Boston (album)
| Boston | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 25 augusti 1976 | |||
| Spelade in | Oktober 1975 – april 1976 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 37:07 _ _ | |||
| Märka | Episk | |||
| Producent | ||||
| Boston kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Boston | ||||
| ||||
Boston är debutstudioalbumet av det amerikanska rockbandet Boston , släppt den 25 augusti 1976 av Epic Records . Den producerades av Tom Scholz och John Boylan . En multiinstrumentalist och ingenjör som hade varit involverad i Bostons musikscene sedan slutet av 1960-talet började Scholz skriva och spela in demos i sin lägenhetskällare med sångaren Brad Delp , men fick många avslag från stora skivbolag. Demobandet föll i händerna på CBS -ägda Epic, som skrev på bandet 1975.
De trotsade Epic Records insisterande på att spela in albumet professionellt i Los Angeles, och Scholz och Boylan lurade skivbolaget att tro att bandet spelade in på västkusten, när det i verkligheten enbart spårades av Scholz i hans hem i Massachusetts . Albumets innehåll är en komplett återskapande av bandets demoband och innehåller låtar skrivna och komponerade många år tidigare. Albumets stil, ofta kallad "Boston-soundet", utvecklades genom Scholz kärlek till klassisk musik , melodiska hooks och tidiga gitarrtunga rockgrupper som Kinks and the Yardbirds , samt ett antal analoga elektroniska effekter utvecklade av Scholz i sin hemmastudio. Förutom Scholz, som spelade de flesta instrumenten på nästan alla låtar, och Delp, finns andra musiker med på albumet som trummisarna Jim Masdea och Sib Hashian , gitarristen Barry Goudreau och basisten Fran Sheehan . Alla utom Masdea blev heltidsbandmedlemmar.
Albumet släpptes av Epic i augusti 1976 och slog försäljningsrekord, blev den mest sålda debut- LP-skivan i USA vid den tiden och vann RIAA Century Award som bästsäljande debutalbum. Albumets singlar, " More Than a Feeling ", " Peace of Mind " och " Foreplay/Long Time ", var stora AM- och FM- hits, och nästan hela albumet får ständigt spel på klassisk rockradio . Albumet hänvisas ofta till som en stapelvara i 70-talets rock och har inkluderats på många listor över viktiga album. Det har sålt minst 17 miljoner exemplar bara i USA och minst 20 miljoner över hela världen vilket gör det till ett av de mest sålda debutalbumen genom tiderna .
Bakgrund
I slutet av 1960-talet började Tom Scholz gå på Massachusetts Institute of Technology (MIT), där han först skrev musik. Efter examen med en magisterexamen började han arbeta för Polaroid Corporation i produktutvecklingsdivisionen. På natten spelade han keyboard för band i Bostons bar- och klubbscen, där han samarbetade med trummisen Jim Masdea . De två – som delade idén om det perfekta rockbandet, ett "med kristallklar sång och benknasande gitarrer" - såg sig själva som bara deltidsmusiker. Trots detta byggde duon en liten studio nära Watertown, Massachusetts för att spela in idéer. Scholz spelade in i timmar i sträck och spelade ofta om, raderade och kasserade band i ett försök att skapa "en perfekt låt".
Båda musikerna gick senare med i Mother's Milk, ett band med gitarristen Barry Goudreau, som tävlade om erkännande i Bostons musikscen. Scholz gick snabbt från keyboardist till huvudlåtskrivare, och bandet gick igenom dussintals sångare innan Brad Delp provspelade.
Delp, en före detta fabriksarbetare på ett Danvers elspoleföretag, tillbringade mycket av sina helger i coverband. Delp körde till Revere Beach , där trestyckena uppträdde på en klubb som heter Jojo's.
Delp var imponerad av att bandet hade spelat in ett demoband och fortfarande spelade in, och fick sin position i bandet efter att ha provspelat Joe Walsh -låten " Rocky Mountain Way ". Mother's Milk blev en tidig version av Boston, med Goudreau på leadgitarr.
År 1973 hade bandet ett sexlåtars demoband redo för utskick, och Scholz och hans fru Cindy skickade kopior till alla skivbolag de kunde hitta. Låtarna på demot var "More Than a Feeling", " Peace of Mind ", " Rock & Roll Band ", "Something About You", "San Francisco Day" (senare ändrad och omdöpt till "Hitch a Ride") och " Love" (senare ändrat till "Don't Be Afraid"). Gruppen fick avslagsbesked från flera skivbolag - RCA , Capitol , Atlantic och Elektra bland de mest anmärkningsvärda - och Epic Records avvisade bandet blankt med ett "mycket förolämpande brev" signerad av företagsledaren Lennie Petze som menade att bandet "erbjöd inget nytt". Bandet som fick mest uppmärksamhet innehöll embryonala återgivningar av framtida låtar som skulle dyka upp på Bostons debutalbum. Den finansiella verkligheten inkräktade på drömmen för Delp, som lämnade kort därefter pga. "det kom bara inga pengar in".
