Charles Warner
Charles Warner | |
|---|---|
 Porträtt av Charles Warner (fotograferad omkring 1876).
| |
| Född |
Charles John Lickfold
10 oktober 1846
Kensington , London, England
|
| dog | 11 februari 1909 (62 år gammal)
Manhattan , New York, USA
|
| Ockupation | skådespelare |
| Make | Fanny Hards |
| Förälder | James Lickfold & Hannah ( född Holland) |
Charles Warner (född Charles John Lickfold , 10 oktober 1846 – 11 februari 1909) var en engelsk skådespelare vars karriär på över fyrtio år sträckte sig över den viktorianska och edvardianska epoken. Warner uppträdde i en mängd olika stilar, från Shakespeares pjäser till komedier, men han var mest känd för sina dramatiska roller och den känslomässiga intensiteten i hans framträdanden. Hans mest kända karaktär var den alkoholiserade "Coupeau" i Charles Reades melodrama Drink (baserad på Émile Zolas roman, L'Assommoir ), en del som skådespelaren spelade många gånger under sin karriär. Warner uppträdde på de främsta teatrarna i London under perioden 1864 till 1887. Han hade en framgångsrik turné i Australien och Nya Zeeland från december 1887 till juni 1890, varefter han återvände till England. 1906 reste Warner till New York där han framträdde på scenen i flera produktioner. I februari 1909 begick han självmord på sitt hotellrum på Manhattan.
Biografi
Tidiga år
Charles John Lickfold föddes den 10 oktober 1846 i centrala London-distriktet Kensington , det tredje barnet till James Lickfold och Hannah ( född Holland). Hans far arbetade som halmhatsmakare och säljare. Lickfold utbildades vid Westbury College i norra Londonförorten Highgate .
Lickfold gjorde sitt första framträdande på scenen 1861, femton år gammal, vid en speciell föreställning på Windsor Castle före drottning Victoria, och uppträdde som en sida i Edward Bulwer-Lyttons historiska drama, Richelieu (med veteranskådespelaren Samuel Phelps i spetsen roll).
Lickfold arbetade kort på kontoret till sin farbror, en arkitekt. 1863, sjutton år gammal, lämnade han den anställningen och sitt hem, fast besluten att göra en teaterkarriär. Lickford hade säkrat en position som en "utilitaristisk" skådespelare i ett teatersällskap under ledning av James Rogers, baserat i provinsstaden Hanley i Staffordshire . När han lämnade hemmet hade Lickfold sällskap av sin syster, "som hade fått nys om min avsikt och insisterade på att följa med mig". Sällskapet av skådespelare arbetade "the Hanley, Leicester, Lichfield och Worcester circuit", och framförde dramer som The Castle Spectre och The Mysteries of Paris . Lickfold var kvar i företaget i knappt ett år och spelade två delar per kväll i en konstant omsättning av produktioner. Han anmärkte senare: "Det var där jag verkligen lärde mig mitt yrke, den ständiga förändringen av pjäser säkerställer mångsidighet".
1864 gick Lickfold en kort stund till Henry Nye Charts företag i Brighton. Strax därefter erbjöds han dock möjligheten att framträda på scenen i London.
London scenen
Vid någon tidpunkt i början av sin karriär antog Lickfold artistnamnet " Charles Warner", namnet som han var känd under resten av sitt liv. 1864 gjorde Warner sin debut på Londons scen som ' Benvolio ' i Romeo och Julia på Princess' Theatre på Oxford Street.
1866 var Warner förlovad under en treårsperiod av FB Chatterton vid Theatre Royal i Drury Lane i London, och uppträdde i Shakespereanska väckelser med Samuel Phelps. Det var Phelps som blev den unge skådespelarens mentor; som Warner senare sa: "den framlidne Samuel Phelps... tog mig verkligen i hand och hjälpte mig att uppnå den position som jag nu innehar".
Charles Lickfold och Fanny Hards gifte sig den 17 december 1866 i församlingskyrkan i Hampstead. Paret hade två barn, Grace (född 1870 i Paddington ) och Henry (född 1875 i St Johns Wood ). Båda barnen följde sin fars yrke som skådespelare.
Omkring 1870 gick Charles Warner med i företaget på Olympic Theatre i Drury Lane. Hans roller där inkluderade "Charley Burridge" i HJ Byrons Daisy Farm .
