Clive Strutt

Clive Edward Hazzard Strutt (född 19 april 1942) är en engelsk kompositör. Han föddes i Aldershot , Hampshire, England, och han utbildades vid Farnborough Grammar School.

Strutt bor på ön South Ronaldsay i Orkney , Skottland. Han studerade komposition under Lennox Berkeley , orkestrering under Leighton Lucas och piano med Robert O. Edwards, Georgina Smith och Hamish Milne vid Royal Academy of Music , London. Han studerade också viola i ett år under Watson Forbes . Han är mycket intresserad av den östortodoxa kyrkans musik och har besökt berget Athos flera gånger. Han är också filatelist och en auktoritet på Världspostförbundet .

Strutts verk har framförts i Frankrike, Tyskland, Norge, Ryssland, Serbien, Schweiz samt i Storbritannien, Irland, Kanada och USA. Ett stort antal av hans partitur är tillgängliga från Scottish Music Centre (SMC), Glasgow , Bibliothèque Božidar Kantušer , Paris och nyare från Amoris International & Amoris Imprint, Vouvry , Schweiz. Dessutom finns många av Strutts partitur tillgängliga för visning och/eller nedladdning på det San Francisco -baserade digitala biblioteket Internet Archive , IMSLP (Petrucci Music Library) med huvudkontor i Kanada och den Kreuzlingen (Schweiz) baserade MusicaNeo globala onlineplattform .

Symfonier

Symfonin nr 1 i e-moll (ett studentverk komponerat under 1962–63 medan Strutt var vid Royal Academy of Music, London) skickades in till Division V Composition Examination 1964 och belönades med Manson Bequest for Composition. Ett stycke i stor skala i fyra satser för stor orkester (inklusive 2 basetthorn, piano, orgel, 8 franska horn, 4 trumpeter och en stor mängd stråkar), och som varar en timme, är tillägnad minnet av den store Den viktorianska ingenjören Isambard Kingdom Brunel, vars prestationer hade imponerat på kompositören och var en inspirationskälla för honom.

Pengarna från Manson Bequest gjorde det möjligt för kompositören att tillbringa sommaren i Skottlands högland vid Loch Kishorn, i Wester Ross, där han kunde göra bra framsteg med kompositionen av symfonin nr 2 i c-moll, även den i fyra rörelser. Det här verket spelas i cirka 57 minuter, med mål för en orkester av mer konventionell storlek, och inkluderar en refräng som sjunger ordlöst i andra satsen, och i finalen sjunger en text på endast en rad, hämtad från Virgils epos , Aeneiden , Sunt lacrimae rerum, et mentem mortalia tangunt ("Dessa är tårarna av saker som genomborrar det universella hjärtat"). Den andra satsen är baserad på romanescabasen som passacagliatema , och följande långsamma sats försöker återspegla en upplevelse som kompositören hade under en höglandssemester. En kväll när han bodde på Carbisdale Castle i Firth of Sutherland gick han uppför kullen bakom slottet och blev djupt imponerad av den totala och absoluta tystnaden: inget ljud av mänskliga röster, eller fågelrop, inget mekaniskt brus, och inte även ljudet av vinden. Paradoxalt nog försöker musiken förmedla intrycket av tystnad. Originalstämman för orgel i partituret var minimal och togs bort 1991 vid revideringen av symfonin. Partituret togs vid ett besök som Strutt gjorde hemma hos kompositören Havergal Brian i Shoreham-by-Sea, och lästes igenom av Brian för hans godkännande som hängiven. Detta hände ett par år före Brians död på 1970-talet.

