Den heliga treenighetens altartavla (Litoměřice-altartavlans mästare)
Den heliga treenighetens altartavla är ett verk av Mästaren på Litoměřice-altartavlan från omkring 1520. Den visas i den permanenta samlingen av Nationalgalleriet i Prag .
Historia och beskrivning
Den tredelade altartavlan med vingar målade på båda sidor ingick i Schäffners samling. Den köptes för samlingen av gammal konst från J. Kretschmer i Prag 1937. Den relativt lilla storleken på montern antyder att den ursprungligen var avsedd för sidoaltare i en kyrka eller för ett privat huskapell.
Altartavlan är sammansatt av en central panel som mäter 128,5 x 76 cm och två gångjärnsförsedda vingar 39 cm breda. Nådens tron (på latin 'Thronus gratiae', på tyska 'Gnadenstuhl', på franska 'Trône de grâce') avbildad på mittpanelen är en ikonografisk typ som användes omkring 1120 i Cambrai Missal . Den åtföljs av bilder av Jungfru Maria i en Wheat-ear Dress (på tyska: "Maria im Ährenkleid") och St Barbara .
I det nedre vänstra hörnet knäböjer en donator i sengotiska kläder och kort hår och avgudar den heliga treenigheten med knäppta händer. Den tronande Gud Fadern med en påvlig tiara på huvudet visar de troende sin korsfäste son, och uppmanar dem på så sätt att personligen begrunda Guds nåd som offrade Jesus Kristus för mänsklighetens frälsning . Det är meningen att de troende ska delta i, eller åtminstone bättre förstå, Faderns sorg över förlusten av hans ende Son som offrades för vår återlösning. Kristi torterade kropp - sorgens man är 'vir dolorum' i Jesajas profetia om den lidande tjänaren. Duvan ovanför Gud Faderns huvud symboliserar den Helige Ande .
Altartavlan är ett unikt arrangemang av symboler. På högra flygeln finns Madonnan i veteöronklänningen, hennes händer knäppta i bön, i en klänning dekorerad med öron av vete och i ett förgyllt livstycke som här har ersatt den vanliga kragen med solstrålar. Tillsammans med bilder av Madonnan som tjänare i templet är detta marianska motiv typiskt för tidigt 1400-tal. Den teologiska hänvisningen till porträtteringen av Jungfru Maria förekommer i Högsången 7;2: 'Din buk är en hög av vete omgiven av liljor'. Här identifieras Jungfru Maria med att jorden bär sina frukter även utan att bli sådd; hon ses som en oplogad åker som trots det ger ax av vete eftersom det är Guds åker. Öronen av vete symboliserar själva Kristi kropp (den levande eukaristin), änglarnas bröd och Guds visdom. Motivet med solstrålekragen har också sitt symboliska ursprung i Salomos sång (6:10): 'Du är majestätisk som morgonhimlen — härlig som månen — bländande som solen!'. I den europeiska kulturen symboliserar det karaktäristiskt böljande håret oskuld, men också lydnad och hängivenhet till Guds nåd som skapade Guds Son.
På vänster flygel finns St Barbara i tidstypiska kläder bärande en kalk och värd. St Barbara , en jungfru och martyr och en av de fjorton heliga hjälparna , var populär under medeltiden som den goda dödens beskyddare, till vilken människor vände sig i svåra stunder som under pestepidemier. Det sägs om St Barbara att hon, av vördnad för den heliga treenigheten , lät skapa ett tredje fönster i byggnaden där hon satt i fängelse.
På baksidan av de gångjärnsförsedda panelerna finns de böhmiska skyddshelgonen – till vänster är St Wenceslaus i en hertighatt, med en banderoll som bär S:t Wenceslausörnen och under renässansrustning och en vit tunika. Till vänster finns kung Sigismund av Bourgogne med sina attribut – en kunglig krona, klot och spira. Resterna av båda helgonen är placerade i St Vitus-katedralen och var redan föremål för dyrkan under Karl IV: s regering . Vladislaus II Jagiellon följde medvetet vidare i den äldre traditionen från Luxemburgdynastins era, med samma skyddshelgon målade på sin altartavla i Křivoklát slott .