Från 1872 gick Warner med i företaget på Lyceum Theatre , då under ledning av HL Bateman , där han stannade i två år. På Lyceum efterträdde han Henry Irving i rollen som " Alfred Jingle " i Pickwick ( James Alberys scenanpassning av The Pickwick Papers ). Bland sina andra roller på Lyceum spelade Warner också rollen som " Orpheus " i Euripides " Medea " .
Omkring 1874 gick Warner med i sällskapet till Vaudeville Theatre i Londons West End och "tilldrog sig positiv uppmärksamhet där genom sitt noggranna skådespeleri i olika delar". Hans roller på Vaudeville inkluderade 'Mr. Puff' i en nypremiär av The Critic av Richard Brinsley Sheridan , 'Charles Surface' i Sheridans The School for Scandal och 'Harry Dornton' i Thomas Holcrofts The Road to Ruin . 1875 spelade Charles Warner rollen som "Charles Middlewick" i 700 nätter i den mycket framgångsrika komedin HJ Byrons Our Boys . På Vaudeville dök han också upp i Boucicaults Old Heads and Young Hearts ("en charmig komedi") och som "Charles Courtley" i London Assurance (som spelade i 400 nätter) .
Warner gick sedan till Haymarket Theatre Royal i ett år och spelade i ledande roller mot Adelaide Neilson .
1878 var Warner engagerad på Princess' Theatre av Walter Gooch, där han öppnade som "Tom Robinson" i en nypremiär av Charles Reades It 's Never Too Late to Mend , en produktion som spelade "i nästan 300 nätter". Han dök också upp som "Henry Shore" i dramat Jane Shore av WG Wills .
Dryck
Det var Warners roll som 'Coupeau' i Charles Reade's Drink som "gjorde hans rykte som en stor melodramatisk skådespelare". Drink var en pjäs baserad på Émile Zolas roman, L'Assommoir , och anpassad av Reade från den franska pjäsen med samma namn som Zolas roman. Drink hade premiär på Princess' Theatre den 2 juni 1879. Dramat beskrevs som att det var monterat "med alla scener och överraskande effekter" som kännetecknade produktionen av den ursprungliga franska pjäsen på Théâtre de l'Ambigu- Comique i Paris .
Warners roll involverade en "realistisk presentation av den eländiga Coupeauens död från delirium tremens ". Han studerade orsakerna och symtomen på tillståndet, "så att ingen del av verkligheten skulle saknas" i hans uppträdande. En tidning i London beskrev den delen av pjäsen som "den mest fruktansvärda scenen som någonsin presenterats på den engelska scenen". 1909, efter Warners självmord i New York, uppgav skådespelaren Gordon Bailey, som hade spelat tillsammans med honom i Drink ", att efter föreställningen var Mr. Warner helt uppbruten och att passionen och våldet som han lade ner i sitt skådespeleri var tillräckligt för att gå ur spel. vilken hjärna som helst". Det sades att slutscenen i Drink var så "extremt krävande" för skådespelaren att Warner "skulle vackla från scenen till sitt omklädningsrum, darrande, skakad som av en pares och badad i svett".
Warner spelade rollen som Coupeau på Princess' Theatre "i ett år och tre månader utan uppehåll". Han spelade den senare i återupplivningar i London på teatrarna Adelphi, Princess' och Surrey , och Standard Theatre i Shoreditch (i Londons East End). På Standard var pjäsen i genomsnitt £1 200 per vecka i sju veckor "till låga priser... inte ens pantomimen där nådde någonsin en sådan summa".
Vid tiden för hans död 1909 uppskattades det att Warner hade utfört rollen som Coupeau i Drink "cirka 3 000 gånger" i olika delar av världen. Vid tiden för sin långa turné i Australien och Nya Zeeland i slutet av 1880-talet, under vilken skådespelaren spelade rollen som Coupeau vid många tillfällen, fanns det ett stående skämt om att "Warner hade tagit att dricka igen " .
Sadler's Wells Theatre
1880 erbjöd Walter Gooch Warner ett treårigt engagemang på Princess' Theatre när den öppnade igen efter en fullständig ombyggnad. Ungefär samtidigt meddelade den berömda amerikanske Shakespeare-skådespelaren Edwin Booth sin avsikt att dyka upp i London och Gooch förlovade honom också i sex månader. Detta orsakade ett problem, med Booth som vägrade dela scen med den engelska skådespelaren (Warner hävdade senare att han hade varit villig att tillåta Booth hans val av roller, men amerikanen tackade nej). Princess' Theatre öppnade igen i november 1880, med Booth och hans sällskap i en produktion av Hamlet . Istället för att möta utsikten att bli "inställd i flera månader" gick Warner med i företaget på Sadler's Wells Theatre, i Clerkenwell -distriktet i centrala London.
