Era Extraña
| Era Extraña | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 7 september 2011 | |||
| Spelade in | 2010 – 2011 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 42:27 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Producent | Alan Palomo | |||
| Neon indisk kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Era Extraña | ||||
| ||||
Era Extraña är det andra studioalbumet av det amerikanska elektroniska musikbandet Neon Indian . Den släpptes den 7 september 2011 av Static Tongues och Mom + Pop Music . Inspelningen skedde mellan vintern 2010 och 2011 under frontmannen Alan Palomos besök i Finland. Innehåller influenser och inslag av psykedelisk pop , shoegaze och new wave , har albumet samma somriga sound som bandets debutstudioalbum, Psychic Chasms (2009), men med en mörkare och mer seriös ton.
Era Extraña fick generellt positiva recensioner från kritiker, av vilka ett antal kallade den mer fokuserad, tight och sammanhållen än Psychic Chasms , medan några berömde sångkonsten. Men några blandade recensioner noterade att Neon Indian på detta album förlorade mycket av charmen som var uppenbar på Psychic Chasms . Albumet nådde sin topp som nummer 74 på US Billboard 200 , bandets första release som dök upp på kartan. Bandet turnerade i Nordamerika från december 2011 till maj 2012 för att marknadsföra Era Extraña .
Bakgrund och produktion
Albumet spelades in från vintern 2010 till 2011 på Kalevankatu 45 i Helsingfors , Finland, då Palomo bodde där i fyra veckor. Palomo skrev i första hand albumet med en Voyetra-8 , en Korg MS-20 och en modifierad Commodore 64 , med de första veckorna av produktionen i Helsingfors som involverade honom att lära sig denna utrustning. Palomo såg först Voyetra-8 i musikvideon till New Orders " The Perfect Kiss " (1985), och sa att han var förvånad över dess utseende: "Det är det här bisarra kalejdoskopets gränssnitt med dessa rattar, och det är verkligen fysiskt att använda, en konstig sorts utmaning." Palomos låtskrivande på Era Extraña var mer influerad av hans liveframträdanden än hans tidigare projekt, och han hävdade att han aldrig hade förväntat sig att framföra sina låtar live tidigare. Han sa att "det var ett inflytande; inte så mycket något som begränsade mig, utan en känsla som ledde till längre, mer ljudbildsdrivna låtar. Det var något som onekligen var i mitt sinne: "Vad skulle jag vilja spela varje gång natt i åtta månader? Och albumet utvecklades därifrån."
Till skillnad från Neon Indians debutstudioalbum Psychic Chasms (2009), som innebar att skapa "microloops" genom att bygga upp entaktssamplingar till flera takter som skulle utgöra en hel låt, sa Palomo att han när han komponerade Era Extraña spelade in ett riff från en ljud han gjorde och försökte "hålla den där farten uppe". För Era Extraña , för att utveckla idéer han hade när han spelade in skivan, var det nödvändigt för honom att ha mer kontroll över effekterna och instrumenten han använde för albumet. Att göra albumet hjälpte honom att lära sig att skapa synthljud och bli en "gear-nörd", istället för att förlita sig på förinställningar som han gjorde med sina tidigare verk. Han sa att "de mer tråkiga aspekterna av produktionen har kapaciteten att ta vinden ur dina segel, så du måste alltid navigera igenom det så snabbt du kan innan du börjar känna dig bränd på låten, innan du glömmer den initialen gnista som gjorde att du till och med ville skriva det från början”.
Titeln leker med de olika betydelserna av ordet " extraña ": även om det direkt översätts till "konstigt", betyder det också att "befalla längtans handling".
Sammansättning
Era Extraña är kraftigt influerad av psykedelisk pop , shoegaze och new wave . Clash- recensenten Nick Levine beskrev albumet som en högljudd indietronicaskiva och " chillwave that's not actually that, well, chilled", skämtade om att dess genre borde markeras som "drillwave". Instrumenteringen är belamrad med ostadiga syntharrangemang , såväl som herrelösa ljud av raketskeppsljud, telefonsamtal, laserljud och viscerala prover av videospel, men musiken lyckas fortfarande vara tät. Som Drowned in Sound- recensenten Robert Cooke förklarade, används retrovideospelsproverna som "incidental brus, eller miniatyrmusikaliska experiment", och Era Extraña inkluderar också de "gnistrande syntharna och storögda undrandet" av M83 :s mer popljud material som får det att låta som "ett soundtrack till en tonårsfilm från åttiotalet om surfare från rymden" snarare än bara " Nintendo -sponsrad onani". Spin- recensenten Nick Murray jämförde också några av låtarna med M83, samtidigt som han beskrev andra spår som "en Martin Rushent- hjälp från att vara äkta synth-pop-hits".
