Archie, gift dig med mig
 | ||||
| "Archie, Marry Me" | ||||
|---|---|---|---|---|
| singel av Alvvays | ||||
| från albumet Alvvays | ||||
| Släppte | 6 april 2013 | |||
| Spelade in | mars 2013 | |||
| Studio | Yoko Eno ( Calgary , Alberta ) | |||
| Genre | Indiepop | |||
| Längd | 3:17 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Låtskrivare |
|
|||
| Producent(er) | Chad VanGaalen | |||
| Alvvays singlar kronologi | ||||
| ||||
" Archie, Marry Me " är en låt av det kanadensiska indiepopbandet Alvvays . Den släpptes den 6 april 2013, som den ledande singeln från bandets självbetitlade debutalbum (2014). "Archie, Marry Me" undersöker modern romantik och traditionellt äktenskap och berör teman som engagemang och finansiell stabilitet. Den skrevs av sångaren och gitarristen Molly Rankin med gitarristen Alec O'Hanley som en kritik av samhällets standardmässiga förväntningar på att man ska gifta sig när man är vuxen.
Rankin och O'Hanley var romantiskt sammanlänkade och hade samarbetat kreativt under en tid. Sedan i mitten av tjugoårsåldern såg de med hån vänner snabbt gifta sig. "Archie" utvecklades först under en period då de bodde på Prince Edward Island i en avlägsen bondgård . Låten och det medföljande albumet producerades av Chad VanGaalen och spelades in i hans studio, Yoko Eno, i Calgary , Alberta . Låtens lo-fi- musikvideo , filmad på en Super 8-kamera , bilder Rankin vid en bröllopsmottagning och segling på havet.
"Archie" var den första låten som bandet släppte; det debuterade digitalt via bandets hemsida innan bandet signerades till ett bolag. Den släpptes senare på Royal Mountain Records , i deras hemland. I USA och Europa distribuerades den genom Polyvinyl respektive Transgressive Records . Även om det inte kom på kartan, ansågs "Archie" vara bandets genombrottshit; den växte i popularitet i mitten av 2010-talet på streamingtjänster. Kritiska recensioner av låten var mycket positiva och berömde dess bitterljuva ton och lyriska innehåll. Den rankades på flera best-of-listor 2014 och har kallats en "indiepopklassiker".
Bakgrund
Alvvays dök upp i början av 2010-talet som en outfit för singer-songwritern Molly Rankin. Rankins far ledde det keltiska folkkollektivet Rankin Family , som njöt av internationell framgång på 1990-talet. Hon släppte en utökad pjäs, She , 2010, med partnern Alec O'Hanley som hjälp. När hennes skrivstil utvecklades, gick duon över till att skriva med ett band i åtanke, och O'Hanley ökade sitt engagemang i låtskrivande. De rekryterade hennes barndomsvän Kerri MacLellan som keyboardist, samt basisten Brian Murphy och trummisen Phil McIssac. 2012 flyttade de till Toronto och stöttade akterna Peter Bjorn och John och The Joy Formidable på turnéer; de började testa vissa låtar, inklusive "Archie", vid dessa konserter.
Låten – liksom Alvvays självbetitlade debut-LP – spelades in i mars 2013 på Yoko Eno, en studio i Calgary, Alberta som ägs av musikern Chad VanGaalen . Teamet sökte upp VanGaalen på grund av hans arbete med Women Record Public Strain (2010). De använde VanGaalens gitarrer för extra distorsion och reverb. Rankin kallade upplevelsen "färgstark och engagerande" i en intervju och noterade att VanGaalen var en intressant värd och komplimenterade hans slagkraftiga förslag. Trummor på banan hanterades av Eric Hamelin, mest känd för sitt arbete med Ghostkeeper . VanGaalen föreslog att de skulle ta fram ett bandnamn för projektet, och förutspådde att Rankin skulle bli föremål för singer-songwriter-konnotationer om inte. Gruppen skapade munkaren Alvvays, en lek med ordet alltid, som Rankin gillade på grund av dess sentimentala kvalitet. Holy Fucks Graham Walsh hjälpte till med spårning i hans studio, Basketball4Life, medan veteraningenjören John Agnello fungerade som mixer. Albumet och låten mixades på Agnellos Brooklyn space, Music Valve Studios. O'Hanley skickade ett e-postmeddelande till Agnello och bad om hans inblandning, vilket han gick med på. Albumet mastrades av Greg Calbi och Steve Fallone på Sterling Sound.
Sammansättning
"Archie" skrevs i tonarten G-dur och följer en enkel IV-ii-IV-ackordförlopp. Låten börjar med det svaga ljudet av fågelkvitter , innan O'Hanley och Rankin kommer in på gitarr och klumpar i ackorden som låten cyklar upprepade gånger . Denna sekvens har beskrivits som "gles och drömsk". Ljuden uppnåddes på dubbla Fender-gitarrer med lätt distorsion, "som accentuerar den övre delen av gitarrernas frekvensområde." Hamelin initierar därefter en "driving backbeat" på sitt kit, medan gitarrverket har ett kontemplativt, jangly sound. Låten bär på en ansenlig mängd reverb , ljudmässigt. O'Hanley introducerar en motmelodi till vokallinjen på en Fender Jazzmaster , med stor användning av tremolo-stången . Låten har olika kategoriserats under genrerna indiepop , indierock , tweepop , drömpop , gitarrpop och surfrock . Låtens ton jämfördes ofta med akterna Camera Obscura , Belle och Sebastian och Teenage Fanclub , som alla var influenser på gruppen.