År 1975 var Tom Scholz klar med klubbscenen och koncentrerade sig uteslutande på demobanden han spelade in hemma i sin källare. Scholz hyrde huset och spenderade mycket av sina pengar på inspelningsutrustning; vid ett tillfälle spenderade han pengarna han hade sparat för en handpenning på ett framtida hem på en begagnad professionell 12-spårs bandspelare tillverkad av Scully Recording Instruments .
Han ringde Delp för att ge sång och sa: "Om du inte riktigt har råd att gå med i bandet eller om du inte vill gå med i bandet, kanske du bara vill komma ner till studion och sjunga på några av dessa band till mig."
Scholz hade gett Mother's Milk-demo till en polaroid-kollega vars kusin arbetade på ABC Records (som hade tecknat ett av Scholz favoritband, James Gang ). Den anställde glömde att posta bandet och det låg på hans skrivbord i månader tills Columbia började kontakta Scholz, varefter han skickade bandet till ABC.
Charles McKenzie, en New England-representant för ABC Records, hörde bandet först på en kollegas kontor. Han ringde Paul Ahern, en oberoende skivpromotor i Kalifornien, som han hade en gentleman's agreement med att om någon hörde något intressant skulle de informera den andre.
Ahern hade en koppling till Petze på Epic och informerade honom, även om Petze hade vidarebefordrat de ursprungliga Mother's Milk-demos.
Epic kontaktade Scholz och erbjöd ett kontrakt som först krävde att gruppen skulle uppträda i en showcase för CBS-representanter, eftersom skivbolaget kände sig nyfiket på att "bandet" i verkligheten var ett "galet geni på jobbet i en källare".
Masdea hade börjat tappa intresset för projektet vid det här laget, och Scholz ringde Goudreau och två andra artister som hade spelat in på de tidiga demos, basisten Fran Sheehan och trummisen Dave Currier, för att fullborda lineupen. I november 1975 uppträdde gruppen för cheferna i ett lager i Boston som fungerade som Aerosmiths övningsanläggning.
Mother's Milk signerades av CBS Records en månad senare i ett kontrakt som krävde 10 album under sex år. Currier slutade innan han visste att bandet klarade provspelningen och Scholz rekryterade trummisen Sib Hashian i hans ställe.
Epic hade tecknat ett avtal med NABET , facket som representerar el- och sändningsingenjörer, som specificerade att alla inspelningar som gjordes utanför en Columbia-ägd studio men inom en radie på 250 mil från en av dessa studior krävde att en betald facklig ingenjör var närvarande.
Som sådan ville skivbolaget att bandet skulle resa till Los Angeles och spela in sina låtar igen med en annan producent. Scholz var missnöjd med att inte kunna vara ansvarig, och John Boylan , en vän till en vän till Ahern, kom ombord på projektet.
Boylans plikt var att "driva störningar för skivbolaget och hålla dem nöjda", och han kom med ett avgörande förslag: att bandet skulle byta namn till Boston.
Inspelning och produktion
"Vi berättade faktiskt inte för dem att vi överförde banden. Det de inte visste skulle inte skada dem. Vi berättade för dem att vi arbetade på albumet med Boylan, det var sant – Tom hade fortfarande saker att göra hemma. Många band signerades och blir kopplade till en producent, och så plötsligt är det producentens projekt. Innan du vet ordet av liknar det ingenting av det du gjorde. Vi hade mycket tur att det hände inte oss. Boylan hade öronen att veta att Tom kunde sin väg runt en studio. Vi gav dem ett komplett band, och de tänkte, "Man, de här killarna jobbar snabbt."
—Brad Delp
Boston spelades in främst i Scholz egna Foxglove Studios i Watertown i "en utarbetad slutkörning kring CBS brain trust." Epic ville ha en studioversion som lät identisk med demobandet, och Scholz bestämde sig för att han inte kunde arbeta i en produktionsstudio, efter att ha anpassat sig till hemmainspelning i flera år, och sa "Jag arbetar ensam, och det var det."
Scholz tog tjänstledigt från Polaroid och var borta i flera månader för att spela in bandets album. "Jag vaknade varje dag och gick ner och började spela", mindes han. Scholz blev irriterad på att återskapa delarna och tvingades använda samma utrustning som användes i demon.