Era Extraña har samma "lata sommarkänsla" som Psychic Chasms , men med en allvarligare och lite mörkare ton. I en av PopMatters sa Nathan Wisnicki att Palomos introversion är "säkert uppenbar", med hänvisning till att även albumets mest glada melodier är "styvt ympade till både rytmisk dragkraft och krokar mer oroliga än bekväma". Pitchforks Larry Fitzmaurice sa att albumet är mycket mer seriöst än Psychic Chasms , men "Palomo är inte alltid lika säker på att återge det mörkare materialet". Han noterade också att även om Era Extraña inte precis är ett uppbrottsalbum, låter det "romantiskt och kärlekskrankt" och använder ljud som efterliknar dessa känslor. Samtidigt känns skivan också "expansiv och ensam, som någon som stirrar på natthimlen i ensamhet". Era Extraña innehåller också samma ostadiga synthriff, filtrerade trummor och sångkrokar som Psychic Chasms , med tillägg av krispiga, luddiga gitarrer; tjocka analoga syntar; och mycket reverb , samt mycket tydligare produktion.
Låtar
Era Extraña är sammankopplad med tre korta, piggiga instrumentala mellanspel: "Heart: Attack", "Heart: Decay" och "Heart: Release". "Attack" öppnar albumet "som en 200 fot lång Game Boy som laddar upp", enligt Cooke. Det börjar med ljudet av 8-bitars partiklar som kommer till en "himmelsk koka" under de första sekunderna, följt upp av "hur universums födelse måste ha låtit som om Big Bang inträffat i det ursprungliga Nintendo Entertainment System " , enligt Paste- kritikern Wyndham Wyeth. "Decay" startar "det-måste-bli värre-innan-det-blir-bättre"-fasen av perioden efter uppbrottet som utforskas på Era Extraña , medan "Release" avslutar albumet med lättnad, men också ett skrämmande första steg framåt efter ett uppbrott. Heather Phares från AllMusic sa att av alla dess låtar låter dessa tre spår, tillsammans med "Future Sick", mest likt Psychic Chasms .
Fitzmaurice fann att "Polish Girl" liknade låten " Reunion " (2004) av det kanadensiska bandet Stars , och såg en likhet med dess tema om någon som försöker återhämta sig, och längtar efter, ung kärlek. Palomo ställer frågor i låten som sannolikt kommer att vara obesvarade, som "Do I still cross your mind?/ Your face still distorts the time". Cooke noterade att den "bländande synkoperade pulsen" liknar myntljudeffekten i spel från Mario -serien, samtidigt som han observerade melodier som "stänker och glider runt sjukt söta uppsjö av arpeggios och ett familjevänligt feel-good-beat". Parry Ernsberger från Blurt sa att låten innehåller vad som låter som samplingar från spelet Super Mario World (1991), och har den "euforiska energin" från Cut Copys album Zonoscope (2011). Beats Per Minute- författaren Aurora Mitchell sa att låten "låter som 80-talsdisco förvrängd genom en gammal dator", medan Phares noterade att låten låter mer som Palomos andra projekt Vega än Neon Indian. "The Blindside Kiss" inkluderar inslag av alternativ rock , grunge och garagerock . Club Fonograma- författaren Blanca Méndez sa att "The Blindside Kiss" handlar om "att stanna hemma-och-stirra-i-tak tidigt skede" av ett uppbrott, som är "det där du tillåter dig själv att vältra dig i smärta för att du förtjänar åtminstone så mycket”. Méndez noterade låtens "tunna lager av ljud" och Palomos "andas, nästan frustrerade sång". toner för videospel som liknar de på Psychic Chasms- öppnaren "(AM)". Både "The Blindside Kiss" och "Hex Girlfriend" är fyllda med "buzzsaw"-tonade gitarrer, som BBC Musics John Aizlewood jämfört med Jesus and Mary Chain .
