Eugeniusz Zak

Eugeniusz Zak, självporträtt, 1911, Nationalmuseet, Warszawa

Landskap med Wanderer , Muzeum Sztuki w Łodzi

Idylliskt landskap

Eugeniusz Zak (15 december 1884 – 15 januari 1926), även känd som Eugène Zak och Eugene Zak , var en polsk konstnär.

Liv

Eugeniusz Zak föddes i en judisk familj i Mogilno, Minsk Governorate (numera Vitryssland ). Som pojke flyttade han till Warszawa, där han tog examen från en icke-klassisk gymnasieskola. 1902 reste han till Paris för att studera, först vid École des Beaux-Arts i den åldrade akademiska mästaren Jean-Léon Gérômes studio , och sedan vid Académie Colarossi i Albert Besnards studio . 1903 reste han till Italien och mot slutet av året till München, där han gick in på en privatskola som drivs av slovenen Anton Ažbe .

1904 återvände han till Paris. Samma år debuterade han på Höstsalongen och två år senare antogs han som jurymedlem i ritningsavdelningen på denna institution. Åren 1906-1908 gjorde han resor till Bretagne (bland annat Pont l'Abbé). På Seine var han inblandad i den polska kolonins liv och deltog bland annat i Society of Polish Artists i Paris. Han blev vän med många polska artister där, inklusive Roman Kramsztyk, Wacław Borowski, Leopold Gottlieb, Jerzy Merkel, Elie Nadelman , Mela Muter , Tytus Czyżewski och Zygmunt Menkes.

Hans rykte växte snabbt. Den franska regeringen köpte en av hans målningar till Musée du Luxembourg (1910), han organiserade en enmansutställning på Galerie Druet (1911), han var kopplad till viktiga personligheter i det parisiska kulturlivet, inklusive kritikerna Adolf Basler och André Lax , och han blev en utställande medlem av Société Normande de Peinture Moderne . 1912 blev han professor vid Académie de La Palette . 1913 gifte han sig med en nybörjarmålare Jadwiga Kon, som ledde den välkända Galerie Zak efter hans död. Mellan 1914 och 1916 stannade han i södra Frankrike ( Nice , St Paul-de-Vence och Vence ), och besökte även Lausanne i Schweiz.

1916 återvände han med sin familj till Polen och bosatte sig i sin frus hemstad Częstochowa . Han umgicks med formisterna. Vid sina frekventa besök i Warszawa samarbetade han med de framtida medlemmarna i Rytm (" rytm "), en grupp som han var med och grundade 1921. 1922 lämnade han Polen för gott. Först åkte han till Tyskland, där han redan var känd och uppskattad före första världskriget . Han besökte Berlin och senare Bonn , där han utförde ett uppdrag för att dekorera interiören av arkitekten Fritz August Breuhaus villa med målningar. Han samarbetade med tidskriften Deutsche Kunst und Dekoration och publicerade artiklar om vissa konstnärer som stod honom nära. 1923 bosatte han sig återigen i Paris, där han gick med sina vänner Zygmunt Menkes och Marc Chagall . Hans växande konstnärliga berömmelse och ekonomiska framgångar slutade plötsligt när han dog i en hjärtinfarkt i Paris, 41 år gammal. Han levde inte för att ta över fakulteten för måleri, som hade erbjudits honom av Konsthögskolan i Köln, Tyskland .

Arbete

Fiskare

Från början uttryckte Żak sitt konstnärliga temperament genom en sofistikerad linjeanvändning och hänvisade i sina sangviniska porträtt till verk av Leonardo , Botticelli , Holbein och Dürer . I det tidiga skedet av sin karriär närmade han sig stilen av Nabis , genom att manipulera platta områden, inneslutna i distinkta konturer och bleka, något matta färger. Under en kort period dukade han - som så många av hans parisiska kollegor - efter för Bretagnes exotism och folkliga atmosfär. Han lånade också vissa motiv från kinesiskt porslin och persiska miniatyrer. Han målade vyer över parisiska bakgator och boulevarder vid Seine och tog sporadiskt upp Nya testamentets teman.

