Bivouac (album)

Bivouac
A square divided in half; the left side showing a map while the right side is light and dark shades of yellow
Cover av CD-släppet
Studioalbum av
Jawbreaker
Släppte 1 december 1992
Spelade in oktober 1991
Studio Razor's Edge, San Francisco, Kalifornien
Genre
Längd 55:02 _ _
Märka Tupelo, nattvard
Producent
  • Billy Andersson
  • Jonathan Burnside
Jawbreaker kronologi

Okul (1990)
Bivouac (1992)
24 Hour Revenge Therapy (1994)
Singlar från Bivouac

  1. "Chesterfield King" Släppt: maj 1992

Bivouac är det andra studioalbumet av det amerikanska punkrockbandet Jawbreaker , släppt genom Tupelo Recording Company och The Communion Label den 1 december 1992. Samtidigt som bandet marknadsför deras debutalbum Unfun (1990) på en tio veckor lång turné i USA, hade nytt material som de ville arbeta med genom sina shower. Det slutade med att de bröt upp efter turnéns slut, fastän de senare omgrupperades 1991 för att skriva nya låtar. Från juni 1991 skrev de material och tränade flera gånger i veckan, fram till inspelningssessioner i oktober 1991. Sessioner hölls på Razor's Edge i San Francisco, Kalifornien med producenterna Billy Anderson och Jonathan Burnside. Kategoriserad som en emo- , punkrock- och poppunk- release hade den inslag av Helmet , Naked Raygun och tidiga Smashing Pumpkins , och tog inflytande från mellanvästern och Washington, DCs postpunkscener.

Bivouac möttes av positiva recensioner från musikkritiker, av vilka många berömde dess varierande sound, medan andra kommenterade riktningsbytet från Unfun . Inför albumets släpp släpptes "Chesterfield King" i maj 1992, som marknadsfördes med en amerikansk östkustturné. Efter några månader började frontmannen Blake Schwarzenbach lida av problem med halsen; medan han turnerade i Europa genomgick han en operation i London för att ta bort en polyp som hade bildats på hans stämband. Han återgick till att sjunga fem dagar senare och var tvungen att bryta in rösten, som hade flyttats två oktaver högre. Bivouac återutgavs genom trummisen Adam Pfahlers etikett Blackball Records 2012, och har sedan dess återpressats på vinyl två gånger.

Bakgrund och inspelning

Jawbreaker släppte sitt debutstudioalbum Unfun i maj 1990 genom Shredder Records, som marknadsfördes med en tio veckor lång turné i Nordamerika. Under den sa sångaren och gitarristen Blake Schwarzenbach att de hade nytt material som de ville jobba på genom sina liveframträdanden. Detta kontrasterade deras tidigare arbetssätt att spela in låtar så fort de var klara med dem. Basisten Chris Bauermeister njöt av turnéupplevelsen, men noterade att det var en påfrestning på de personliga relationerna dem emellan. Det nådde en punkt där han inte pratade med trummisen Adam Pfahler och Schwarzenbach. Medan turnén hjälpte till att etablera bandet på den nationella punkturneringskretsen, såg spänningarna att de bröts upp när de kom hem. Efter detta återvände Bauermeister och Schwarzenbach till New York University , vilket följdes av flera månader utan kommunikation. Under denna period deltog Bauermeister i en show på CBGB och startade ett samtal med en deltagare. Personen var besviken över att Jawbreaker hade gjort slut, vilket var den första som Bauermeister hade hört talas om den här nyheten, och första gången sedan deras turné som han hade tänkt på bandet i allmänhet.