Källaren, belägen i ett lägre medelklasskvarter på School Street, beskrevs av Scholz som ett "litet litet utrymme bredvid ugnen i denna hemska furupanelskällare i mitt hyreshus, och det svämmade över då och då med Gud vet vad."
Det fanns en Hammondorgel och en Leslie-högtalare instoppade i hörnet av rummet bredvid trummorna; Närhelst det var dags att spela in orgelstämmorna, skulle de riva ner trummorna och dra ut Leslie.
Boylan kände att medan Scholz gitarrer "lät fantastiska", förstod Scholz inte hur man skulle spela in akustiska instrument på rätt sätt, och han flög in ingenjören Paul Grupp för att instruera honom om mikrofonteknik.
Boylans egna praktiska engagemang skulle fokusera på att spela in sången och mixa, och han tog resten av bandet ut till västkusten, där de spelade in "Let Me Take You Home Tonight". "Det var ett lockbete", mindes Scholz, som spelade in huvuddelen hemma i Watertown utan CBS vetskap. Medan Boylan ordnade så att Delp fick en skräddarsydd Taylor akustisk gitarr för tusentals dollar som belastade albumbudgeten, spelade Scholz in spår som "More Than a Feeling" i sin källare med en Yamaha akustisk gitarr för 100 dollar.
Den våren återvände Boylan till Watertown för att höra spåren, på vilka Scholz hade klippt om trummor och andra slagverks- och klaviaturstämmor. Han hyrde sedan en avlägsen lastbil från Providence, Rhode Island för att komma till Watertown, där den körde en orm genom källarfönstret i Scholz hem för att överföra hans spår till ett 3M-79 2-tums 24-spårsdäck. Hela inspelningen gjordes i källaren, förutom Delps sång, som spelades in i Capitol Studios Studio C med Warren Dewey som konstruerade överdubbarna.
All sång var dubbelspårig utom huvudsången, och alla delar gjordes av Delp i snabb följd. När Scholz anlände till Los Angeles för att mixa kände han sig skrämd och fruktade att de professionella ingenjörerna skulle se honom som "en hick som fungerade i en källare." Istället kände Scholz att de var bakåtsträvade i sitt förhållningssätt och saknade kunskap han hade fått. "De här människorna var så uppslukade av hur coola de var och hur viktigt det var att ha all denna dyra skit att de inte kunde se skogen för träden", sa han.
Boylan mötte sin enda riktiga konfrontation med den autokratiske Scholz under mixningsstadiet, där Scholz skötte gitarrspåren, Boylan trummorna och Dewey sången, med Steve Hodge som assisterande. Scholz pressade gitarrer för högt i mixen, vilket gjorde sång ohörbar ibland.
Hela verksamheten har beskrivits som "en av de mest komplexa företagskapriserna i musikbranschens historia." Med undantag för "Let Me Take You Home Tonight" var albumet en virtuell kopia av demobanden. Albumet spelades in för en kostnad av några tusen dollar, en ynka summa i en bransch som är van vid att lägga hundratusentals på en enda inspelning.
musik
Boston består huvudsakligen av låtar skrivna många år innan de dök upp på albumet. Scholz skrev eller samskrev varje låt på det första albumet (med undantag av "Let Me Take You Home Tonight", skriven av Delp), spelade praktiskt taget alla instrument och spelade in och konstruerade alla spår. "Boston-soundet" kombinerar "stora, gigantiska melodiska krokar" med "massivt tunga, klassiskt inspirerade gitarrpartier." För Scholz var idén om vackra vokalharmonier inspirerad av The Left Banke , och den gitarrdrivna aspekten var influerad av Kinks , Yardbirds och Blue Cheer . Ett annat signaturelement i "Boston-soundet" när det gäller produktion involverar balansen mellan akustiska och elektriska gitarrer. För detta ändamål inspirerades Scholz av sin barndomslyssnande av klassisk musik , och noterade att det "grundläggande konceptet" att förbereda lyssnaren för en förändring som kommer i musiken hade utforskats i hundratals år i klassiska kompositioner. Skivan använder sig också av harmoniserade gitarrsolon i flera stämmor och melodiska barockapparater som kallas mordents .