Med sin symfoni nr 3 i E-dur med undertiteln "Visions of Albion " flyttade Strutt in i William Blakes värld och utökade sina egna symfoniska ambitioner ytterligare. I sju satser för stor orkester (inklusive fyrdubbel träblåsare, en kvartett saxofoner, 6 horn, 5 trumpeter, cembalo, två mandoliner, två harpor, orgel, samt en tenorsolist, en tvåstämmig gosskör och en dubbelmixad refräng), och som varar i 75 minuter, förråder detta verk tydligt Mahlers inflytande. Det inspirerande ursprunget till verket låg dock i den enkla handlingen att gå längs en mycket stenig och stenig strand vid Loch Kishorn under hans vistelse där i 1964, och observerade den täta strukturen av stenar och vegetation som översatte sig till en liknande musikalisk struktur som utgör en del av den första satsen med titeln "Vision of Nature". De flesta av rörelserna inleds med citat från William Blake , i detta fall "All things begin and end in Albions Ancient Druid Rocky Shore" från hans profetiska dikt Jerusalem:The Emanation of the Great Albion . Movement II "Camelot" bär citatet "Great Things are done when Men and Mountains meet;/This is not done by Jostling in the Street". Satserna III och IV är båda låtar. III "The Schoolboy" och IV " The Garden of Love " är uppsättningar av Blake-dikter, den första för gosskör och den andra för tenorsolo. Sats V "The Holy Oblation" har framträdande delar för cembalo och trumpeter, och inleds med Blake-citatet "What is Grand is necessarily obscure to Weak men. That which can be Explicit to the Idiot is not worth my care". Den sjätte satsen "Avalon", en annan referens till Arthurlegenderna, är den verkliga långsamma satsen; dess inledande citat är "Vi påtvingar varandra, och det är bara förlorad tid att samtala med dig vars ord bara är Analytics". Finalen "Det nya Jerusalem" inleds med "Utan motsatser är ingen progression", anspelande på användningen av kompositören av en strukturell enhet som kallas progressiv tonalitet . Satsen är uppbyggd kring det utökade fjärde intervallet mellan a-moll och e-dur. Texten som används är den som odödliggjorts av Sir Hubert Parry i hans inställning av den kallad "Jerusalem", men i den här symfonin används den på ett fugalt sätt, med ensamkommande pojkröster i en fugal utläggning som förebådar den sista perorationen . Kompositören tillägnade detta verk till sina föräldrar, Edward och Stella Strutt, som en markering av respekt och erkännande för den roll de spelade för att ge honom materiellt stöd för hans musikaliska verksamhet.

Partituren avslutades den 1 augusti 1967 på Park Croft Cottage, Rackwick , på Hoy , Orkney, och den första rörelsen hade avslutats den 4 juni 1966 på Shirva Hut på Fair Isle , Shetland. Titeln på den första satsen och Blake-citaten (Movements II-VII) var alla en del av den ursprungliga uppfattningen, men titlarna på satser II, V, VI och VII lades till 1979 efter att kompositören hade läst Geoffrey Ashes bok om kung Arthurs Camelot . Undertiteln till hela verket "Visions of Albion " lades också till vid den tiden.

Med symfonin nr 4, Kenosis , färdig 1986, flyttade Strutt direkt från tonalitet som en källa till strukturell metod, och kompositionen uppvisar följaktligen en hög grad av atonalitet . Denna ensatssymfoni, som varar i 20 minuter, har ett stort utbud av slagverksinstrument (marimba, basmarimba, vibrafon, xylofon, crotales , rörformade klockor, schweiziska koklockor, stämda gonggonger, klockspel, tamtam, sidotrumma, hängande cymbal, trä- block, clash cymbaler, bastrumma, tamburin, blåsmaskin och güiro ) i en normalstor orkester (trippel träblås, etc.). Faktum är att 78 spelare krävs totalt, inklusive fyra slagverkare. " Kenosis " hänvisar till ett teologiskt koncept som fokuserar på tömningen av jaget, som Jesus Kristus anses ha gjort.

Symfonin nr 5 i D-dur skrevs före nr 4, men numrerades efter den eftersom kompositören tänkte ut den fjärde först. Dedikationen är till Edward Winston Watson, och lades till musiken den 8 november 1980 som ett tecken på aktning och vänskap, och som ett erkännande av hans stöd under kompositionen av verket, som ägde rum på Villa Clos Collonges i Territet, Montreux, i Schweiz 1973. Verket är i tre satser, och det underliggande strukturella konceptet är en övergång från serialism som återvänder till tonalitet i finalen, vilket spårar en känslomässig resa från relativt kaos och kaos till vilsamt lugn. Den spelas in för en stor orkester med 99 spelare och varar i 24 minuter.

