen expanderat från praktiskt taget noll till tusentals stycken i takt med att fler och fler kompositörer har blivit medvetna om instrumentets solistiska förmåga.

Eufoniumlitteraturen från de senaste tre decennierna har ständigt "skjutit på höljet" när det gäller tessitura, uthållighet, tekniska krav och utökade tekniker. För att bara ge några exempel, satte James Curnows Symphonic Variants (1984), nu en av litteraturens klassiker, nya standarder för räckvidd för tiden, som omfattar både D1 och F5 . Roland Szentpali's Pearls (2000), skriven i ett jazz / rock -idiom, använder också en mycket hög tessitura och innehåller extrema tekniska krav, medan John Stevens ensamkommande verk Soliloquies (2001) innehåller många breda språng i omfånget, både sluddrigt och artikulerat.

Ett annat segment av den avantgardistiska sololitteraturen består av dessa verk för euphonium och inspelat ackompanjemang, som går ända tillbaka till 1970, med John Bodas Sonatina för barytonhorn och band . Sedan dess har Neal Corwell, en euphonium-artist såväl som kompositör, bidragit med många ytterligare solon med syntetiserade , inspelade ackompanjemang, med början med Odyssey (1990). Å andra sidan har den brittiske kompositören Philip Sparke skrivit åtskilliga euphoniumsolo (t.ex. Pantomime , Song for Ina , Harlequin ) av mycket lättare karaktär, om än inte mindre tekniskt krävande. Unika verk som krigsproteststycket One of the Missing (för dem som förlorats i Irak - 2007) har också fört instrumentet framåt för att användas på ett mer divergerande och övertygande sätt.

Det är stor brist på kammarmusik för euphonium (där det inte är den exklusiva solisten). Diálogo Sonoro ao Luar eller "Moonlight Dialogue" för altsax och euphonium är ett mycket unikt verk skrivet av en av de viktigaste 1900-talet. De brasilianska kompositörerna Francisco Braga (utgiven 1946). Förutom sin unika instrumentering uppvisar den tekniska och lyriska egenskaper hos både modern sax och euphonium på samma gång. Även om detta, under de senaste åren, komponerar fler författare kameramusik med euphonium. Elaine Fine komponerade en sonat för euphonium, som sträcker sig 2,5 oktaver, den israeliska kompositören, Tamara Hiskia, skapade flera stycken för euphonium som påminner om pionjärtekniker; Rhapsody and Fugue on Classical Themes (2014, 2016) för Trumpet, Horn, Euphonium and Tuba, Variations on a Theme av Paganini (la Campanella) in A Flat Minor (2015) för Euphonium and Piano, Ballad "Genius and Fate" (2015) ) för Euphonium och Piano, Trio (2014, 2017) för Bb-klarinett, Euphonium eller Fagott och Piano. Omfången i kompositionerna är mellan 3 (Ballade) till 4,5 oktaver (Trio). Alla dessa stycken kräver hög nivå av teknik och musikalitet.

Användningen av euphonium som soloinstrument med orkesterackompanjemang är fortfarande begränsad. Den tidigaste kända kompositionen av denna typ är Alan Hovhaness ' konsert nr 3 ("Diran, the Religious Singer") från 1948. Efterföljande stycken inkluderar Rule Beasley's Concerto (1967), Hovhaness' symfoni nr 29 (1976) och David Gaines Concerto (1987). Sedan dess har ett ökande antal professionellt skrivna konserter för euphonium och orkester dykt upp, inklusive de av Jan Bach (1990), Jukka Linkola (1996), Vladimir Cosma (1997), Torstein Aagaard-Nilsen (2000), Alun Hoddinott (2002) . ), Juraj Filas (2003), Uljas Pulkkis (2004), Kevin Hill (2004), John Stevens (2004), Rolf Rudin (2007), Lee Bracegirdle (2007), Tim Jansa (2009) och Karl Jenkins ( 2009 ) .

Icke-traditionella inställningar

Tack vare en handfull företagsamma individer har euphonium under de senaste åren börjat slå igenom i jazz , pop och andra icke-konsertuppträdanden. En av dessa personer var Rich Matteson (1929–1993), som främst såg sig själv som en jazzmusiker som helt enkelt råkade spela eufonium. Tillsammans med två andra euphoniums och tre tubor och en rytmsektion bildade han Tubajazz Consort, som framträdde på jazzklubbar och på konferenser över hela världen med stor uppskattning. Idag bär jazz-euphoniumister som Marc Dickman vidare Mattesons arv, och jazz-eufoniumtävlingar hålls runt om i världen.

Instrumentet är en väsentlig del av utvecklingen av typiska musikgenrer i Sydamerika. "Bombardino" är en verklig stjärna i colombianska genrer som Porro eller Fandango. Den levande mästaren på typisk colombiansk euphonium är Ramón Benitez. I Brasilien är instrumentet en del av utvecklingen av den allra första typiska musikgenren i Brasilien, Choro (från 1800-talet och framåt). Choro är en virtuos och kontrapunkterande instrumental genre av lätt musik, ibland kallad "gatukammarmusik".

Dessutom har euphoniumister som Lance LaDuke och Matthew Murchison nyligen utforskat och spelat in eufoniumet i icke-traditionella spelsituationer. LaDuke, i sin CD Take a Walk , använder euphonium i en mängd olika komiska sångmiljöer som nästan är landliga, såväl som i sin inspelning av Sam Pilafians Relentless Grooves: Armenia , som använder ett förinspelat ackompanjemang och behandlar solo-euphoniumet nästan som ett armeniskt folkinstrument . Murchison har släppt en inspelning av traditionell euphoniumrepertoar men har också bildat, tillsammans med sin fru och andra, världsmusikgruppen Mainspring, där Murchisons hemsida säger: "En typisk konsert kan bestå av traditionella jiggar och rullar från Skottland och Irland , vackra mexikanska serenader , sambas , en svit spansk folkmusik , en armenisk klagolåt , underhållande originalmusik och alltid massor av lättsam kul!"

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Euphonium_repertoire&oldid=1109567698 "