I december 1990 avslutade Bauermeister sin kandidatexamen , och Schwarzenbach fick sin några månader efteråt. Efter att ha lockat från sina vänner, knöt Bauermeister och Schwarzenbach samman och bestämde sig för att jobba på bandet igen. När utbildningen var klar flyttade trion till Mission District i San Francisco, Kalifornien i mitten av 1991 för att skriva nytt material. Efter detta spelade de 25 shower i lokala områden tillsammans med Fugazi och Green Day . Mellan juni och september 1991 skrev bandet majoriteten av låtarna som skulle hamna på deras nästa album. De tränade flera gånger i veckan på en replokal i Tenderloin, San Francisco , vilket ledde fram till inspelningssessioner i oktober 1991. De spelade in på Razor's Edge i San Francisco, Kalifornien; de valde studion eftersom de var medvetna om andra akter som hade spelat in där. De grundläggande spåren av trummor, bas och gitarr spelades in under en tre-eller-fyra dagars period. Producenten Jonathan Burnside var involverad i dessa tidiga sessioner i bara en dag tills han lämnade projektet och lämnade det främst till producenten och ingenjören Billy Anderson. Anderson var tidigare en bekant och ett fan av bandet och kände medlemmarna från San Francisco-scenen. Även om Mike Morasky är krediterad som producent, sa Anderson att han tog på sig en ingenjörsroll. Efter en veckas uppehåll började överdubbningen under två eller tre dagar. Anderson uppskattade att sessionerna hade kostat bandet under 5 000 dollar. De mixade majoriteten av låtarna mitt i Oakland Hills-branden , som de inte var medvetna om förrän sent på dagen. "Ache" spelades in under sessionerna, men lämnades till slut oblandad när låtlistan skulle slutföras.

Komposition och text

Översikt

Musikaliskt har ljudet av Bivouac beskrivits som emo , punkrock och poppunk , med inslag av verk av Helmet , Naked Raygun och tidiga Smashing Pumpkins . I sin 33 1/3 bok 24 Hour Revenge Therapy (2018) om bandet sa Ronen Givony att det var "långsammare, tyngre och dystrare på alla sätt" jämfört med Unfun . Han förklarade att Bivouac var en "uppsättning vidsträckta, komplexa, djuphavsepos ; arga, paranoida tjut av förtvivlan; sorgsna, världströtta begravningssånger; och levande, mångsidiga hämndfantasier" . Schwarzenbach likställde albumets sound med verk av Bob Mold , Mike Ness från Social Distortion , Evan Dando från Lemonheads , Sinéad O'Connor , Guy Picciotto från Fugazi och Dave Pirner från Soul Asylum . Kyle Ryan från The AV Club skrev att bandet tog inflytande från postpunkscenerna i Mellanvästern och Washington DC med "kantiga rytmer, framdrivande bas, bullriga gitarrer och en uttalad mörk strimma". Schwarzenbach och Lance Hahn från Cringer pratade ofta om att skriva låtar; Hahn och Jawbreaker skulle umgås och lyssna på musik tillsammans, som Schwarzenbach sa skulle leta sig in i deras låtar.

Free Lance-Star- författaren Brendan Fitzgerald sa att det var ett lyriskt "mörkt och aggressivt" album som förmedlar "trolöshet och förtvivlan, präglat av platåer av romantiskt glädje". Andy Greenwald , författare till Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo (2003), skrev att texterna var hämtade från Schwarzenbachs dagböcker, som såg fokus flyttas mot honom: "Attraktionen då var till låtskrivaren; det var" t låten som lyssnarna relaterade till var det sångaren”. I motsats till bandets senare släpp som helt och hållet skrevs av Schwarzenbach, Bivouac beskrivits som Jawbreakers "mest samarbetsvilliga" album. Texterna till "Sleep", "PS New York Is Burning" och "Like a Secret" skrevs av Bauermeister, medan "Parabola" var ett samarbete mellan alla tre bandmedlemmarna. Berättarsamplingar hörs i tre av albumets spår, nämligen "Donatello" (från The Twilight Zone ), "Like a Secret" och "Bivouac"; Pfahler sa att de instrumentala sektionerna som proverna lades över var influerade av Bitch Magnet och Sonic Youth . Albumets titel, Bivouac , togs från provet som användes i "Bivouac", som var från en naturdokumentär om myrkolonier . Pfahler förklarade att berättaren diskuterar bivacker : "tillfälliga läger som myrorna bygger av sina levande kroppar för att skydda drottningen. Vi tyckte det var passande, eftersom vår flytt till SF kändes lite som en bivack".