Strutts symfoni nr 6 i Es-moll "Eclogues from a Vanished Land" spelas i bara 40 minuter och är avsedd att frammana den förlorade världen på den edvardianska landsbygden i England, särskilt landsbygden som skulle ha varit känd för folksångssamlarna, Cecil Sharp , Ralph Vaughan Williams och Percy Grainger . Det försvunna landet är förstås England, men just det England. Den första av de tre satserna har titeln "ROUNDELAY:'Under the Greenwood Tree...'". Inför det litterära citatet "...and this prayer I make, / Knowing that Nature never did betray / The heart that loved her,..." (raderna 121–123 från Wordsworths "Tintern Abbey") är denna rörelse uppenbarligen från dess titel avsedd att frammana Thomas Hardys värld . En märklig punkt angående denna första sats är att dirigenten, den bortgångne Vernon Handley, förkastade den för framförande med motiveringen att det bara fanns en takt för andra fiolen i första satsen som var för svår att spela!

Den andra satsen "TRIPTYCH:'The Mirror of Venus' (efter Sir Edward Burne-Jones )" är i tre sektioner: (i) ELEGY, (ii) SCHERZO (grundad på den engelska folklåten "Staines Morris"), och ( iii) "The Metamorphosis of Narcissus" (efter Salvador Dalí ). "Staines Morris" är den enda egentliga folklåten som används i verket. Titeln på "TRIPTYCH" ger en ledtråd till satsens struktur, i den Burne- Jones målning visar en grupp prerafaelitiska jungfrur som stirrar på sina egna reflektioner i en vattenpöl. De tre sektionerna bildar ett musikaliskt palindrom – musiken från "Narcissus Metamorphosis" (också en målning som visar en ungdom som stirrar på hans reflektion i en pool) är baksidan av "ELEGY", och därav "SCHERZO", där musiken som rör sig framåt börjar backa.

Den tredje satsen, "FINALE.Three Worlds" (efter MC Escher och med en titel som också hänvisar till ett visuellt verk som skildrar reflektioner i vatten) är också uppdelad i tre sektioner: (i) PROLOG "A Future IN MEMORIAM"; PERPETUUM MOBILE: och EPILOG "In a Country Churchyard" (som syftar på den berömda dikten av Thomas Gray som återigen framkallar idén om "eclogues from a disponibled land" som genomsyrar hela kompositionen).

Symfoni nr 7 i g-moll ("Athonite") varar i en timme och är i tre satser: I "Pilgrimsfärd", II "Ek Batheon" (grekiskan, Έκ βαθέον, som betyder "från djupet", eller på latin , "de Profundis") och III FINALE "The Garden of the Panaghia ", med hänvisning till den grekisk-ortodoxa klostertanken att halvön Mount Athos (Άγιον Όρος, Agion Oros) bildar en trädgård för den allhelige, Theotokos , eller Guds moder. Strutt är medlem i sällskapet The Friends of Mount Athos (FoMA) har gjort många besök på Mount Athos och funnit att det är en helig plats för inspiration. Symfonin skapades i början av 1990-talet, men noterades inte förrän 2003. "Pilgrimsfärd", titeln på den första satsen, representerar helt enkelt känslorna hos en besökande pilgrim till det heliga berget. "Ek Batheon" är emellertid en mycket djupare studie av själens plågor som upplevs av den ensamma hesykasten, eller eremiten, som lever i total och total enkelhet och brottas med frestelser, arresterad av djävulens försök att erövra honom. I denna sats är orkestern uppdelad i två delar, och de musikaliska händelserna skildrar ett skrämmande sinnestillstånd. Den sista satsen inkluderar en pojk- och manskör som sjunger sex av den ortodoxa Apolytikia of the Resurrection , och är ett försök att skildra skönheten och friden på det heliga berget som det ser ut för en extern besökare.