Warner stannade på Sadler's Wells Theatre i nio månader, där han spelade en rad Shakespeare-karaktärer som "Othello" och "Macbeth", samt medverkade i andra pjäser (inklusive återupplivningar av The School for Scandal och The Road to Ruin ) . I slutet av januari 1881 uppträdde Warner som "Walter Lee" i Henry Pettitts drama, Taken from Life .
Warners mångsidighet som skådespelare ansågs vara en av hans styrkor. I en sammanfattning av skådespelarens karriär, skriven 1882, kommenterade författaren George Wilman Warners förmåga att "spela hjälten i ett klassiskt stycke en natt, och vända nästa till en karaktär som kräver all den spänstighet, kvickhet och flytande sätt som är en raffinerad lågkomikers oumbärliga prestationer".
Adelphi teater
Warner regisserade produktioner och spelade en rad melodramatiska roller på Adelphi Theatre från mars 1881 till juni 1885.
- I mars 1881 regisserade Warner en anpassning av Jules Vernes Michael Strogoff och spelade även titelrollen. På premiärkvällen sårades han i handen under en duell "som slogs med en scimitar farligt och onödigt vass".. Produktionen blev en succé, spelade i 100 föreställningar.
- Under augusti 1881 regisserade Warner en återupplivning av Dion Boucicaults Janet Pride , och spelade också "Richard Pride" i produktionen.
- It's Never Too Late to Mend av Charles Reade öppnades i september 1881, med Warner i rollen som "Tom Robinson".
- Taket from Life av Henry Pettitt , som öppnade den 31 december 1881, regisserades av Warner, som också hade huvudrollen som "Walter Lee" i produktionen.
- I augusti 1882 öppnade en nypremiär av Drink på Adelphi, där Warner upprepade sitt högt ansedda framträdande som "Coupeau".
- I januari 1883 spelade Warner huvudrollen i en återupplivande av Dora , Reades anpassning av Tennysons dikt.
- Det "sensationella melodraman" Storm-Beaten öppnade i mars 1883, där Warner regisserade och spelade rollen som "Christian Christianson".
- The Streets of London skriven av Dion Boucicault, från juli till oktober 1883 med Warner i rollen som "Badger".
- Från oktober 1883 till mars 1885 spelade Warner 'Ned Drayton' i dramat In the Ranks (skriven av Henry Pettitt och George R. Sims ), en pjäs som spelade "i nästan 500 nätter i rad". Efter öppningskvällen beskrevs Warner som "den typiska hjälten i Adelphi-romansen" som "verkade bära pjäsen på sina axlar till framgång".
- The Last Chance skriven av George R. Sims , från april till juni 1885 med Warner i rollen som "Frank Daryll".
Efter att The Last Chance avslutades i juni 1885, lämnade Warner Adelphi Theatre efter ett engagemang som sträckte sig över fem säsonger, och gick en kort stund till företaget på Olympic Theatre.
Vaudeville och Princess' Theatres
1886 återvände Warner till Vaudeville Theatre, som sköts av sin vän Tom Thorne , där han uppträdde i The Road to Ruin . Detta följdes av Robert Buchanans Sophia ( en anpassning av Fieldings Tom Jones ) där Warner spelade rollen som "Tom Jones" . Sophia var mycket framgångsrik, med en körning på "nästan 600 nätter".
I december 1886 återvände Warner till Princess' Theatre, där han öppnade i HA Jones ' The Noble Vagabond . Från april 1887 uppträdde han som "överste Charles Prescott" i Held by the Enemy , ett inbördeskrigsdrama av den amerikanske dramatikern William Gillette .
Medan han var på Princess Theatre träffade Warner George Musgrove (som representerar det australiska partnerskapet för teatralisk ledning av Williamson, Garner och Musgrove ). I Green Room Club i London erbjöd Musgrove skådespelaren "en förlovning att komma till Australien", vilket han gärna accepterade. Så fort affären var slutförd kabelade Musgrove sina partners i Australien för att "hålla Melbourne öppet i februari för Charles Warner". I det skedet var Warners förlovning endast i sex veckor.