Den "cavernous Anglophile disco"-låten "Fallout" i Depeche Mode-stil handlar om att försöka glömma ett misslyckat förhållande, där Palomo ber ämnet att "snälla låt mig bli kär i dig". Palomo låter onåbar på den här låten, som "en lonely planet boy som skickar ut nödsignaler från solsystemets sorgligaste hörn", sa Rolling Stone- kritikern Jon Dolan. Wisnicki sa att det finns "en spöklik vaghet" i det långsamma tempot, med låtens "subtila synth-förklädd-som-kör-taktik som används för att hjälpa låten att oväntat bryta från långsam Joy Division-liknande pummel till en bro som når in i lycka . .om bara för några sekunder". DIY :s Dani Beck och Derek Robertson sa att låten låter som musik för öppningstexterna till en sen kväll av Arnold Schwarzenegger B-film, medan Phares sa att det kunde ha spelats in av Love and Rockets eller Billy Idol på 1980-talet. Både "Fallout" och "Halogen" innehåller dramatiska klaviaturriff inspirerade av Duran Durans musik . Titelspåret representerar ett första tecken på hopp efter uppbrottet. Dramatiska, klapprande trummor finns på banan, och musicOMH -recensenten Ben Hogwood jämförde dess tunga, fasta beat med Ultravoxs " Vienna " (1981). Aizlewood noterade att låten liknar " Out of Touch " (1984) av Hall & Oates .
De tre följande låtarna, "Halogen (I Could Be a Shadow)", "Future Sick" och "Suns Irrupt", följer tre olika typer av att glömma ett uppbrott. Påminner om musik som släpptes under New Romanticism- perioden, "Halogen (I Could Be a Shadow)" beskrevs av Méndez som "ett spektakulärt omslutande stycke", med dess dystra instrumentering av "stadig, tröstande slagverk, delikat, inbjudande synthar och vintage" flickgruppsframkallande bakgrundssång" vilket resulterar i "ett underbart kärl för extatisk release". Fitzmaurice beskrev "Halogen (I Could Be a Shadow)" som "nära-dubbeln" av " Kim och Jessie " av M83, medan Aizlewood jämförde låten med verken av Thompson Twins , medan Phares sa att det låter som musik som skulle "spela över krediterna för en sexkomedi för tonåringar i sci-fi". Med sina "sjösjuka synthar" såväl som "bitar av arenarockgitarr och flickaktiga harmonier" lyckas den tunga, lekfullt sorgliga "Future Sick" förmedla "känslan av att bli äldre i en värld som växer snabbare än du är". Den skildrar Palomo som beklagar "mid-volym under sin egen skapelses berusade abstraktion" om att han vill gå tillbaka till det förflutna, för att tänka på framtiden gör honom sjuk. Vid det här laget, enligt The Observer 's Killian Fox, går en del av den sussighet som Era Extraña tar från Psychic Chasms "in i illamående". Mitchell beskrev instrumenteringen av "Suns Irrupt" som "hypnotiska och fyrverkerisprudlande synthar med en skum synthbakgrund". Palomo viskar-morr upprepade gånger raden "Suns irrupt / I wake up I wake up", och Fitzmaurice jämförde dess repetitivitet med " Someone Great " (2007) av LCD Soundsystem .
Release och marknadsföring
Tre singlar släpptes från Era Extraña : "Fallout", den 27 juli 2011; "Polsk tjej", den 3 augusti 2011; och "Hex Girlfriend", den 28 maj 2012. Albumet släpptes första gången i Japan den 7 september 2011. Paketet i begränsad upplaga kom med Pal198X, en analog minisynthesizer skapad av Palomo och företaget Bleep Labs. Med tre oscillatorer , inklusive två triangelvågor och en fyrkantig lågfrekvent oscillator, är det en modifierad version av företagets synthkit Pico Paso, med tillägg av utbytbara kontroller. Era Extraña var det första neonindiska albumet som dök upp på US Billboard 200 och nådde position 74. Det hamnade också på samma tidnings Independent Albums , Top Alternative Albums , Dance/Electronic Albums och Top Rock Albums . Utanför USA hamnade albumet också på Japanese Albums Oricon -listan. En nordamerikansk turné med 42 datum för Era Extraña tillkännagavs den 6 december 2011. Den hade premiär den 31 december på Lights All Night-festivalen i Dallas , Texas, och avslutades med en show på New York Citys Terminal 5 den 12 maj 2012 .