Symfonin nr 8 ("Orkney Choral Symphony") ser kompositören tillbaka på hemmaplan – Orkney – där han har bott sedan 1970. Mer av en sångcykel, de sju satserna är inställningar för orkadisk poesi. Satserna är: I-PROLOG:"Orkney Summer"(SONNET I), texten av Robert Rendall;II SÅNG 1: "Cataface" (skottarna för kortörad uggla), till text av Harriet Campbell ; III-LAMENT: "The Brig o' Waithe", texten av Ann Scott-Moncrieff som beskriver det civila offer i andra världskrigets Storbritannien när ett tyskt flygplan som återvände till basen efter att ha försökt attackera Scapa Flow slumpmässigt släppte sina bomber över Orkneyöarna ; IV-SÅNG 2 "Sleep! Baby, sleep!", texten av James Morrison; V-INTERMEZZO "Merlin" (SONNET II), texten av Edwin Muir ; VI-PANEGYRIC "För Ann Scott-Moncrieff (1914–43)", texten av Edwin Muir och VII-EPILogen "The Peace of Orkney", texten av John Skea. Den totala varaktigheten av kompositionen är knappt 25 minuter och partituret färdigställdes 1999.

Strutts symfoni nr 9 i d-moll ("Tårarnas fontän") färdigställdes 2004. Det är en tvådelad symfonisk studie av den spanske poeten Federico García Lorca . Del I omfattar nio inställningar av hans poesi, för sopran och baryton soli, och SATB kör och orkester. Del II, med titeln " Ainadamar (18/ix/1936)", (namnet och datumet för platsen där Lorcas avrättning ägde rum), är rent orkestral och kan anses vara en symfonisk dikt om poetens liv och död . I del I är dikterna I "Balladen om det lilla torget", II "Jägaren", III "Lilla baladen av de tre floderna", IV "Sången" (till Claudia Gillen), V "Village", VI "Sången" , VII "Song of the Rider" (1860), VIII "CASIDA of the Rose", och IX "The Lament". Denna symfoni kan också betraktas som en kvasikonsert eftersom det finns en framträdande del för den akustiska spanska gitarren. Titeln på kompositionen, "Fountain of Tears" är den faktiska betydelsen av Ainadamar (arabiska, Ayn al-Dam) .

Trevare

Konsertouvertyren " William Cobbett " skapades genom att göra en transkription för orkester av Rondo för oboe och piano 1962, tvåhundraårsjubileet av Cobbetts födelse (9 mars 1762) i Farnham i Surrey , nära där kompositören föddes och växte upp upp. Cobbett var en lokal figur vars inställning till livet kompositören var sympatisk med. Ouvertyren fick ett repetitionsframträdande av BBC Northern Ireland Light Orchestra i Belfast 1969, under beskydd av BBC:s repetitionsschema för lätt musik. Dirigent var Havelock Nelson och producent var Alan Tongue. Det var vid detta tillfälle som Strutt första gången träffade och blev bekant med Derek Bell , harpisten i orkestern, som blev en livslång vän och exponent för Strutts verk.

1973 gjordes ytterligare en transkription, för liten orkester, av en enda sats som ursprungligen skrevs för stråkkvartett, under titeln King Richard II . I spetsen för partituret av denna konsertouvertyr visas ett citat från Shakespeare , allmänt känd som John of Gaunts tal. Kvartetten daterades ursprungligen från 1962 och 1966. Orkestermusiken är för dubbel träblås, två trumpeter och två horn, paukor, tre slagverkare, celesta och stråkar, och varaktigheten är sex minuter.

1987 dök en konsertouvertyr med titeln Céilidh (ett skotskt gaeliskt ord som betecknar en dans-cum-social sammankomst) upp, detta var också en transkription men denna gång från ett originalstycke för klarinettkvartett. Verket är helt baserat på skotska danslåtar, nämligen den långsamma marschen John Bain McKenzie's March (även känd som The Fairy Piper , Strathspey Dainty Davie och Reels Maxwell's Rant och The Fairy Dance . Poängsättningen är för dubbelblås och mässing ( utan tuba), paukor, slagverk och stråkar, det enda undantaget är att klarinettsektionen utökas till fyra spelare, och inkluderar bas-, alt- och piccoloklarinetter. Premiären gavs den 30 november 1996 (St. Andrew's Day) på Nicolson Square Methodist Church Edinburgh av New Edinburgh Orchestra under den amerikanske dirigenten Daniel G. Monek, med Lucy Creanor som ledare. Ett annat offentligt framträdande gavs den 1 december 1999 på Adelaide's, Bath Street, Glasgow av Glasgow Symphony Orchestra under ledning av Tommy Fowler.