En avskedsfest för Charles Warner hölls på Theatre Royal i Drury Lane den 9 december 1887, med anledning av hans förestående avresa till Australien. Evenemanget, en serie framträdanden och sånger, involverade "alla de främsta London-artisterna" som hade donerat sina tjänster till förmånen. Warner var involverad i flera av sekvenserna, inklusive andra akten av Romeo och Julia (med William Terriss , Leonard Boyne och hans dotter Grace Warner i hennes scendebut ) . Warner uppträdde också tillsammans med andra i sjätte akten av Drink .
Innan han lämnade England "underhölls Warner... vid en lunch" på Hotel Metropole "av ett antal australiensiska kolonister" bosatta i London.
Australien
Warner och hans dotter Grace reste från London den 2 januari 1888 ombord på RMSS Victoria från P. and O. Companys linje. Resan, via Aden och Colombo , tog 35 dagar och anlände till Melbourne den 6 februari. Under resan anordnades olika nöjen (såsom "fancy dress balls, concerts, negro minstrelsy, tableaux vivants, athletic sport, and histrionic entertainment") av passagerarna "för att få tiden att gå glatt och ibland lärorikt". På resan framförde Warner och hans dotter balkongscenen från Romeo och Julia ; en scen från Hamlet sattes också upp, där en passagerare, Miss Chirnside, tog rollen som Ophelia. Efter sin ankomst till Melbourne skrev Warner ett brev till redaktören för The Argus angående resan. Han erkände att "det var nästan med skräck, vilket uppgick till positiv fasa" som han gjorde "en så lång havsresa", utan att i förväg "reste längre än Paris och Tyskland". Men när han väl hade slagit sig ombord på fartyget skrev Warner att hans "nöje och förtjusning växte allteftersom resan fortskred".
Lördagen den 18 februari 1888 gjorde Charles Warner sin debut på den australiensiska scenen på Melbournes Theatre Royal in Drink , pjäsen "där han nådde sin stora Londonframgång för nästan nio år sedan". När den engelske skådespelaren först dök upp på scenen, "hävde den storm av applåder som bröt ut från alla delar av huset verkets framsteg under en kort stund". Warners andel av inkomsterna för hans första veckas framträdanden i Melbourne var 500 pund. Han anmärkte senare att produktionen av Drink i Melbourne var iscensatt "lika överdådigt som i London" och han hyllade "en varm hyllning till den typiska koloniala publikens diskriminerande entusiasm". Skådespelaren var så nöjd med hans mottagande i Melbourne att han gick med på förslaget från Williamson, Garner och Musgrove att förlänga sin förlovning från sex veckor till sexton. I juni 1888 skrev Warner: "Sedan min ankomst har jag ägnat de få lediga stunder som jag har kunnat rycka från repetitioner till de vänliga inbjudningarna från mina många nya vänner i Melbourne, och jag säger det från mitt hjärta, att en mer behaglig , förtjusande och gästvänliga människor som det skulle vara omöjligt att möta”.
Från februari till juni 1888 presenterade Williamson, Garner och Musgrove Warner för publiken i Melbourne i ett antal av de roller som han var känd för (på både Theatre Royal och New Princess' Theatre). Produktionerna som arrangerades i Melbourne under den perioden inkluderade Hamlet , School for Scandal , The Lady of Lyons och London Assurance .
Den 15 juni 1888 presenterades en speciell "Shakespeare-natt" på Princess's Theatre som markerar slutet på Warners Melbourne-säsong. Under kvällen spelade Warner karaktärerna Hamlet, Romeo, Shylock och Othello i utvalda scener ur Shakespeares pjäser.
I juni 1888 reste Warner och hans sällskap till Adelaide för en månadslång säsong på Theatre Royal, under vilken de presenterade "ett antal teatraliska godsaker" för Adelaides lekbesökare. Adelaide-säsongen visade sig också vara lukrativ. de tre nätterna med Hamlet gav 600 pund. Från Adelaide reste Warner och hans sällskap till Sydney där de öppnade den 28 juli med Drink at the Theatre Royal. I mitten av augusti sattes en produktion av The Lady of Lyons upp, med Warner i rollen som "Claude Melnotte". En sammandrabbning med det turnerande London Gaiety Company i augusti ledde till en vecka med uppträdanden i Newcastle , där Warner och hans sällskap spelade "för den största publiken någonsin i den staden".