Spår

En ominspelad version av "Shield Your Eyes" startar Bivouac och tonar in efter 15 sekunders drönande . En tidigare version av den hade inkluderats på en samling av olika artister som deras tidigare skivbolag, Shredder Records, hade släppt 1989. Låten beskriver en person som väljer att stirra på en trottoar istället för att titta direkt på solen för att riskera att bli blind. I den feedback -laddade "Big" finner en ordsmed sig oförmögen att diskutera sina känslor. "Chesterfield King" ser berättaren överväga att älska någon; han beskriver ett möte med en hemlös kvinna på en 7-Eleven . Mischa Pearlman från Louder sa efter detta utbyte att han "ställer ungdomens dårskap och frihet mot ålderns erfarenhet och visdom, samtidigt som han konfronterar den mänskliga dödligheten direkt". Med "Donatello" används en kreativ process som en analogi för ett dömt förhållande; det följs av konstpunkspåret " Face Down".

"Tour Song" diskuterar att vara på väg; de hade skrivit det före den nordamerikanska vandringen 1990. Den inleds med en telefonsvararinspelning från Schwarzenbach adresserad till hans flickvän. Låten följs av två covers: " You Don't Know... " (1980), ursprungligen inspelad av Joan Jett , och " Pack It Up " (1981), ursprungligen inspelad av Pretenders . När han diskuterade publikens reaktioner i en intervju sa Schwarzenbach att "Pack It Up" fungerade som en referens till människor som bad dem att spela äldre material som de inte längre spelade. Han sa att "Parabola", som har en Jesus Lizard -lik baslinje, var ett spår för "elaka människor". Texterna i den var influerade av Jack Kerouacs arbete och talar om självförakt. Albumet avslutas med det experimentella spåret "Bivouac", som varar i tio minuter och blandar de olika musikaliska elementen från resten av låtarna. AllMusic- recensenten Fred Thomas beskrev det som: "att ringa in de virvlande baslinjerna och de stora grunge- refrängerna med beatpoetinspirerade texter som syftar till att förena Holden Caulfield -liknande förskjutning och alienation från den närmaste familjen".

Släpp

Hahn arbetade tidigare på Revolver Distribution, som arbetade med flera skivbolag i ett lager i San Francisco, som Tupelo Recording Company och The Communion Label. Hahn övertygade Gary Held från Revolver att teckna Jawbreaker; Hahn sa till bandet att de borde prata med Held eftersom han gillade deras nya material. Revolver var baserat i Storbritannien, vilket hoppades ge bandet bättre distribution i Europa för deras kommande släpp. "Chesterfield King" släpptes i maj 1992; den innehöll "Tour Song", "Face Down", "You Don't Know..." och "Pack It Up". Eftersom allt material inte fick plats på en enda LP, snurrades det av till EP:n. Pfahler sa att uppdelningen av låtarna i slutändan försenade deras kommande album. Samma månad rapporterade Eugene Register-Guard att Bivouac skulle släppas om tre månader. De gav sig ut på en USA-turné som Pfahler själv bokade, som döptes till Hell Is on the Way, och såg dem vandra längs östkusten. Fem dagar in i det blåste Schwarzenbach sin röst under en show i Kalamazoo, Michigan . Efter fem låtar lämnade han scenen; följande dag besökte han en läkare, som hittade en polyp på hans stämband. Schwarzenbach förklarade att det skulle kräva operation och två veckors vila för att återhämta sig helt.

De höll ett möte och beslutade att deras roadie Raul Reyes skulle ställa upp för Schwarzenbach under resten av turnén, och eventuellt under de första två veckorna av en kommande europeisk vandring. Efter följande show glömde Reyes dock texten och Schwarzenbach började sjunga igen. I augusti 1992 började Schwarzenbach bli försiktig med sin röst eftersom den hade "blev gradvis värre" över de tre tidigare showerna, vilket han tillskrev att de nya låtarna var "mycket sångorienterade". Inför Europaturnén kontaktade de Lookout! Records -medarbetaren Christy Colcord, som skulle fungera som deras bokningsagent och turnéansvarig under hela den. Hon förklarade att de var osäkra på om de skulle flyga ut till kontinenten, mot order från Schwarzenbachs läkare. Bekymrade över den potentiella förlusten av pengar på att inte göra det, tillsammans med medlemmarnas entusiasm för att vilja göra det, gav de sig till slut ut på turnén. Tre veckor in i det, medan Schwarzenbach var på Irland, började han hosta upp blod; vid det här laget bestämde sig Colcord för att ta honom till ett sjukhus. I oktober 1992 opererades han i London för att avlägsna polypen.