Rankin skrev låten innan Alvvays bildades. Låten kom vid en period då hon hade flyttat från Halifax , där hon gick i skolan, till Prince Edward Island och servitris på en pub för att klara sig. Hon skrev låten på en bondgård som hon bodde i med O'Hanley i ett år. Staden hade gått igenom sin värsta snöstorm på trettio år, och hemmet var uppslukat av 1,8 m snö. Hon kom ihåg: "Vi hade en snöskoter för att komma till vägen, men det slutade med att vi grävde ner skotern. Jag antar att vi blev inspirerade av att det var så dystert". I en intervju beskrev Rankin spåret som "en öppen bedömning av idén om äktenskap." Den kritiserar standardförväntningarna på att gifta sig när man blir vuxen. Rankin vid denna period var i mitten av tjugoårsåldern och observerade att även om många av hennes vänner var förlovade för att gifta sig, var hon inte och fortsatte en annan väg. Hon gick in i detalj om denna förväntning: "Vi [alla] ser hur många människor "växer upp" och får bolån och har stora dumma bröllop [...] I samhället ser man det som "The Next Level". Hon hoppades kunna profilera otypiska typer av kärlek i låten, som den farliga typen av partnerskap som förkroppsligas av det kriminella paret Bonnie och Clyde . Karaktären Archie är fiktiv. Rankin tog namnet för karaktären från Archie Rankin, hennes geolog /musiker kusin tidigare till bandet Mardeen. "Han är en mycket kraftig, lockig, superskotsk fiskare . Jag tror att han var väldigt förvirrad över det", erkände Rankin. Vissa journalister tog titeln som en referens till Archie Comics , vilket Rankin bekräftade var osant.
Genom hela låten längtar Rankin efter denna partners engagemang. Varje refräng börjar med att Rankin ropar "Hej" två gånger, innan han kröner titeln. Hon målar ett porträtt av en älskare belastad av ekonomisk press och ovillig att överväga äktenskap: "Du har uttryckligen uttryckt ditt förakt för äktenskapet / Du har studielån att betala och kommer inte att riskera underhållet . " Dessa texter har tolkats som en hänvisning till de ökande kostnaderna för studielåneskulder i Nordamerika vid tidpunkten för låtens utgivning. Rankin ber sin skönhet att bortse från hans bekymmer, och en ordentlig ceremoni, och helt enkelt fackliga sig juridiskt: "Så älskling ta mig i handen och vi kan skriva under några papper / Glöm inbjudningarna, blomsterarrangemangen och brödbakarna." Pitchfork- författaren Stuart Berman tolkade dessa verser som "[låter] mindre som om hon kämpar för sitt livs kärlek än att bocka av föremål från en lista." I en intervju beskrev hon låten som "Bara två barn utan någon riktning, som gör det på ett infall i en domstolsbyggnad och säger "Vem bryr sig?" till alla andra som har alla sina ankor i rad innan de slår sig ner. Det var det mest romantiska jag kunde tänka på just då." Mike Katzif från NPR tolkade Rankins synvinkel som en konfrontation av hennes egna "motstridiga motiv och förväntningar utifrån." Dess texter har ansetts vara tunga i kinden , medan ämnet har karaktäriserats som melankoliskt eller bitterljuvt.
Musikvideo
.JPG)
Låtens officiella musikvideo , regisserad av Gavin Keen och Allison Johnston, släpptes den 30 juli 2014. I den korniga lo-fi -videon använder bandet drivved och en bröllopstårta för att stava låtens titel, som också stavas på teckenspråk . Rankin avbildas sedan i en bröllopsklänning, när han går med en brudgum bland ett moln av konfetti. Det innehåller också bandet som seglar på en båt, ett akvarium , en freakshow och bilder av strandpromenaden vid Coney Island . Segelbåten lånades av en väns föräldrar, och bilderna vid havet filmades utanför Torontoöarnas kust .
För "Archie" spelade bandet till en början med en full besättning och professionell högupplöst digital utrustning, men de drog slutsatsen att det inte kändes som dem. Gruppen filmade det sista klippet själva med en Super 8-filmkamera , som de gjorde i sin video till " Adult Diversion " (2013). Halvvägs genom inspelningen skadades kamerabatteriet av havsvatten. Gruppen neutraliserade batterivätskan med ättika och återupptog filmningen.