"More Than a Feeling" är en ode till dagdrömmen, och innehåller ett gitarrsolo som påminner om " Telstar ". Spåret var inspirerat av en kärleksaffär som Scholz hade flera år tidigare när han gick i skolan. " Walk Away Renée " av The Left Banke var populär på den tiden, och det fick Scholz att sörja för flickan. "More Than a Feeling" innehåller oavsiktligt en ackordprogression från just den låten efter raden "I see my Mary Ann walking away." Scholz kände till en början att det var hans bästa skott på en ledningssingel, men blev deprimerad när tvivel fick det bästa av honom. Ahern älskade dock banan och var säker på att den skulle få maximal airplay. "Peace of Mind" skrevs om Scholz' polaroidöverordnade och spelades in runt hösten 1974. "Foreplay", den omfattande inledningen till "Long Time", komponerades faktiskt många år tidigare 1972. "Rock & Roll Band", ett låt som daterades tillbaka till bandets Mother's Milk-demo, inspirerades av Masdeas erfarenheter av att uppträda i olika barkombinationer, och skrevs bara som "ren fantasi." Albumversionen innehåller fortfarande Masdeas trummor från demobandet. "Smokin'", skrevs och spelades in 1973, och hette "Shakin'". "Hitch a Ride" hette ursprungligen "San Francisco Day", med sångtexter som börjar i New York City och planerar sedan att boka en tur för att "gå till andra sidan". Detta var den första låten Delp spelade in igen efter att den ursprungliga Mother's Milk-sångaren lämnade. För att skapa den speciella effekten av en böjd ton på spårets orgelsolo saktade Scholz ned en av inspelningsrullarna med fingret. "Something About You" var ursprungligen "Life Isn't Easy" och skrevs runt 1975, och som sista demo sattes den som det näst sista spåret.
Det varumärkesmässiga sci-fi-temat på skivomslaget var Scholz koncept: "Idén var flykt; jag tänkte på en 'rymdskeppsgitarr'. "Det ursprungliga rymdskeppet designades 1976 av Paula Scher och illustrerades av Roger Huyssen med bokstäver av Gerard Huerta för Epic Records.
Släpp
Boston släpptes av Epic Records den 23 augusti 1976. (enligt vissa andra källor - 25 augusti). Albumet bröt ut från Cleveland först, och veckan efter hade det lagts till på 392 stationer. Om skivan hade misslyckats, planerade Scholz, då 29, att överge sin rock and roll-dröm; han arbetade fortfarande på Polaroid under de första veckorna av skivans succé. Scholz kände sig pessimistisk om framgången tills albumet sålde 200 000 exemplar. "Och helt plötsligt insåg jag att jag var i musikbranschen", sa han till Rolling Stone . "Jag fick reda på vad försäljningssiffrorna var medan jag fortfarande var på Polaroid på heltid. Det var inte lätt att stanna där två veckor till." Kritiker var vänliga mot Boston ; Rolling Stone skrev att "Gruppens affinitet för tung rock & roll ger en känsla av dynamik som sammanhänger magnetiskt med sofistikerade progressiva strukturer."
Albumet blev guldcertifierat två månader efter releasen och sålde ytterligare 500 000 exemplar inom 30 dagar, och blev platina för första gången i november 1976.
I januari 1977 sålde debutskivan två miljoner exemplar, vilket gör den till ett av de snabbast sålda debutalbumen i rockhistorien. "More Than a Feeling" blev en hitsingel på båda AM Top 40- stationerna (med sin andra vers raderad för tidsbrist), och på FM " AOR "-stationer (med den andra versen kvar intakt).
"Jag var på Polaroid när jag första gången hörde "More Than A Feeling" på radion, säger Tom Scholz. "Jag lyssnade på någon annans radio. Första veckan som albumet kom ut gick det bättre än jag förväntat mig." Epic Records var nöjda med sitt nyförvärv – Boston och ett annat nytt band, Wild Cherry , var bland Epics största framgångshistorier 1976.
Albumet fick flera utmärkelser, inklusive en Grammy Award- nominering för bästa nya artist . Boston sålde sex miljoner album, inklusive skivor, 8-spår och kassetter i december 1977. För enorm popularitet ansågs Boston konkurrera med etablerade stjärnor som Peter Frampton , Fleetwood Mac och Stevie Wonder .
År 1986 hade albumet certifierats för över nio miljoner försäljningar på hemmaplan, och Boston blev diamant 1990. I november 2003 certifierades albumet av Recording Industry Association of America för en försäljning på 17 miljoner. Över hela världen har albumet sålt 20 miljoner exemplar.
Albumet är det näst bäst säljande debutalbumet genom tiderna i USA, efter Guns N' Roses 's Appetite for Destruction , och det är det åttonde mest sålda albumet i USA:s historia . Boston , tillsammans med bandets uppföljare 1978 Don't Look Back , remastrades 2006 av Scholz.
