Offentlig stam

Offentlig stam
Women Public Strain.jpg
Studioalbum av
Släppte 23 augusti 2010 ( 2010-08-23 )
Studio Yoko Eno
Genre
Längd 42:18 _ _
Märka
Producent Chad VanGaalen
Kvinnors kronologi

Kvinnor (2008)

Public Strain (2010)
Singlar från Public Strain

  1. "Eyesore" Släppt: september 2010

Public Strain är det andra och sista studioalbumet av det kanadensiska rockbandet Women . Den släpptes den 23 augusti 2010 via Flemish Eye i Kanada och Jagjaguwar i USA. Albumet producerades av Chad VanGaalen och spelades in under en period av isolering för bandet med begränsad utrustning och experimentella tekniker involverade i den 10 månader långa inspelningsprocessen. Det har noterats för nyckel- och sångleveransen, unikt ljud och krautrockstil , inflytande från Velvet Underground och många genrer inklusive postpunk .

Lyriskt tar Public Strain upp frågor som paranoia och melankoli. Den innehåller flera referenser till Ray Johnson . Gitarristen Patrick Flegels och basisten Matthew Flegel beskrevs som suggestiva och svåra att förstå. albumet använder harmonisering från alla tre bandmedlemmarna och VanGaalen för att skapa ett "eteriskt" sångspår. Dess instrumentering är slipande, vilket gjorde jämförelser med Sonic Youth och Wavves . En medföljande turné skulle plötsligt stoppas och i slutändan leda till kvinnors upplösning i oktober 2010.

Public Strain släpptes till höga kritiker, och den var långlistad för 2011 års Polaris Music Prize . Retrospektiva recensioner har stämplat det som ett av de bästa albumen under 2010-talets decennium, med särskilt beröm riktat mot det avslutande spåret "Eyesore". Albumet anses allmänt vara en undergroundklassiker och har fått en kultföljare . Dess stora inverkan på indieartister har noterats av personal som är involverad i inspelningen och släppet av albumet.

Bakgrund och inspelning

Chad VanGaalen bidrog till albumets slitande ljud och var en vän till bandet.

Efter att ha marknadsfört sitt debutalbum Women 2008, kände bandet pressen från omfattande turnéer och började spela in Public Strain strax efter att de avslutat sin turné – medlemmarna bodde i ett hus tillsammans med en plats i deras källare som användes för att jamma i timmar på en tid. Albumet producerades av Chad VanGaalen , som också arbetade på Womens första album. Det var den första som spelades in i VanGaalens nya studioutrymme som heter Yoko Eno. Patrick Flegel, en gitarrist och frontfigur i bandet, skulle beskriva inspelningsprocessen som en "slog", men med liknande eller samma experimenttekniker som Women . Flegel skulle skapa en slarvig demo av ett spår och sakta sätta ihop det med VanGaalen, släktingar till VanGaalen, och bandmedlemmarna, en process som han beskrev som "utsvävande". Trummisen Michael Wallace var inte särskilt involverad i låtskrivandeprocessen men erkände kvinnors inflytande från Velvet Underground, speciellt Moe Tucker . Wallace var också influerad av sina kunskaper från Indien innan han gick med i Women.

Gitarrspåret för "Penal Colony" skulle ursprungligen inte användas, men bandet bestämde sig för att behålla inspelningen; Public Strain varierar med produktionsstrategier som gjordes i farten och minutiöst producerade inspelningar. Trumspåret till "China Steps" spelades inledningsvis in i en "cavernous, concrete basement" i VanGaalens garage, och låten avslutas med närmare inspelade trummor. Icke desto mindre skulle Flegel senare konstatera att bandmedlemmarna "ljug genom tänderna" i samtida intervjuer; det mesta av Public Strain spelades in utanför, inklusive Flegels sång, främst för att VanGaalen ville lämna studion.

