Antipoderna

Titelsidan för den första kvarten av The Antipodes , 1640

The Antipodes är ett scenspel från Carolinetiden, en komedi skriven av Richard Brome c. 1636. Många kritiker har rankat The Antipodes som "hans bästa pjäs...Bromes mästerverk", och en av de bästa Caroline-komedierna - "gay, fantasifull och pigg...;" "den mest sofistikerade och geniala av Bromes satirer." Bromes pjäs är "en nöjesspegel" där publiken kunde "se karaktären av deras samhälle."

Datum, prestanda, publicering

Pjäsen infördes i Stationers' Register den 19 mars 1640 och trycktes senare samma år i en kvart tryckt av John Okes för bokhandlaren Francis Constable – "för att säljas i hans butiker på King Street vid getens tecken, och i Westminster Hall." Titelsidan på denna första upplaga anger att pjäsen spelades 1638 av drottning Henriettas män på Salisbury Court Theatre, den vanliga truppen och platsen för Bromes dramer från 1637 och framåt. I en anteckning riktad till den artiga läsaren i slutet av pjäsens text, skriver Brome att pjäsen ursprungligen var avsedd för William Beestons sällskap på Cockpit Theatre , vilket antyder att pjäsen skrevs någon gång omkring 1636. (Brome var inblandad i en kontroversiell tvist om hans byte av företag under dessa år, eftersom teatrarna drabbades av en långvarig stängning från maj 1636 till oktober 1637, på grund av böldpestepidemin under dessa år.)

I den första upplagan tillägnade Brome pjäsen till sin beskyddare, William Seymour, 2nd Duke of Somerset . Vid ungefär samma tid skickade Brome ett manuskript av sin senaste pjäs The English Moor till hertigen, likaså tillägnat Somerset.

Pjäsen återupplivades under restaureringstiden ; Samuel Pepys såg den framföras den 26 augusti 1661.

Medverkande lista

2012 upptäckte Dr. Joshua McEvilla en rolllista över en iscensättning från 1638 av The Antipodes som utfördes av Queen Henriettas Men på Salisbury Court-teatern. Listan förekommer som handskriven marginalia i en kopia av 1640 års upplaga som tidigare ägdes av Dr. Hugh Selbourne. Kopian lades ut på auktion av David Selbourne på Bonhams (25 mars 2015), där den såldes till en anonym köpare för £25 000. Den innehas för närvarande av Sokol Books, Mayfair, London, med ett listpris på £75 000.

Blaze, en Herauld-målare. Sumner Joylesse, en gammal Country Gentleman. Perkins Hughball, en doktor i Physicke. Wintersall Barbara, Wife to Blaze. Ambrose Martha, hustru till Perigrine. Chamberlain Letoy, en Phantasticke Lord. Shirlocke Quaylpipe, hans kurat. Turner Perigrine, son till Joylesse. May Diana, fru till Joylesse. Watt By-play, en inbilsk tjänare till Letoy. Turner Trulocke, en nära vän till Letoy. Yong

Anhängare av Lord Letoyes, som är skådespelare i bispelet. Läs Grevill Cartwright h [sic]

Källor

För pjäsens exotica förlitade sig Brome först och främst på den klassiska boken The Travels of Sir John Mandeville ; Mandeville själv nämns mer än en gång i pjäsen. Brome kan ha hämtat tips och förslag från andra reseskildringar, eftersom pjäsen hänvisar till dåtidens berömda engelska upptäcktsresande, Sir Francis Drake , Martin Frobisher , Sir Richard Hawkins och Sir Thomas Cavendish . Många tidigare författare betonade den rena konstigheten i avlägsna länder; Bromes självutnämnda "mästare", Ben Jonson , gjorde det i ett anmärkningsvärt fall i sin mask från 1620, News from the New World Discovered in the Moon, med barn som delvis är fåglar och bussar som blåses av vinden - och några av Jonsons underverk går tillbaka så långt som Lucianus Vera Historia . Påfallande nog verkar dock idén om Antipoderna som en "topsy-turvy" plats, där bekanta relationer är direkt omvända, ha varit original med Brome; inga tydliga prejudikat för det har identifierats.

Stil

Ingen kritiker har någonsin hävdat att Brome var en stor dramatisk poet eller en verkligt utmärkande litterär stilist; hans vers och prosa är i allmänhet inget annat än funktionella, och saknar verkligen Shakespeares livfulla vältalighet och hans idol Jonsons intellektuella knotighet. I The Antipodes tycks emellertid rikedomen i Bromes material inspirera honom till en fantasifull egenskap som han sällan uppnår någon annanstans – som i denna passage från akt I scen vi, om Sir John Mandeville and the talking trees of the Antipodes:

Men han hade nått

till denna plats här – ja här – denna vildmark,

och sett solens och månens träd, som tala,

och berättat för kung Alexander om sin död; han

hade då lämnat en passage öppen för resenärer,

som nu hålls och bevakas av vilda djur,

drakar och ormar, elefanter vita och blå

Enhörningar och lejon i många färger,

Och monster mer lika numerlösa som namnlösa.