Efter en framgångsrik Sydney-säsong återvände Warner till Melbourne för att medverka i den första australiska produktionen av Hands Across the Sea, en pjäs speciellt skriven för Warners australiska turné av Henry Pettitt , som öppnade på Theatre Royal den 29 september 1888. Pjäsen var mycket framgångsrik. , spelar i tolv veckor i Melbourne "till de högsta kvitton som någonsin känts i kolonierna". Under en period av bara sju föreställningar "var siffrorna uppe i £1 800". I slutet av december Hands Across the Sea på Sydneys Theatre Royal.
I mitten av februari 1889 öppnade dramat Captain Swift på Sydneys Theatre Royal, med Warner i titelrollen och Gracie Warner också i rollistan. Pjäsen skrevs av C. Haddon Chambers , en London-baserad dramatiker som hade fötts i Sydney. Sydney-säsongen av Captain Swift ansågs inte vara en framgång, med sänkta publiksiffror och pjäsen var föremål för kritik i lokalpressen.
Warner och hans kompani anlände till Brisbane i mitten av april 1889. Under en framgångsrik sexveckorssäsong på Brisbanes operahus producerade kompaniet elva olika pjäser. Kvittona för öppningsveckan uppgick till £1 050. Till skillnad från sina framträdanden i Sydney Captain Swift för fulla hus i Brisbane. Från Brisbane reste Warners sällskap till Adelaide för en "mest lysande och framgångsrik" femveckorssäsong (från 10 juni till mitten av juli 1889) på Theatre Royal.
Efter att Adelaide-säsongen hade avslutats återvände Warner till Melbourne. Williamson, Garner och Musgrove Dramatic Company som hade stöttat Warner upplöstes och Warner började bilda och repetera ett nytt bolag (med några medlemmar gemensamma för båda).
I augusti 1889 uppträdde en populär engelsk skådespelerska vid namn Jennie Lee , som hade förlovats av Williamson, Garner och Musgrove, i The Grasshopper på Melbournes Princess' Theatre. Den 13 augusti blev hon "plötsligt sjuk" och hennes understudy spelade sin roll den kvällen. Miss Lee diagnostiserades med "en allvarlig bronkiattack", vilket placerade hennes ledning i ett dilemma, eftersom det var opraktiskt för hennes studie att ersätta den populära skådespelerskan under den nödvändiga återhämtningsperioden. Williamson, Garner och Musgrove hade övervägt att stänga teatern, men Warner räddade situationen genom att erbjuda Captain Swift på Princess' Theatre i två veckor, trots ett tidigare arrangemang för att uppträda med hans nya sällskap på Ballarat under den perioden. Warner placerade ett meddelande i The Ballarat Star den 20 augusti, där han förklarade "orsaken till att han inte dök upp som tillkännagav" och uttryckte sin avsikt att besöka Ballarat vid ett senare tillfälle "för att inte göra allmänheten besviken". Williamson, Garner och Musgrove skickade ett företag till Ballarat för att uppfylla Warners åtaganden där, och öppnade med Hands Across the Sea på Musikhögskolan med JH Clyndes, en nyligen anländ engelsk skådespelare, som ersätter Warner i den manliga huvudrollen. Trots alla utarbetade arrangemang visade iscensättningen av Captain Swift på Princess' Theatre i Melbourne vara ett "ekonomisk misslyckande" på grund av dålig uppslutning under två veckor.
I början av september 1889 spelade Warner och hans sällskap en kort säsong på Royal Princess Theatre i Sandhurst (Bendigo), och framförde produktioner som Hands Across the Sea , Drink , Dora , komedin The Barrister och The Lady of Lyons . Senare under månaden påbörjade Warners sällskap en turné i Tasmanien, som började i Launceston och avslutades den 26 september i Hobart.
Den 10 oktober 1889 påbörjade Warner och hans sällskap en turné i Nya Zeeland i Dunedin , och öppnade med Hands Across the Sea på Princess Theatre. De uppträdde också på Christchurch , Wellington och Auckland . Det rapporterades att Charles Warner frigjorde £3 000 från sin turné i Nya Zeeland.
Efter sin framgångsrika turné i Nya Zeeland medverkade Warner i en nypremiär av Hands Across the Sea på Theatre Royal i Melbourne i februari 1890. I maj 1890 spelade Warner 'Old Tom' i återupplivandet av Dion Boucicaults melodrama, After Dark , på Melbournes Kungliga Teatern.
