Cembalokonsert (glas)

Philip Glass

Konserten för cembalo och orkester färdigställdes av Philip Glass våren 2002. Den beställdes för Northwest Chamber Orchestra av Charles och Diana Carey och publicerades av Dunvagen Music. Glass skrev konserten med barocktraditionen i åtanke; men för att närma sig verket i ett modernt formspråk, efterlyser han en samtida kammarorkester som ackompanjerar cembalon . Konserten uruppfördes i september 2002 i Seattle , med David Schrader som solist med Northwest Chamber Orchestra . Den är cirka 20 minuter lång. Konserten ingick i Glass Concerto Project , en samling i fyra volymer.

Instrumentation

Denna konsert kräver en relativt liten kammarorkester:

Strukturera

Verket är skrivet i det vanliga tresats-konsertformatet, med en typisk snabb-långsam-snabb progression.

Första rörelsen

Konserten öppnar på en skala och lång trill som spelas av cembalo, som först tycks likna Bach innan den bestämt förvandlas till en igenkännlig glasliknande konfiguration av trillingar. Orkestern är låg vid det här laget, och efter kanske fyrtio sekunder kommer den in på scenen med korta skurar som hjälper cembaloets snabba snurr. Satsen saktar ner något till ett mer lyriskt andra avsnitt, dominerat av stråkar. Strax efter spelar hornen tyst, vilket gör att solisten kan komma in igen. Efter en period av utveckling påminner satsen, åtta minuter lång, om det Bach-liknande temat som introducerades först, och närmar sig sitt slut.

Andra rörelsen

Den långsammare, tio minuter långa andrasatsen inleds med en enkel repetitiv rytm av cembalo, som efter en kort tid leder till ett lyriskt nybarocktema. En kort utveckling följer. Detta följs av ett brett uttalande från mässingen, varefter stråkarna och blåsarna introducerar det andra temat. Uttalandet upprepas efter ett tremuligt cembalo-mellanspel. Strax därefter vidareutvecklar cembalon sitt öppningsmaterial; den får senare sällskap av stråkarna, som presenterar ett fluktuerande, minimalistiskt tema som fortsätter under. Efter en period på cirka två minuter inleder flöjter, fagott och oboe ett varierat, långvarigt samarbete medan stråkarna och cembalon ger en mild puls. Efter en sammanfattning av det andra temat går satsen mot sitt slut med en återgång till de inledande passagerna.

Tredje rörelsen

Den sista satsen börjar med en extatisk sprängning från orkestern, ett snabbt, dur-tonartat tema som upprepas efteråt av cembalon. Detta följs av lekfulla utbyten mellan solisten och blåsarna; efteråt deltar stråkarna i en komplex cykel av trillingar med ackompanjemang av mässingen. Den här sektionen är rik på kontrapunkt och ger vika för en ytterligare spiral av mässing, med extra stöd från cembalo. Konserten avslutas i en Haydnesque- variation och avslutar med ett kraftfullt fyrtonsmotiv som Glass också använder för att avsluta sin cellokonsert nr 1 och sin tirolska pianokonsert . Det är troligt att Glass inspirerades av Rachmaninoffs signaturkonsertslut, också den bestående av fyra snabba toner.

Analys

Avvikelse från minimalism

Även om Philip Glass, om än kontroversiellt, ofta stämplats som minimalistisk , ogillar kompositören denna terminologi. Denna komposition är en indikation på Glass senaste vändning från denna etikett. Tydlig i hans senare verk är en riktning på en mer " klassisk " väg; andra exempel inkluderar Tirolkonserten, den första cellokonserten och den andra pianokonserten . Trots många resterande minimalistiska särdrag genom hela verket, såsom repetitiva trillingar och relativt konstant puls, är konserten oerhört varierad, särskilt i andra satsen. Teman omarbetas inte med ett märkbart ökat belopp och tenderar att samlas i grupper om två (inte olikt den tematiska strukturen i symfoniskt verk av Mozart eller Haydn). Glass avslutar också i en stark dur, ett stilistiskt beslut som undviks i många av hans tidigare verk.

Nybarock

Denna konsert är hörbart influerad av barocken , en period som Glass studerade mycket när han studerade och en från vars repertoar han ofta har uppträtt. I den inledande satsen tippar Glass huvudet mot Bach, vars cembalokonserter är en uppmärksammad referens i detta styckes komposition. Dessutom sponsrar mellansatsen ett flytande introduktionstema som återigen ekar Bach och kanske Händel . Den avslutande satsen är nästan mozartisk till sin natur, ännu en nick till traditionen.

Föreställningar

Verket hade premiär den 21 september 2002 i Seattles Benaroya Hall . Solist var Jillon Stoppels Dupree. Verket ingick i volym II av Philip Glass The Concerto Project

  • 2002: Jillon Stoppels Dupree (Cembalo) och Ralf Gothóni (med Northwest Chamber Orchestra), inspelad 2006, släppt 2006 på The Concerto Project Vol. II (Orange Mountain Music) som "Konsert för cembalo och orkester" (19:32).
  • 2011: Elliot Figg (Cembalo) och Joel Sachs 8 november 2010 med New Juilliard Ensemble, New York.
  • 2012: Christopher D. Lewis (Cembalo) och Nicole Paiement 3 mars 2012, med New Music Ensemble vid San Francisco Conservatory of Music .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harpsichord_Concerto_(Glass)&oldid=1089806395 "