Reception
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,2/10 |
| Metakritisk | 76/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| AV-klubben | B− |
| Krock | 8/10 |
| NME | 8/10 |
| Observatören |
|
| Högaffel | 7,9/10 |
| PopMatters | 5/10 |
| Rullande sten |
|
| Snurra | 7/10 |
| Små mixband |
|
Era Extraña möttes av allmänt positiva recensioner från musikkritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 76, baserat på 27 recensioner. Baserat på deras bedömning av den kritiska konsensus, fick den 7,2 av 10 på AnyDecentMusic? .
Vissa recensenter berömde Era Extraña för att vara mer fokuserad, tajt och sammanhållen än Psychic Chasms . Phares sa att även om det inte har samma hemspunnen charm som Psychic Chasms , bevisade albumet att projektet kunde vara mer än bara en chillwave-grupp. Fitzmaurice kallade det "ett engagemang för stramare, bredare sånghantverk och tilltalande", och berömde också "köksdiskarrangemangen" för att de fortfarande låter "spända och definierade". Wyeth sa att Palomo gjorde ett flytande album med Era Extraña , något avsett men inte riktigt uppnått på projektets sista studioalbum.
Hogwood kallade albumet en "fascinerande lyssning, buren av en man som uppenbarligen har en extremt aktiv fantasi". Han berömde krokarna, de kvicka och genomtänkta texterna och de oförutsägbara harmoniska strukturerna, och noterade också att albumet förvandlar byggstenarna i spåren från det förra albumet "till mycket tilltalande små bitar", vilket hjälper lyssnarna med korta uppmärksamhetsintervall. I Consequence of Sounds 4 -stjärniga recension skrev Mohammad Choudhery att även om Psychic Chasms var "en blyg och fragmenterad samling låtar", en produkt från sovrumsproduktionseran, är Era Extraña "ett självsäkert, allomfattande album" att allmänheten inte skulle kunna "fänga in i en enda, fånigt titeld subgenre". NME -kritikern Anne T. Donahue kallade albumet som "en lektion i hur man kör elektronisk musik ordentligt". I Mitchells 79-procentiga recension kallade han Era Extraña "elektronisk [musik] i sin renaste form". Han sa att flödet av albumet inte är lika smidigt som Psychic Chasms , men att Palomos influenser är "på alla rätt ställen och det verkar som att [han] bär dem stolt på ärmen".
Aizlewood tyckte att Era Extraña var en spännande men ovanlig skiva, men ogillade avsaknaden av "uppenbara känslor", och kallade albumet överlag "lätt att beundra men svårt att älska". Tiny Mix Tapes Guy Frowny kallade det "en behaglig lyssningsupplevelse med ögonblick av catchiness och skönhet hela tiden, och antydningar om en evolutionär väg som lämnar framtida förväntningar öppna". Dolan såg albumet som en förbättring av Psychic Chasms och sa att det dunks "drömmande tidiga- MTV haircutband balladry i lager av psykedelisk schmutz, nästan gömmer utmärkta låtar i mörkret". Olly Parker, recensent för Loud and Quiet , noterade också en förbättring och berömde albumets sånghantverk och intressanta ljud, men sa att det föll i kategorin "meh" och "kan inte komma under ytan". Cooke menade att "det har mycket att erbjuda runt kanterna, men är svårt att verkligen få kontakt med i sin kärna", och resonerade att albumet inte är det bästa exemplet på banbrytande modern popmusik, och det bidrar inte heller med något ny inom elektronisk musik.
