Mela Muter

Mela Muttermilch. Foto publicerat i tidningen "Feminal" den 25 juni 1911.

Mela Muter är pseudonymen som används av Maria Melania Mutermilch (26 april 1876 – 14 maj 1967), den första professionella judiska målaren i Polen . Hon bodde större delen av sitt liv i Frankrike. Muters målarkarriär började blomstra efter att hon flyttade till Paris från Polen 1901 vid tjugofem års ålder. Före första världskriget anpassade Muters målarpraktik sig till naturalismrörelsen; hennes signaturverk innehåller levande nyanser och starka penseldrag. Muter blev snabbt populär i Paris och hade redan inom fem år efter hennes vistelse i staden börjat visa sina verk. andra världskrigets utbrott flydde Muter till Avignon för säkerhet under den nazistiska ockupationen. Efter kriget återvände Muter till Paris där hon arbetade och bodde fram till sin död 1967.

Liv och karriär

Tidigt liv

Innan Mela Muter antog sin pseudonym föddes hon som Maria Melania Klingsland. Marias familj bodde i Warszawa, Polen vid tiden för hennes födelse och njöt av en roll bland de sociala eliterna i Warszawa. Muters far, Fabian Klingsland, var en anhängare av konst och kultur. Familjen Klingsland var ekonomiskt generösa och moraliskt pålästa, båda är faktorer som skulle återspeglas i Melas konstnärliga känslighet. Muters föräldrar hade Mela anmält sig till lektioner för både piano och teckning vid 16 års ålder. Mela hade tre syskon: en bror och två systrar. Hennes yngre bror, Zygmunt Klingsland, som också kände hur kulturens roll i familjen påverkades, fortsatte med att bli konstkritiker och diplomat för den polska ambassaden i Paris.

Familjens status gjorde det möjligt för Mela att utöka sina konstnärliga intressen. Vid tjugotre års ålder gifte hon sig med den polske juden Michal Mutermilch. Michal hade ett medlemskap i det polska socialistpartiet och hade en karriär som konstkritiker och författare. År 1900 välkomnade Maria och Michal sitt första och enda barn, Andrzej. Maria fortsatte sina konstnärliga studier vid Högskolan för teckning och måleri för kvinnor. Muters tidiga arbete präglades av en symbolisk stil som talade till idealen om landskap och porträtt. Redan i detta skede visade hennes arbete en reflekterande egenskap som förnekade strikt representativa gränser.

Muter i Paris

1901 flyttade Mela, tillsammans med sin man och son, till Paris. Muter fortsatte sina studier vid Académie Colarossi och Académie de la Grande Chaumière . 1902 började hon ställa ut sina verk på Parissalongen . Hon deltog i utställningar på Salon des Indépendants , Société Nationale des Beaux-Arts , Salon des Tuileries och Salon des Femmes Artistes Modernes , samt ställde ut sina verk i Polen. Muter var en populär porträttmålare i Paris. Hon bidrog också med illustrationer till den franska tidskriften Clarté . Muter var en av de första medlemmarna i gruppen av konstnärer som kallas Parisskolan .

Under decenniet efter att de lämnat Warszawa reste Muter och hennes familj över hela Västeuropa. Det var genom dessa resor som Muters fokus flyttades bort från landskapen hon såg och till människorna som bebodde dem.

Förlust och krigstid

Medan hennes man Michal var borta under första världskriget hade Mela en affär med den franske författaren och politiska aktivisten Raymond Lefebvre som ledde till att hon skilde sig från sin man. Efter att ha fått en religiös skilsmässa från sin tidigare make tog Mela hand om och bodde hos Raymond. Efter att ha tagit upp sina politiska ideal började Muter producera pacifistiska konstverk för den lokala socialistiska tidskriften Clarte . Lefebvre skulle senare dö 1920 under mystiska omständigheter på en resa till Ryssland.

Mela blev intresserad av kristendomen och döptes 1923. Muter förlorade också sitt enda barn i kampen mot bentuberkulos i december 1924. Hon var också ledsen över hennes vän Rainer Maria Rilkes död .

Muter blev fransk medborgare 1927. Hon blev medlem i Société Nationale des Beaux-Arts och Société des Femmes Artistes Modernes. Under den tyska ockupationen av Frankrike under andra världskriget gömde Muter sig i södra Frankrike. Under en tid kunde hon inte måla på grund av progressiv synförlust. En retrospektiv av hennes arbete presenterades i Paris 1953. Hon opererade grå starr 1965, återvände till att måla och presenterade verk i Köln , Paris och New York City .

Muter dog i sin ateljé i Paris vid en ålder av 91. Muter begravdes i Cimetière parisien de Bagneux .

Konstnärlig stil och ideal

I de tidiga åldrarna av Muters arbete kunde hon klassificeras med postimpressionisterna på grund av mönstret och appliceringen av hennes färg. I stil och applicering av färg Vincent Van Gogh ses som ett tydligt inflytande på Muters tidigare verk. Vid hennes tidiga trettioårsåldern utmärktes Muters målarstil med kraftiga penseldrag som lade färg runt ansiktena och händerna på de människor hon målade för att beteckna viktiga områden. I hennes fulla vuxen ålder hade Muters verk kopplingar till den expressionistiska rörelsen, präglad av en ljusare färgpalett och spetsigare kompositioner, som ofta lämnade delar av duken blottade.

Vincent Van Gogh, Dr Paul Gachet , 1890, olja på duk, 26x22 cm.

Muter var känd som en premiärporträttör i Paris, under 20- och 30-talen målade Muter porträtten för stadens elit, som: skulptören Chana Orloff , skådespelerskan Dody Conrad och konstnären Charles Fromuth. Även om Muter hade framgång med de rika, var hennes arbete aldrig begränsat till dem. Muter åstadkom också många verk med moderskap som ett centralt tema.

Ju mer Mela hoppades på att fånga essensen av sina sitter, desto mer expressionistiska skulle hennes målningar bli. Muter skrev om hennes porträttmålningsprocess: "Jag frågar mig inte om en person framför mina staffli är bra, falsk, generös, intelligent. Jag försöker dominera dem och representera dem precis som jag gör i fallet med en blomma , tomat eller träd; att känna mig in i deras väsen; om jag lyckas göra det uttrycker jag mig genom deras personlighet."

Efter att ha sett tragedierna under första världskriget genomgick Muters stil en annan förändring. Muter var inte längre upptagen av de hårda verkligheterna och hoppades fånga skönheten och hoppet i sin omgivning. Detta återspeglas i hennes nyfunna användning av ljusa färger och en ännu mer liberal applicering av färg. Hennes verk fick en ny livlighet.