I slutet av juni 1890 var Warner och hans dotter Gracie med i tre avskedsföreställningar av Hamlet på Theatre Royal i Adelaide, med stöd av MacMahon Dramatic Company . I början av juli reste de till England ombord på RMS Orizaba . Warner hade till en början varit förlovad för en sex veckor lång turné i Australien, kort därefter förlängd till sexton veckor, men det slutade med att han stannade kvar i landet i två år och sex månader. Warners turné i Australien rapporterades ha varit mycket lönsam (uppskattad till mellan tjugo och trettiofem tusen pund), men Warners andel gick "olyckligtvis förlorad i gruvspekulationer".
Återvänd till England
Efter sin återkomst till England uppträdde Warner i A Million of Money at Drury Lane, ett spektakulärt melodrama av Augustus Harris och Henry Pettitt som beskrivs som "en osammanhängande mardröm av tidigare Drury-lane-dramer". Efter sin återkomst från Australien rapporterades skådespelaren vara "samma som någonsin, glad, bullrig, högljudd, starkt utfallen". Senare återupplivade Warner roller som han var känd för, som Drink och It Is Never Too Late to Mend .
1891 spelade Warner titelrollen i en scenversion av Greven av Monte Christo på Avenue Theatre i London.
I maj 1895 rapporterades det att Warner hade "turerat i de engelska provinserna" och framfört en pjäs som heter Under the Mask . Warner och hans dotter Grace uppträdde i den nybyggda Lyric Theatre i Hammersmith i juli 1895. Den inledande propositionen bestod av ett nytt drama, A House of Lies och scenanpassningen av Tennysons Dora .
Warners fru Fanny dog i januari 1899 i Clacton-on-Sea , grevskapet Essex.
I april 1902 på Wyndham's Theatre i London öppnade Warner i ett drama som heter Heard at the Telephone (en engelsk version av den franska pjäsen Au Telephone ). Pjäsen inkluderade en "jobbig scen" där den oroliga mannen (spelad av Warner) hör ljudet av att hans fru mördas via telefonen. På öppningskvällen säkrade Warners "tvingade agerande för honom ett triple call".
I slutet av januari 1903 uppträdde Warner i A Snug Little Kingdom , en treakters komedi av Mark Ambient , på Royalty Theatre i Soho .
I december 1904 spelade Warner rollen som "Canio" i en dramatisk version av Charles Brookfield av Leoncavallos opera, Pagliacci , på Savoy Theatre i Londons West End. En recensent för The Times berömde Warners melodramatiska framträdande och påpekade att "han var djärv nog och klok nog att spela rollen "för allt det var värt", och då och då riskerade faran att vara löjlig för att vara effektiv".
Från maj 1905 spelade Warner rollen som "den berömda inbrottstjuven" 'Kleschna' i melodraman, Leah Kleschna (med Lena Ashwell i titelrollen), skriven av den amerikanske dramatikern CMS McLellan . Pjäsen sattes upp i New Theatre i Londons West End. Warners prestation som "den geniala, kapabla, grymma och ändå snälla Kleschna" beskrevs som "en extraordinär bit av arbete", recensenten kommenterade "det intensiva intresse som denna skådespelare tar i minsta detalj av sin roll".
I september 1906 medverkade Warner i Herbert Beerbohm Trees produktion av Shakespeares The Winter's Tale, på His Majesty's Theatre i London .
New York
Warner anlände till New York i slutet av 1906 för att arbeta och besöka sin son Harry, som hade skapat en karriär på den amerikanska scenen. I december 1906 medverkade Warner i vaudeville -föreställningar på Alhambra Theatre i Harlem, New York. I februari 1907 dök han upp i "en förtätad version" av Drink på Hyde and Behman's Theatre i Brooklyn.
Warner hoppades på att arrangera en amerikansk turné i Drink och andra pjäser, men det blev inte av. Han blev van vid att spela kort på The Lambs Club , en social klubb förknippad med teateryrken på West 44th Street, och att läsa i klubbens bibliotek.