Symfoniska dikter

År 1973, året före hundraårsminnet av Gustav Holsts födelse , en kompositör mycket beundrad av Strutt, inspirerade produktionen av en symfonisk dikt med titeln Pluto, förändringens bringare . Detta var tänkt som både en hyllning till minnet av Holst och ett minne av hans födelse, och avsikten i framförande termer var som ett verk som skulle spelas i samma program som Holsts Planets-svit – orkestreringen är densamma, förutom att ingen röstkrafter används. Styckets kompositionshistoria är dock inte ett verk som ursprungligen komponerats för orkester, utan ett verk som transkriberats för orkester från ett kammarstycke för sju klarinetter. Denna klarinettseptett – poängsättningen inkluderade de sällsynta oktokontrabas- och kontrabasklarinetterna, såväl som E-flat piccolo- och altklarinetter – spelades i en privat genomgång i Kneller Hall (Kungliga Militära Musikskolan) av en ad hoc - ensemble ledd av Terry Busby 1969, men upphörde därefter att ha en separat existens när orkestertranskriptionen hade gjorts.

Den symfoniska dikten At the Tomb of the Sea-Eagles komponerades 1986. Kompositören bodde i en stuga i South Ronaldsays södra socken , och bara ett par fält bort från en nu framstående arkeologisk plats känd som Tomb of the Örnar . Detta är en neolitisk kammargrav som upptäcktes 1958 av Ronald Simison, bonden på vars mark graven ligger, och senare professionellt utgrävd och uppskriven av John W. Hedges. Hedges ockuperade en stuga på orten och blev vän med Strutt. Den symfoniska dikten är tillägnad Hedges, och partituret bär ett citat från den senares populära publikation "Tomb of the Eagles": "When in Orkney I once walk down to the tomb of Isbister tombe to my own. It is a place av stor atmosfär där man, avskuren från omvärlden, oundvikligen görs medveten om det förflutna. Jag pratar inte om psykiska fenomen här utan, mer vardagligt, om det rena imponerandet av ett förhistoriskt monument och den insikt som modern arkeologi kan ge oss in i den period då den byggdes. Man kan nästan väcka den till liv i fantasin och även i dess nuvarande förfallande tillstånd ger den betydande reflektion. Kanske kommer den en dag att bli inspirationskällan för ett musikstycke – den tanken i sig är en indikation på mina känslor”.

Verket varar i tretton minuter i framförandet, och poängsättningen är för en tredubbel orkester i träblåsstorlek inklusive en cimbalom , pianodubbelcelesta , orgel och SATB-kör . Den sjungna texten omfattar den heliga besvärjande mystiska stavelsen " Om " som är karakteristisk för indiska religioner, och används i notens sammanhang både som ett kvasiinstrumentellt element och en referens för att länka till praktiken med himmelsbegravning , vilket tros ha använts vid graven, med Tibet där exkarnation också finns.

Stråkkvartetter

Strutts stråkkvartett nr 1 har en lång historia. Dess två satser, som har sitt ursprung 1959 som ett förstudentverk, utgjorde de enda återstående delarna av ett mycket längre stycke varav resten förstördes. De två satserna – "Lament" och "Scherzo" – hade premiär på Farnham Festival, Surrey, England den 12 maj 1960 i St Andrew's Parish Church, Farnham , och upprepades nästa dag på Aldershot Festival, där artisterna var Jenifer Springate och Gillian Feltham (violiner), Helen Johnstone (viola) och Dietrich Küchemann (cello). En mindre revidering av partituret genomfördes 2003, följt fyra år senare av en rejäl revidering där kompositionen utökades till fyra satser: I "Prologue" (är den ursprungliga "Lament" av 1960 års version); II "Variationer på JSBachs koralharmonisering av " Valet will ich dir geben " av Melchior Teschner (ca 1615) ; III "Scherzo och trio" (i huvudsak som i originalversionen) och IV "Epilogue" (en omarbetning av materialet från första satsen).