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| PopMatters |
 
|
Albumet sköt i höjden, med tre singlar som blev Top 40 -hits. Alla åtta låtarna på albumet får regelbundet sändning på klassisk rockradio decennier senare. Det tog bara tre veckor att tjäna en RIAA Gold Record Award (500 000 i försäljning per enhet) 1976 och en Platinum Award (1 000 000 i enhetsförsäljning) efter tre månader den 11 november 1976, det var det snabbast sålda debutalbumet för någon amerikan grupp. Den har fortsatt att sälja mycket bra och ackumulerat 9 miljoner i försäljning vid 10-årsjubileet 1986, nådde diamant 1990 och 17x platina 2003.
Touring
Den första turnén till stöd för albumet var en kort sexveckors reklamklubbturné i hela Mellanvästern . Boston befann sig snart på en rikstäckande turné som varade i 10 månader. "Vi började spela Agoras i Cleveland och Columbus ," sa Delp. "500–1000 sittklubbar. Responsen var stor, jag blev förvånad över att folk sjöng med i alla låtarna. Det imponerade verkligen på mig radions kraft, det faktum att vart vi än gick spelade de bara skivan och folk kom precis, och det var fantastiskt." Flera band som gruppen öppnade för var dock mindre än entusiastiska över att träffa dem. Vid ett tillfälle öppnade de för Foghat , men förlorade spelningen när en discjockey från Milwaukee presenterade Boston, inte headliner Foghat, som världens bästa rock and roll-band. Medan bandet var oroliga för att öppna för Black Sabbath , var upplevelsen trevlig. "Det fantastiska med Black Sabbath var att de inte gjorde ljudkontroller," mindes Delp. "Så vi fick råd hela tiden vi ville på scenen, Ozzy Osbourne skulle säga," Ahh, du vill gå upp och spela några låtar, fortsätt. De kunde inte ha varit trevligare."
Boston började så småningom headlina shower 1977 och sålde slut på fyra konsertsalar i södra Kalifornien inom en vecka. Bob Seger och Silver Bullet Band öppnade för Boston i Detroit . När de svängde tillbaka till nordost sålde de slut två nätter i Philadelphia Spectrum – och i sin debut i New York City , tre utsålda shower på Madison Square Garden . "Jag sålde slut på arenor med den här gruppen i fyra städer från Lincoln, Nebraska till Louisville, Kentucky ", sa konsertpromotorn Bob Bagaris till Billboard . "Jag har aldrig sett en sådan universell penetration av viktiga sekundära marknader av någon större grupp. Även de största akterna brukar inte göra det så bra på alla marknader."
Arv
Boston har beskrivits som en pivot i övergången av mainstream amerikansk rock från blues-baserad proto-metal till powerpop , "som kombinerar en del av uppsvallningen från rocktidens tidiga dagar med precisionen och tekniken som skulle prägla rockskivproduktioner från den tiden. på." Alla åtta låtarna – oftast albumets A-sida – är i ständig rotation på klassisk rockradio. Bostons framgång inledde nästa våg av "producerande" rockljud. Efter albumets framgång blev dess sound imiterat av flera andra framstående rockband från eran. Skivan skapade en referenspunkt för produktionsvärden och studioteknik som skulle stå sig i åratal. Albumet hyllas som ett av de största i rockhistorien, med en inkludering i boken 1001 Album You Must Hear Before You Die . Albumet rankades också som nr 43 på Rock and Roll Hall of Fames " Definitive 200"-lista.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Tom Scholz , förutom " Smokin' ", skriven tillsammans med Brad Delp , och "Let Me Take You Home Tonight", skriven enbart av Delp. [ citat behövs ] .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Mer än en känsla " | 4:44 |
| 2. | " Sinnsro " | 4:55 |
| 3. | " Förspel/Lång tid " | 7:56 |
| Total längd: | 17:35 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 4. | " Rock & Roll Band " | 2:59 |
| 5. | " Smokin " _ | 4:44 |
| 6. | "Lifta" | 3:18 |
| 7. | "Någonting om dig" | 4:19 |
| 8. | "Låt mig ta dig hem ikväll" | 4:12 |
| Total längd: | 19:32 | |
Personal
|
Ref: Boston
Teknisk personal
Ytterligare personal
|
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Kanada ( Music Canada ) | Diamant | 1 000 000 ^ |
| Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
| USA ( RIAA ) | 17× Platina | 17 000 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Se även
- Lista över bästsäljande album
- Lista över bästsäljande album i USA
- Lista över diamantcertifierade album i Kanada
- Boston diskografi
externa länkar
- Album online på Radio3Net en radiokanal från rumänska radiosändningsföretaget
| Studioalbum | |
|---|---|
| Sammanställningar | |
| Singel |
|
| Andra låtar |
|
| Relaterade artiklar | |