Död
Den 11 februari 1909 tog Charles Warner sitt liv i ett rum på Hotel Seymour på Manhattan , New York , 62 år gammal. Han hittades upphängd i en krok på dörren till sitt rum. En trasig rem hittades som tydde på att Warner hade gjort flera försök att strypa sig själv. Han hade lämnat ett "språngbudskap" som började med "Jag förföljs till min död av tjuvar, utpressare och lögnare", och avslutade med: "Gud välsigne er alla... O kära, o min älskade, hejdå! ". Warner lämnade också kontanter "för betalning av hans styrelse- och begravningskostnader". Warners son Harry var på väg att framträda på scen i New York när han fick besked om sin fars död.
Warner rapporterades vara galen när han begick självmord. Vänner och bekanta som intervjuades angående skådespelarens sista dagar, talade om att Warner "bröt på lammklubben" och ibland klagade över att "bli lurad av ospecificerade konspiratörer". Hans son, Harry Warner, uppgav att "hans far var förvirrad och hade inte synts på scenen på ett år". Det rapporterades att Warners vänner hade börjat märka "egenheter i hans uppträdande" och "är av åsikten att de spännande rollerna han har spelat, och kraften han lagt i dem, gjorde att hans sinne löstes".
En begravningsgudstjänst för Charles Warner hölls i Church of the Transfiguration på East 29th Street och han begravdes den 13 februari på Woodlawn Cemetery i Bronx -distriktet. Ledningen för Lammklubben tog hand om begravningsarrangemangen i kyrkan och en delegation från klubben deltog i gudstjänsten och graven.
Warners dödsruna i The Times kommenterade att "Som skådespelare hölls han större aktning i gropen än i stånden":
- Han hade dock perfekt kontroll över sitt temperament och uppfostrade inte andar som han inte kunde kontrollera. Hans effekter var breda, men noggrant uppmätta och misslyckades sällan. Hans läsning av en karaktär var inte särskilt intellektuell, men han kunde lita på att få bort varje tum ur en tvivelaktig del... Bland skådespelare har det ofta varit en diskussionsfråga varför Warner, som upprepade gånger visat sin konsts förträfflighet, gjorde det. inte inta en ännu mer framträdande ställning hos allmänheten. Svaret från de som faktiskt kom i kontakt med honom på scenen är att hans nervösa kraft nästan var för stor – hans ilska skrämde dem, liksom hans publik... [Hans artistkollegor] kände honom som en man av generösa impulser och vänlig hänsyn till andra, utan elaka handlingar och villig att hjälpa i nöd.
Kulturell resonans
Charles Warners berömda framträdanden som "Coupeau" i Charles Reade's Drink var ett direkt inflytande på DW Griffiths stumfilm från 1909, A Drunkard's Reformation . Konstruktionen av filmen är "en pjäs i en pjäs", som involverar besöket till en föreställning av Drink av en alkoholiserad far och hans "allvarliga, rädda barn". Den huvudsakliga berättelsen om En berusad reformation är den om "en make, far och familjeförsörjare som glider in i kronisk berusning och det hot mot äktenskap, familj och säkerhet som omöjlighet innebär". Faderns och dotterns teaterbesök, till en pjäs som skildrar en fyllares tragiska väg nedåt, "fungerar som en sporre till reformation".
Bevisen tyder på att Griffiths film var en direkt hyllning till Warner efter hans tragiska död i New York den 11 februari 1909. Griffith skapade och regisserade totalt sjuttiotre filmer under första halvan av 1909 för distribution av Biograph Company ( i genomsnitt mer än två filmer i veckan). Tidpunkten för Warners död, den speciella konstruktionen av berättelsen och det efterföljande släppdatumet för filmen pekar på produktionen av den rörliga bilden som följer direkt efter Warners självmord. A Drunkard's Reformation var upphovsrättsskyddad den 31 mars 1909 och släpptes följande dag av Biograph Company (mindre än två månader efter Warners död). I sin reklam riktad till utställare uppmärksammade Biograph den avsedda kopplingen med Drink och dess kraftfulla budskap: "Pjäsen [ i filmen ] råkar vara en dramatisering av Emile Zolas L'Assommoir, 'Drink'. Här [ fadern ] ser det fruktansvärda resultatet av omöjlighet och beslutar sig för att avstå från berusning resten av sitt liv”.
- Källor
- David Mayer (1999), "The Death of a Stage Actor: The Genesis of a Film", Film History , Vol. 11 nr 3, Early Cinema, Indiana University Press, sid 342-352.
- George Wilman (1882), ' Charles Warner ' i Sketches of Living Celebrities , London: Griffith och Farran, sidorna 25-30.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