Redan före första världskriget låg en del av hans kompositioner i linje med den idylliska traditionen representerad av verk av sådana konstnärer som Nicolas Poussin , Claude Lorrain (kallad le Lorraine), Antoine Watteau och framför allt Puvis de Chavannes , vars fattiga fiskare kl . Louvren inspirerade ett antal av Żaks målningar och teckningar . Den polska konstnären började intensifiera stiliseringen av sina figurella silhuetter och ansikten. Żaks Arcadia , inspirerad av ursprungliga italienska och sydfranska landskap såväl som av europeiska konstmästare, beboddes av människor med en hermafroditisk skönhet, utan tvekan kopplad till Żaks fascination av renässansen . Deras fysionomi påminner om profilerna från antik grekisk konst , med näsan vinklad rakt från pannan och tydligt konturerade ögon, medan ansiktena bär ett smäktande, nostalgiskt uttryck. Żak, liksom Modigliani , skapade med hjälp av sofistikerad teckning och en poetisk fantasi med en romantisk färgton en mycket speciell "människosläkt" som bara återfinns i figurerna i hans bilder.

Pastoral

Hans kubifierade hus och massor av stenar var alltid komponerade med en dekorativ rytm. Deras raffinerade kombinationer av brutna färger och reserverade uttryck utmärker dessa målningar. De går in i en intressant dialog med prestationer från vissa representanter för den tyska nya objektiviteten , och även några av italienarna från Valori Plastici- gruppen, även om vi på intet sätt här kan tala om direkta influenser.

Omkring 1917-1920 ersatte sociala outsiders, de nostalgiska ensamma som tillbringar sina liv i salonger eller interiörer med knappa möbler, de tidigare fiskarna och deras familjer, sjömän och köpmän. Här har vi ett tydligt samband med den unge Pablo Picassos "eländiga" trend , såsom hans Saltimbanques of the blue period. Samtidigt uppvägs dessa sorgliga teman av representationer av lyckliga familjer i olika konfigurationer: en mamma som leker med ett leende barn, en familj som leker med en dockteater, etc. Målningarna från hans sista period får mer ljus och liv, medan konstnären inte undviker dissonanser. Konturerna löses upp på kanterna av angränsande färgområden och spot-lighting smälter ytorna på stiliserade former. Żaks formrepertoar är kanske inte rik, men den är karakteristisk nog för att göra hans verk omedelbart igenkännliga. Hans stil inspirerade många polska konstnärer samlade kring "Rhythm", en grupp som var med och skapade en polsk version av Art Deco . Det viktiga särdraget i Żaks formgrammatik var hans behandling av den mänskliga siluetten, som målaren försåg med långsträckta proportioner som inte hade mycket gemensamt med de verkliga modellerna, en manieristisk överbetoning av kontraposto och dansliknande ställningar som vanligtvis tillskrivs till marionetter eller dummies snarare än till människor.

Hans sena målningar verkade öppna ett nytt kapitel i hans oeuvre: han började nu dra nytta av färgerna och måleriska effekterna av impressionisterna (främst de av Renoir ) som en gång så mycket föraktade av honom.

Utställningar

Under Zaks livstid anordnades hans enmansföreställningar i Paris (1911, 1925) och Warszawa (1917). Förutom Paris-salongerna (från 1904) och en utställning av de polska konstnärerna bosatta i Paris, som organiserades i Barcelona (1912), dök hans verk upp på den berömda Armory Show i New York City, Chicago och Boston , där han var endast Pole förutom Elie Nadelman (1913), på Venedigbiennalen (1914) och vid föreningen Frankrike-Polognes parisiska utställningar i Paris (1924). Dessutom deltog han i utställningar av Society of Polish Artists "Sztuka" ("Konst"), med början 1908, såväl som de polska expressionisterna (senare kallade formister) innan de bildade en officiell grupp (Krakow 1913 och Zakopane 1916) och därefter (Kraków 1917 och Lwów 1918). Han ställde ut i Warszawa som medlem av Polish Art Club (1917–1919), New Group (1918) och Association of Polish Artists "Rhythm" i Kraków (1923) och Warszawa (1924).

Konstnärens postuma utställningar förekom på de tre Parissalongerna och på parisiska gallerier samt i Warszawa och Düsseldorf (alla 1926), New York (1927), Buffalo (1928), London (1929) och flera gånger i Paris , bl.a. på Galerie Zak (1936, 1938). Den sista, som drivs av konstnärens änka, åtnjöt ryktet om att vara ett av de mest intressanta gallerierna på Seines vänstra strand: det sponsrade bland annat den första utställningen av medlemmar i Pariskommittén, känd som kapisterna , flera enmansshower av polska och judiska artister verksamma i Frankrike, och Wassily Kandinskys första parisiska enmansshow.

• Anna Król och Artur Tanikowski, Colours of Identity: Polish Art from the American Collection of Tom Podl, National Museum in Kraków: Kraków 2001.
• Artur Tanikowski, Eugeniusz Zak , översatt av Jarek Król, Pogranicze: Sejny 2003.

externa länkar

• Żaks konstverk på malarze.com