Även om läkarna rekommenderade att han skulle ta en paus i tio dagar, började han sjunga igen efter fem dagar i Norge. Han märkte att hans röst var två oktaver högre, vilket resulterade i att han bröt tillbaka den till vad han tidigare lät som. Efter att turnén var över bodde Pfahler och Schwarzenbach i sin skåpbil, eftersom båda hade slutat sina jobb och flyttat sina ägodelar till lager. Någon gång senare tvingades Pfahler genomgå en artroskopisk knäoperation och fick sedan diagnosen Thoracic outlet syndrome . Bivouac släpptes den 1 december 1992 genom märkena Tupelo och Communion; den var avsedd att släppas två månader tidigare, men eftersom Held var upptagen med att turnera i Europa med DUH , gjorde detta skivbolagen obrukbara under mellantiden. Pfahler tillskrev förseningen till att Held höll tillbaka den för att sälja ut alla kopior av "Chesterfield" tolvtumsvinylen, förutom den tid det tog att skapa konstverket. Kassett- och LP-utgåvorna av Bivouac har ett skivomslag med en teckning av en toplös kvinna med en kaninmask. Omslaget till CD-releasen är en del av bilden som visar bandnamnet och albumtiteln; hela ritningen avslöjas när insatsen viks ut. Bilden gjordes av konstnären Brendan Murdock. Albumet markerade det sista framträdandet av bandets 4F-logotyp, som först hade dök upp på deras debut på sju tums vinyl. Den kom ut ungefär när den oberoende punkmusiken spolades över till förmån för den spirande grungescenen.

För att sammanfalla med albumets 20-årsjubileum, återpressades det och "Chesterfield King" på vinyl 2012 genom Pfahlers etikett Blackball Records. CD-versionen inkluderade "Peel It the Fuck Down" och en grov kassettversion av "Ache" som bonusspår; den förra lyftes från bandets samlingsalbum Etc. (2002), medan en annan version av den senare dök upp på deras följande studioalbum, 24 Hour Revenge Therapy (1994). Enligt det medföljande pressmeddelandet remastrades båda utgåvorna av John Golden och den "ökade samplingsfrekvensen ökar några av lågfrekventa effekter och mellanregister ". Pfahler förklarade att han ville ha en mer exakt ljudskildring av vad de hörde i studion. När de arbetade från DAT till ett digitalt medium är "samplingsfrekvensen nu dubbelt så stor som den var 1992". Blackball Records har sedan dess återpressat den på vinyl 2015 och 2017.

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Högaffel 8,8/10
Skivsamlare
Rocka hårt 7/10
Spektrumkultur 3,75/5

Flera recensenter hyllade albumets varierande sound. Givony hänvisade till det som deras "mest stilistiskt varierade och vänsterfältsmässiga" release, full av "täta lager och experimenterande av dramatiska" instrumental och vokalsamplingar. I en recension för Record Collector förklarade Pearlman att albumets identitet kretsade kring dess "varierade och experimentella syn på punkens estetik". Fitzgerald sa att vad den "saknar i produktionskvalitet, den kompenserar för i stampande tempoförändringar och fyllningar ", vilket framstår som ett "hjärtskärande exempel på perfekt musikalisk klarhet". Adam Turner-Heffer från God Is i TV:n kände att det "bevisade bandets ambition bortom att bara vara ett punkrockband [...] tänjer på de redan snabbt expanderande gränserna de hade presenterat tidigare". Rock Hard -författaren Buffo Schnadelbach sa att bandet undvek det thrash metal- och funk -inspirerade ljudet från andra band i San Francisco i stället för "punk-bullrig indie-gitarrrock". Thomas kallade det "lätt deras stormigaste, gruffaste material"; Melissa Fossum från Phoenix New Times sa att den "supertäta" musikaliteten gjorde det till "ett av de svåraste albumen att komma in på, men det är fantastiskt i Jawbreaker-sammanhang".