Komposition och stil
Mästaren på Litoměřice-altarets ansiktstyp kännetecknas av smala näsor, plastiskt modellerade ansikten med rundade hakor och accentuerade ögonlock. Hans figurer har mjuka vågiga morrhår och hår. Målningstekniken som används för att framhäva musklerna och de anatomiska detaljerna avslöjar underritningen som lyser igenom på sina ställen. Målarens ökade intresse för realistisk skildring är tydligt till exempel i målningen av händerna som inte längre är angivna i kontur men har korrekt avbildade leder och muskler. Ljus kommer från en enda källa och skapar tillsammans med färg volymer och mjukar upp siluetterna. Figurer kastar riktiga skuggor.
Kompositionen av den centrala bilden har en dekorativ symmetri och använder kontrasten och kombinationen av ovanliga färger för att accentuera den plastiska effekten av Kristi kropp. Ur det svavelgula himmelska skenet sträcker sig mot oss den röda skyddsmanteln av Gud Fadern som i sin färg kontrasterar mot den vitaktiga klänningen utbredd över hans knän. Den violetta nyansen på klänningen, orsakad av användningen av fluoritpigment , är typisk för Mästaren på Litoměřice-altartavlan, men den förekommer också i sydtysk och tyrolsk målning vid 1500-talets början.
Draperiets stil med sina långa parallella veck är mer naturlig och täcker inte figurernas kroppsliga kvalitet och deras vertikalitet, utan accentuerar dem tvärtom. Den stilistiska omvandlingen och renässansstilen som importerades till Böhmen från Sachsen och ersatte den tidigare gotiska dramatiska spänningen, kännetecknas av en statisk kvalitet och symmetri hos kompositionen, mindre intresse för rumsliga angelägenheter och en övergripande lugnande av bildens karaktär.
- ^ Bibliothèque Municipale de Cambrai Ms.234, fol.2r.
- ^ Jan Klípa, Obraz svaté Trojice ve výtvarném umění
- ^ Song of Salomon 7, Bibelns nav
- ^ Fialová P, 1995, sid. 130
- ^ Salomos sång 6;10, Bibelns nav
- ^ Štajnochr V, 2000, sid. 221.
- ^ Hall 2014, sid. 70–71.
- ^ Pešina J, 1950, sid. 53
- ^ Pešina J, 1985, sid. 367
- ^ Spring, M. 'Förekomster av det lila pigmentet fluorit på målningar i National Gallery'. National Gallery Technical Bulletin Vol 21, s 20–27
- ^ Pešina J, 1950, s. 60-61, 121
Källor
- Jiří Fajt, Štěpánka Chlumská, Čechy a střední Evropa 1200–1550, Národní galerie v Praze, 2014, ISBN 978-80-7035-569-5 , sid. 118
- Vítězslav Štajnochr, Panna Maria Divotvůrkyně. Nauka o Panně Marii, mariánská ikonografi, mariánská poutní místa, 326 pp, Slovácké muzeum Uherské Hradiště, 2000, ISBN 80-86185-10-9
- Petra Fialová, Panna Maria Klasová. Muzejní a vlastivědná práce, 1995, nr 3
- James Hall, Dictionary of Subjects and Symbols in Art, Routledge, London 2014, ISBN 978-0813343938
- Jaroslav Pešina, I: Pozdně gotické umění v Čechách, Odeon, Praha 1985, sid. 367
- Jaroslav Pešina, Mistr Litoměřický, Nakladatelství ČVU, Praha 1958, s. 17–18
- Jaroslav Pešina, Česká malba pozdní gotiky en nydans. Deskové malířství 1450–1550, Orbis, Praha 1950