Jag gillar att lyssna på musik som låter lite orädd, som att de inte är rädda för att jävlas eller inte är särskilt oroliga för hur folk tänker...

Patrick Flegel intervju med Anthony Fantano , 2010

Det mesta av albumet spelades in på band och utan professionell utrustning, vilket skapade ett mer rått och slitande ljud. Slutprodukten ansågs av Flegel ha "missat märket" för kvinnors avsedda ljud, även om det kom närmare deras avsikter än deras debutalbum. Flegel arbetade på ett kyrkogårdsskift på heltid, vilket ledde till en period av isolering, vilket bidrog till låtskrivandeprocessen: "det är det som kontextualiserar albumet i mitt sinne, det här bisarra komplexet i förorterna, inga människor i närheten - bara, helt tyst, bara lämnad ensam till dina tankar, för mycket tid på dina händer, tänker för mycket, blåser saker ur proportion, blir otroligt paranoid”. Bandmedlemmarna skulle dricka alkohol och läsk under inspelningsprocessen. Wallace skulle senare säga att inspelningsprocessen var svår och stressig.

Inspelningsprocessen tog cirka 10 månader; titeln på albumet återspeglade bandets isolering. Flegel krediterar Ian Russel, grundaren av Flemish Eye , VanGaalens etikett, som en motivation för att skapa Public Strain . VanGaalen anser att ljudet av albumet är svårt att replikera inför andra artisters önskemål: "De förväntar sig att en skiva ska låta på ett visst sätt... de kommer att vara som, åh, man, som Women-skivan , men sedan inser de inte hur det var, typ nio månader när vi umgicks, du vet, och precis som att spela Nintendo och som att inte oroa oss för saker." VanGaalen berömde låtskrivarförmågan hos bandet och basisten Matt Flegel. Under inspelningsprocessen skulle VanGaalen kassera bilder som lät för rena och ersätta dem med de mer nötande kassettbandsspåren .

Musik och text

The Velvet Underground fungerade som ett stort inflytande på albumets sound

Public Strain har beskrivits som postpunk , konstrock , indierock och noiserock . Albumet innehåller en deadpan vokal leverans och visar upp fler popinfluenser än kvinnor . Det börjar med "Can't You See", ett "expansivt öppningsspår" som byter tonart från A-dur till E-dur , med optimistiska texter. Ljudet av öppningsspåret jämfördes med Wavves , ett amerikanskt rockband. "Heat Distraction" innehåller ovanliga förändringar av tangenter och taktart ; låten börjar i
13 8
och jämfördes med verk av Sonic Youth och Swell Maps . "Narrow With The Hall" märktes för sin minimala användning av ackord, "kuslig" sång, användning av feedback och sitt vintage 1960-talsljud. "Penal Colony" är en dämpad ballad , som gjorde jämförelser med Public Strains tionde spår "Venice Lockjaw" för dess nedskärning; den senare är känd för sin "ängelmelodi och tindrande arpeggios" och kallades "the Velvet Underground [men] höjde upp från gravar för att uppvakta stjärnorna". "Bells", ett "integrerat" spår, följer "Penal Colony" och är tättbyggt med ekobas.

Den andra halvan av albumet är mer slitande än den första, som inleds med "China Steps". Dess motoriska beat och tillhörande krautrockstil driver lyssnarna "mot ett crescendo som aldrig kommer". "Drag Open" har ansetts vara en av de mest högljudda låtarna på Public Strain , och drar jämförelser med Thurston Moore från Sonic Youth. "Locust Valley" är en av de mer melodiska och begripliga låtarna på albumet. Slutspåret "Eyesore" saknar refräng och är komplett med "expansiva gitarrlinjer strukturerade kring ringande öppna strängar och breda melodiska intervaller". "Eyesore" var den första och enda singeln från Public Strain ; låten är en av kvinnors mest kända låtar och är en av deras mest omhuldade. "Narrow With The Hall" och "Eyesore" utsågs till "Best New Track" av Martin Douglas respektive Larry Fitzmaurice från Pitchfork .