Andra kritiker kommenterade låtskrivandet och bytet från Unfun . Jim Testa från Trouser Press noterade att även om den tappade den "lekfulla ljusstyrkan" i deras debut, fortsatte den deras "formel av läskunniga, välgjorda poplåtar fyllda med oförutsägbara pauser och förändringar". Brandon Stosuy från Pitchfork sa att det var deras "mörkaste samling, en spretig, lurvig hunduppsättning som gjorde att de gick över från det renare, lugnare olustiga till något grusigare, vildare och smartare". Alternative Press- skribenten Vivianne Oh sa att albumet visar upp ett band som "framskrider med låtar som sprakar av alienation och brinnande bitar av aggressiv gitarr", vilket lyfter fram Schwarzenbachs tillväxt som textförfattare. Dan Fidler från Spin berömde trions individuella förmågor; Ryan tillskrev musikerskapet till att alla medlemmar var "lika investerade i låtskrivandet". Författaren Andrew Earles skrev i sin bok Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 (2014) att den "utstrålade en mognadsår bortom inte bara sin debut, utan bortom många" av deras jämnåriga.

Arv och utmärkelser

I efterdyningarna av albumsläppet skrev Greenwald att Schwarzenbachs karisma som frontman "hjälpte till att etablera Jawbreaker som en nationell turnéakt"; utöver detta producerade bandet, med sin "dominanta röst och svidande personliga POV, emos första idol ". Joe Gross från Spin sa att Bivouac och 24 Hour Revenge Therapy var "två av tidiga emos nyckeldokument"; redaktörerna Cindy Dell Clark och Simon J. Bronner uttryckte ett liknande uttalande i Youth Cultures in America ( 2016). Chaz Kangas från Spectrum Culture skrev att Jawbreaker gav ett specifikt ljud på "sådant sätt att samtida band fortfarande har en hörbar del av albumet i sitt samlade DNA". Ryan sa att under de efterföljande åren undergrävde Jawbreaker den mörkare kanten av Bivouac med den ljusare klingande 24 Hour Revenge Therapy, och skulle återvända till den på Dear You (1995) utan det ambitiösa låtskrivandet. Fitzgerald sa att "den rena musikaliska styrkan och den lyriska passionen [...] gör det här albumet till en hörnsten i underjordisk rockmusik" i samma stil som Pixies and the Promise Ring . I en Alternative Press -intervju som främjade Dear You (1995) kritiserade Schwarzenbach albumet som en "spridd multipersonlighets-travesti".

Cleveland.com rankade "Chesterfield King" som nummer 16 på sin lista över de 100 bästa poppunklåtarna . Spåret har på liknande sätt dykt upp på best-of-listor för Jawbreaker-låtar av Alternative Press , God Is in the TV , Louder och Stereogum . LA Weekly inkluderade Bivouac som nummer nio på deras lista över de 20 bästa emoalbumen i historien. Flera av låtarna har täckts för olika hyllningsalbum genom åren: "Bivouac" av Goodboy Suit for So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); och "Shield Your Eyes" av For Amusement Only och "Chesterfield King" av Nerf Herder för Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute (2003). Gordon Withers coverade "Chesterfield King" och "Bivouac" för sitt album Jawbreaker on Cello (2019), som kom till från hans inblandning i Jawbreaker-dokumentären Don't Break Down (2017).

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Jawbreaker, förutom där något annat anges. Följande är CD-listan; vinylversionen utelämnar "Tour Song", "Face Down", "You Don't Know..." och "Pack It Up".

CD-utgåva spårlista
Nej. Titel Författare Längd
1. "Skydda dina ögon"   3:10
2. "Stor"   5:06
3. "Chesterfield King"   3:55
4. "Sova"   4:06
5. "Donatello"   3:03
6. "Ansiktet nedåt"   3:06
7. "PS New York brinner"   5:08
8. "Som en hemlighet"   4:11
9. "Tursång"   4:39
10. " Du vet inte... " ( Joan Jett- omslag)
2:35
11. " Pack It Up " ( The Pretenders omslag)
2:51
12. "Parabel"   3:06
13. "Bivack"   10:06

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bivouac_(album)&oldid=1138829933 "