Vissa recensioner var mer blandade. AV Club- kritikern Steven Hyden skrev att även om Era Extraña låter "fullare" än Psychic Chasms och "fortfarande har massor av hooks att erbjuda", måste Palomo "ta ut båda fötterna från sovrummet för att flytta sin musik framåt". Han jämförde det också med ett annat chillwave-album som släpptes några månader innan, Washed Out 's Within and Without , och sa: "Där Within är en oklanderligt utformad examen från [Ernest] Greenes tidiga lo-fi-verk, Extraña är en mindre förfining som fortfarande känns snurrig på sina ställen." Beck och Robertson diskuterade också Washed Out, liksom Toro y Moi , och dubbade albumet till en olustig parodi på chillwave och kritiserade det som "en så stark hyllning till allt som är coolt med retro-chic att du inte kan låta bli att lukta en råtta". På PopMatters skrev Wisnicki att Era Extraña inte har samma kvalitetslåtar och estetik som Psychic Chasms , och förklarade att medan varje låt på Psychic Chasms "kändes som att få öppna en annan godisbit", känns Era Extraña mer som att öppna en av de där kylda smörgåsarna från mataffären".
På årsslutslistorna kom Era Extraña på plats 50 på Under the Radars lista över deras 80 bästa album 2011, och nummer 16 på Stereogums lista .
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Alan Palomo, förutom The Blindside Kiss; medskriven av Joshua McWhirter.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Hjärtattack" | 0:59 |
| 2. | "Polsk tjej" | 4:26 |
| 3. | "The Blindside Kiss" | 3:35 |
| 4. | "Hex flickvän" | 3:18 |
| 5. | "Hjärta: Förfall" | 1:46 |
| 6. | "Ramla ut" | 3:34 |
| 7. | "Era Extraña" | 2:59 |
| 8. | "Halogen (jag kan vara en skugga)" | 4:37 |
| 9. | "Framtidssjuka" | 4:49 |
| 10. | "Suns Irrupt" | 5:30 |
| 11. | "Hjärta: Släpp" | 2:07 |
| 12. | "Arcade Blues" | 4:47 |
| Total längd: | 42:27 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Epoker som slutar över oss" | 4:48 |
| 14. | "(AM)" | 0:25 |
| 15. | "Deadbeat Summer" | 4:03 |
| 16. | "Lustgas" | 1:43 |
| 17. | "Terminal chill" | 3:34 |
| 18. | "(Om jag visste, skulle jag berätta för dig)" | 0:48 |
| 19. | "6669 (Jag vet inte om du vet)" | 3:21 |
| 20. | "Borde ha tagit syra med dig" | 2:21 |
| 21. | "Sinne, droppar" | 3:09 |
| 22. | "Psykiska avgrunder" | 4:06 |
| 23. | "Lokalt skämt" | 3:27 |
| 24. | "Efemär artär" | 2:52 |
| 25. | "7000 (Repris)" | 0:57 |
Personal
Krediter anpassade från linernoterna från Era Extraña .
- Alan Palomo – produktion, arrangemang, artist
- Dave Fridmann – tilläggsproduktion, mixning
- Claudius Mittendorfer – mixning (spår 1, 2, 7, 8)
- Joshua McWhirter – gitarrer (spår 3, 5–7, 10)
- Adam Corbesmeyer – bas (spår 4)
- Jason Faries – slagverk (spår 6)
- Jezy Gray – gitarr (spår 6)
- Aaron Brown – skivomslag
- Ben Chappell – skivomslag
- Rob Carmichael – layout, design
Diagram
| Diagram (2011) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Japanska album ( Oricon ) | 193 |
| US Billboard 200 | 74 |
| Amerikanska oberoende album ( Billboard ) | 16 |
| USA:s bästa alternativa album ( Billboard ) | 12 |
| USA: s bästa dans-/elektroniska album ( Billboard ) | 4 |
| USA: s bästa rockalbum ( Billboard ) | 21 |
Releasehistorik
| Område | Datum | Format(er) | Etiketter) | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Japan | 7 september 2011 | CD | Yoshimoto R och C | |
| Australien | 9 september 2011 | Popfrenzy | ||
| Tyskland | 12 september 2011 | Digital nedladdning | Överskridande | |
| Storbritannien | ||||
| Förenta staterna | 13 september 2011 |
|
|
|
| Storbritannien | 3 oktober 2011 | CD | Överskridande | |
| Tyskland | 7 oktober 2011 |
|
|