Att använda föråldrad teknik för att filma en musikvideo var inget nytt koncept, och flera andra indiemusikvideor från den här eran använder Super 8 specifikt, inklusive klippen för The Pains of Being Pure at Hearts " Everything with You " (2008) , Edward Sharpe and the Magnetic Zeros " Home " (2010) och Toro y Mois " Still Sound " (2011). "Videon är full av instabila handhållna bilder, missfärgning, överexponering och dammmärken, vilket ytterligare förstärker utseendet på videon som hemmagjord" , observerade redaktörerna Lori A. Burns och Stan Hawkins i sin 2019 Handbook of Popular Music Video Analys . Alex Hudson från Exclaim! beskrev klippet: "[Bandet] tar på sig några tjusiga tröjor och halsdukar, medan några psykedeliskt färgtonade effekter bidrar till stämningen i processen." Robin Murray på Clash beskrev videon som "snygg, rolig och söt."
Släpp
"Archie, Marry Me" släpptes ursprungligen själv som en tidig demo . Låten laddades upp till SoundCloud och delades via bandets officiella webbplats/ Tumblr den 6 april 2013. På samma sätt gjordes tidiga kopior av albumet på kassett för festivalbokare och fans vid konserter att förmedla. Låten var inte en omedelbar hit, och det tog månader för den att väcka uppmärksamhet. "Archie" tog sig in på olika indie mp3-bloggar , liksom deras andra singel "Adult Diversion" (2013), vilket ledde till att de skrev på till det oberoende skivbolaget Royal Mountain Records i slutet av 2013. I USA och Europa, "Archie " licensierades till Polyvinyl respektive Transgressive Records. Den 24 april 2014 började Polyvinyl marknadsföra "Archie, Marry Me" inför albumets release via digital nedladdning; senare samma år gav de ut den som en 7-tumssingel, med "Adult Diverson" som B-sida, exklusivt till postorderprenumeranter. Båda de ovannämnda företagen distribuerade promo-cd-skivor med dessa spår i sina länder, i syfte att spela på college radiostationer. Sammantaget kom låten inte kommersiellt. Troy Reimink, som skrev för Detroit Free Press , föreslog att "i en annan tid skulle [låten vara] ofrånkomlig på radio."
"Archie" blev populär online i mitten av 2014 och hittade en publik organiskt. Det "lyfte Toronto-kvartetten ur dunkel" och ansågs vara bandets genombrottshit. Spins Ilana Kaplan skrev att det "fick uppmärksamhet från både indierock- och popfans. " TV-sändaren Talia Schlanger sa att låten "förvandlade det okända bandet från Toronto till omedelbara indieälsklingar." Dess framgång ansågs vara ovanlig eftersom den saknade kännetecken för unga indiebands framgångshistorier, såsom en licensiering för placering på tv. Dess publicitet krediterades också Stars -sångaren Torquil Campbell , som i CBC Radio One -showen Q utropade den som sin sommarlåt . AllMusic- biografen Scott Kerr krediterar albumets "sensationella" popularitet till "Archie, Marry Me". Den blev viral på Spotify och var en favorit hos BBC Radio 6 Music, en alternativ digital station.
Reception
Ryan Dombal från Pitchfork, i sin recension, liknade dess sound med Neil Young och komplimenterade dess engagemang för en mer samtida förening som "en ny sorts för alltid [...] vissa idéer - vissa önskningar - har sätt att hålla sig kvar." Chicago Tribune- redaktören Josh Terry ansåg att låten var tidlös och kallade den "trevlig pop insvept i ett jangly, indierockpaket." Han ansåg att det liknade indie-förebärarna Teenage Fanclub eller My Bloody Valentine , men tematiskt besläktat med " The Beatles kärleksfulla oskuld. " Spins Ilana Kaplan berömde låten som "superlativt catchy", medan Miles Bowe från Stereogum komplimenterade dess bitterljuva ton och tunga gitarrer. Katzif från NPR jämförde abstrakt sin refräng med känslan av sommar , och berömde dess "skarpa gitarrer, [och] sprudlande melodier", såväl som dess "bedrägligt mer nyanserade" lyriska innehåll. Rolling Stone- bidragsgivaren Simon Vozick-Levinson hyllade den som "den sorts låt som vissa akter spenderar karriärer på att försöka skriva."
Låten har täckts av musikern Ben Gibbard , mest känd för sitt band Death Cab for Cutie , som ansåg det vara hans favoritlåt det året. Låten rankades bland de bästa låtarna 2014 av Rolling Stone , NME , Pitchfork och Washington Post . Rolling Stone placerade den senare på plats 28 på sin lista över de 100 bästa låtarna på 2010-talet, och sammantaget bland de bästa nya låtarna på 2000-talet. "Archie, Marry Me" har upprepade gånger kallats en "indiepopklassiker" och allmänt tolkad som en kärlekslåt . Dess satiriska skildring av äktenskapet gick snarare förlorad för vissa lyssnare; Vozick-Levinson kallade den "en av decenniets mest romantiska låtar samtidigt." För Rankin var detta en ganska oavsiktlig slutsats att komma fram till, men hon medgav att "jag är glad att folk kan hämta sin egen berättelse från låten."
Krediter och personal
Credits anpassade från Alvvays liner notes .
|
|
Anteckningar
externa länkar
- på YouTube