Tematiskt behandlar albumet ämnen som oro, paranoia , melankoli, uppgivenhet och eufori. Public Strain var känd för suggestiva, svårförståeliga sång och abstrakta texter, och dess harmonitunga sångleverans mellan Patrick och Matt Flegel, som har beskrivits som "eterisk". Texterna beskrevs relatera till skivomslaget till en snöstorm, i samband med albumets monotona produktion. Omslaget valdes av Christopher Reimer, en annan gitarrist för kvinnor. Två låtar är direkta referenser till den avlidne artisten Ray Johnson : "Locust Valley" är namnet på staden där Johnson bodde, medan "Venice Lockjaw" är en fras som Johnson använde i nålar som han delade ut på Venedigbiennalen 1990 . Johnson refererades tidigare på Women's debutalbum, på låten med titeln "Sag Harbour Bridge".

Släpp

Public Strain släpptes den 23 augusti 2010 på VanGaalens skivbolag Flemish Eye i Kanada och på Jagjaguwar i USA. "Eyesore" släpptes i september som singel i USA. Före releasen tillkännagav Women en internationell tre månader lång höstturné. Den europeiska delen av turnén var framgångsrik för bandet, men den nordamerikanska turnén var brutal; turnén skulle så småningom avbrytas på grund av ett slagsmål på scen den 29 oktober 2010. Utrop! tidningen skulle göra en detaljerad redogörelse för kampen, och Flemish Eye uppgav att kvinnor var "utmattade och pågick uppehåll." Bandet skulle slutligen upplösas i oktober 2010 efter att ha ställt in alla återstående shower på turnén.

Reception

Professionella betyg
Sammanlagda poäng
Källa Betyg
AnyDecentMusic? 7,8/10
Metakritisk 81/100
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Boston Phoenix
Dränkte i ljud 8/10
Mojo
NME 8/10
Högaffel 8,0/10
PopMatters 9/10
Den magra
Snurra 8/10
Oklippt

Public Strain släpptes till stor kritik. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från professionella publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 81, baserat på 20 recensioner. Aggregator AnyDecentMusic? gav Public Strain 7,8 av 10, baserat på deras bedömning av den kritiska konsensus.

Sputnikmusikrecensenten Electric City ställde kvinnor tillsammans med populära samtida artister och skrev: "I året av Kanye West , Sufjan Stevens och Lady Gaga , året där konstnären i slutändan är så mycket av konsten, existerar Public Strain utan extratextuell diskurs. " Aaron Leitko, som skrev för Pitchfork , kallade albumet "en dyster men vacker skiva, full av subtilt skeva melodier". Andrzej Lukowski skrev en recension för Drowned in Sound baserat på den avslutande låten "Eyesore", och drog slutligen slutsatsen att den sista låten och albumet "låter som början på något större för ett band som berörts av storhet från början". Chris Buckle, för The Skinny , kallade det "en av årets mest givande lyssningar"; Joshua Kloke, på PopMatters , kommenterade att i kölvattnet av bandets potentiella upplösning, "måste saker lämna dig innan du verkligen börjar uppskatta dem".

Men i en kritisk recension, uttalade Chris Coplan för No Ripcord att i placeringen av Women bland ett antal band som på liknande sätt drar influenser från grupper som Velvet Underground, "tillför [kvinnor] något? Är de verkligen så begåvade? Svaret på de frågorna, och om det här albumet ska köpas och konsumeras, är ett otroligt rungande nej."

Utropa! placerade Public Strain som nummer 10 på sin lista över de bästa pop- och rockalbumen 2010, där kritikern Brock Thiessen skrev att " Public Strain visade att rock'n'roll fortfarande kan erbjuda chock och vördnad". Pitchfork placerade albumet på nummer 47 på sin lista över de 50 bästa albumen 2010; på samma sätt kallade Ron Webb från BBC Public Strain för "en av 2010 års finaste LP-skivor". Albumet utsågs till en långlistad nominerad till 2011 års Polaris Music Prize .