Stråkkvartetten nr 2 har också haft en lång historia av revidering. Ursprungligen komponerad 1963 och reviderades 1991 för inlämning till Third Concurso de Composición Musical (" Luis de Narváez ") , 1992 i Granada, Spanien. Verket är i fyra satser: Prolog ; Scherzo ; Adagio ; Final .

Kompositionen av stråkkvartett nr 3 (från "The Frieze of Life" av Edvard Munch ) föranleddes av Oslo Grieg Societys fjärde internationella Edvard Grieg Memorial Competition karakteriserad som "Musiken i Edvard Munchs målningar". Dess tre satser är avsedda att skildra musikaliska tolkningar av tre av Munchs målningar: I The Dance of Life ; II Melankoli ; III Skriet .

Kompositioner

  • 1964 Symfoni nr 1 i e-moll
  • 1965 Symfoni nr 2 i c-moll (reviderad 1991)
  • 1967 Symfoni nr 3 i Es-dur, "Visions of Albion"
  • 1986 symfoni nr 4, "Kenosis"
  • 1973 Symfoni nr 5 i D-dur
  • 1987 Symfoni nr 6 i E-moll, "Eclogues from a Vanished Land"
  • 2003 Symfoni nr 7 i g-moll, "Athonite"
  • 1999 symfoni nr 8, "Orkney Choral Symphony"
  • 2004 Symfoni nr 9, i d-moll, "Tårarnas fontän"
  • 1968–2016 Madrigals , tolv böcker inklusive till texter av Oscar Wilde , Lord Alfred Douglas och Alfred Noyes
  • 1962 William Cobbett , en konsertouvertyr
  • 1973 King Richard II , en konsertouvertyr
  • 1987 Céilidh , en konsertouvertyr baserad på skotska danslåtar
  • 1973 Pluto, the Bringer of Change , en symfonisk dikt
  • 1973 36 Variations and Fugue på ett tema av Ralph Vaughan Williams , för pianoforte
  • 1986 At the Tomb of the Sea-Eagles , en symfonisk dikt
  • 1980 Tyneham , en elegi för stråkorkester]
  • 1982 Sankt Magnus mässa
  • 1983 Linjer, cirklar, scener, bokstäver, karaktärer , en symfonisk fantasi
  • 1985 The Tragedy of Man , en existentialistisk opera i fyra akter. Libretto av kompositören baserat på pjäsen Az ember tragédiája av Imre Madách
  • 1985 Festlig nattvard till heliga Olaf, kung och martyr
  • 1996 Praeludium och Trisagion
  • 1997 Sinfonia Concertante: Remininscences of Troldhaugen - A Symphonic Metamorphosis of Edvard Hagerup Griegs sketchfragment för en orealiserad pianokonsert nr 2 i h-moll.
  • Pianokonsert 2009
  • 1963 Soliloquy för viola solo
  • 1983 Hibernian Rhapsody
  • 2008 sångcykel Athos Ethos
  • 2007 Japanese Sketches: Book IV, "Autumn Haiku"
  • 2011 Opus Alchymicum , sonat för oboe och pianoforte
  • 2011 Helnattsvaka
  • 1973 Fantasy: "Strange Philosophy" , för solo cimbalom och orkester
  • 2009 Orkney Songbook
  • 2003 Northumbrian Folk-tune Suite för flöjt och piano
  • 1996 sångcykel "Den okända gudinnan" för mezzosopran och piano, till dikter av Humbert Wolfe
  • 2013 Ouroboros för saxofonsextett
  • 2015 Armenian Paternoster ( Hayr mer )
  • 2015 Loss and Bereavement : En körsångcykel till dikter av Robert Burns
  • 2015 In War-time : A choral song cycle of war poesi
  • 2015 Albatross sånger för tenorröst, fiol, oboe d'amore (eller klarinett i A) och gitarr
  • 2017 Cantata da Chiesa Gebet des Heiligen Bruder Klaus
  • 2018 Voces Christianae
  • 2019 Impressions från Mount Athos för violin, franskt horn och piano
  • 2019 Skaldic Verser för tenorsolo, horn och piporgel. Text på fornnordiska
  • 2020 Tower of the Yellow Crane: Fourteen Songs of Stillness for the Eight Taoist Immortals - till texter på engelska översatt av John Blofeld

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clive_Strutt&oldid=1125054674 "