Arv och inflytande

Public Strain har fått bestående kritikerros, och kritiker anser att albumet är ett av de bästa under 2010-talets decennium. Det anses allmänt vara en undergroundklassiker. Sputnikmusics personal rankade Public Strain som det tredje bästa albumet under decenniet, och kallade det "ett anmärkningsvärt ålderslöst album, existerande utom tiden eller av kapital m Movement, existerande i sin egen kategori". Gorilla vs. Bear och Tiny Mix Tapes rankade albumet som det 31:a respektive 77:e bästa albumet under årtiondet. Utropa! utsåg det till ett av de 50 bästa kanadensiska albumen under årtiondet. Särskilt "Eyesore" beskrevs som ett mästerverk och ett "svävande opus som mycket väl skulle kunna vara deras svanesång".

Retrospektiva bedömningar har diskuterat albumets inflytande på indieartister. Michael Crick på PopMatters drog slutsatsen att även om det var osannolikt att det hade ett brett inflytande, har Public Strain fortfarande modellerat och bidragit till musikens "Calgary Sound". Tim Sentz från Beats Per Minute kallade Public Strain en kultklassiker 2020, märkte "Eyesore" som en episk final och skrev: "Precis som bandet som påverkade dem mest – Velvet Underground] – är det troligen varje blivande musiker som köpt Public Anstränga och avguda det, gick ut och startade sitt eget band”. Indieartister har också kommenterat albumet. Clementine Creevy från Cherry Glazerr utsåg Public Strain till ett av sina 10 favoritalbum under årtiondet. Bradford Cox från Deerhunter utnämnde albumet till sin favorit "förlorad klassiker" och sa: "De var väldigt avancerade instrumentellt...Jag kunde inte komma på sådan musik om mitt liv berodde på det. Jag tror att de hade en bisarrt enorm inverkan på de yngre grupperna som kommer upp nu." VanGaalen skulle diskutera hur många artister skulle begära ett Public Strain- liknande ljud i sina egna inspelningar. Ian Russel från Flemish Eye – skivbolaget som hade släppt Public Strain ursprungligen – hänvisade till Brian Enos kommentar om The Velvet Underground & Nico : "Alla som köpte Velvet Undergrounds första album startade ett band. Alla som köpte Women's 'Public Strain' började ett bandcamp." Russel reflekterade över albumets arv i ljuset av kvinnors efterföljande uppbrott:

Det var inte direkt lätt material att komma in i... Vi gick den vägen att försöka [få en publik] när allt imploderade. Så det var både en historia om att vi var exalterade över en skiva...och att vi inte såg den bli verklighet för två månader senare pratades det inte om det längre...Berättelsen var över. Det hade sin inverkan mer som ett långsiktigt inflytande på andra artister.

Lista för spårning

Nej. Titel Längd
1. "Kan du inte se" 3:41
2. "Värmedistraktion" 4:05
3. "Smal med hallen" 2:37
4. "Straffkoloni" 2:39
5. "Klockor" 3:22
6. "Kina steg" 4:22
7. "Tillsammans" 3:09
8. "Dra Öppna" 4:53
9. "Locust Valley" 4:15
10. "Venedig Lockjaw" 2:48
11. "Ögonvärk" 6:25
Total längd: 42:18

Personal

Kommer från albumets Bandcamp-sida och liner-anteckningar.

Kvinnor

  • Patrick Flegel – gitarr, sång
  • Matthew Flegel – bas, sång
  • Michael Wallace – trummor
  • Christopher Reimer – cello, gitarr, sång

Teknisk

  • Richard Harrow – mastering
  • Chad VanGaalen – inspelning, mixning, produktion, ytterligare instrumentering och sång

Anteckningar

externa länkar