Synopsis

Pjäsens handling är komplex och intrikat, även enligt Bromes normer. Inledningsscenen visar häroldmålaren Anthony Blaze välkomna Master Joyless till London från landet. Joyless är förtryckt av en uppsättning personliga problem. Han är en äldre man, en före detta änkeman som har gift sig med en andra fru, en sjuttonårig kvinna som heter Diana – mot vilken han är djupt ägandefull och svartsjuk, av rädsla för hennes potentiella otrohet. Hans son Peregrine har sedan sin ungdom varit besatt av litteraturen om resor och resor, en besatthet som nu är så stark att den dominerar hans liv, till och med att den hindrar honom från att fullborda sitt tre år gamla äktenskap med sin fru Martha – en omständighet som har gjort henne djupt olycklig och nästan lika psykiskt störd som hennes man.

Blaze har en potentiell lösning för alla Joyless-familjens problem, i behandlingen av en läkare som heter Doctor Hughball, och sponsring av en mystisk adelsman vid namn Letoy. Hughball hade behandlat många störda Londonbor framgångsrikt – till och med botat Blaze själv från sina egna misstankar om sin frus trohet. Hans fru, Barbara Blaze, blir en aktiv deltagare i det slutliga botemedlet av Joylesses, och hjälper till att hantera Martha Joyless i synnerhet.

Letoy är en förmögen aristokrat som utövar en udda livsstil: han klär sig enkelt, men ändå utrustar sina tjänare i rika kläder – motsatsen till vad som är standard för adelsmän från Bromes era. Han har också en grupp spelare som han och doktorn använder i sin behandling av psykiskt nödställda individer. Doktorn administrerar en kraftfull sömndryck till Peregrine Joyless, och tillsammans med Master Joyless och hans fru Diana åker de till Letoys lantgård. Där får Peregrine när han vaknar att han har rest till Antipodes , landet mittemot England på andra sidan jordklotet. Letoys spelare involverar Peregrine i en tävling om livet i "Anti-London", som ett sätt att bota hans besatthet. I processen behandlas Joyless och hans fru också, omedvetet mot dem.

De flesta av pjäsens mellersta och senare delar tas upp av en pjäs i en pjäs , där doktorn, Blaze och skådespelarna, alla under Letoys ledning, lurar Peregrine att tro att han faktiskt är i Antipoderna. Pjäsen går allt annat än smidigt, när Martha försöker avbryta, medan Joyless och Diana kommenterar frätande från sitt eget olyckliga äktenskap, och när Peregrine vänder sig till hela företaget på sitt eget sätt; skådespelarna måste improvisera och extemporisera, och ibland går de vilse. Men Letoy lyckas styra hela showen mot det resultat han föreställer sig.

I pjäsens metateater i pjäsen presenterar Brome samhället "Anti-London" som en förvrängd spegelbild av hans samtids engelska samhälle. (Brome specificerar noggrant att det antipodiska kungadömet är som England i politisk struktur och religion, och undviker därigenom de två ödesdigra ämnena för en dramatiker från Caroline; hans Antipodeans omvänder bara engelska "maners".) I Bromes Anti-London är advokater fattiga och illa klädda , medan poeter är rika och pråliga; en advokat vägrar alla arvoden, tills en kvinnlig klient slår honom för att acceptera hennes pengar. En galant tigger av en tiggare, så att han kan köpa hans mormors ballader och "Kärleksbroschyrer" och "Hobbyhästar och skallror till min farfar". En jungfru försöker plocka upp en galant på gatan, och när han vägrar henne sparkar hon honom. Gamla män skickas till skolan av sina vuxna barn, och spelar hooky när de kan. Tjänare styr sina herrar. Gentlemän pratar och beter sig lika grovt som de lägsta av vanliga arbetare, medan vattenmän och karmen övertygar sig med nåd och mildhet.

Pjäsen går något snett när Peregrine vandrar in i spelarnas "tröttande hus" och hittar deras egenskaper. Han tror att han är i "något förtrollat slott" och slaktar deras scen "Monster, jättar, furies, bestar och bugbears."

Dödar monster efter monster; tar dockorna

Fångar, slår ner cykloperna, tumlar alla

Våra jigambobs och prydnadssaker till väggen.

Med erövringsrätten kröner Peregrine sig själv till kung av Antipoderna, med spelarnas krona och ribbade. Letoy vänder dock denna oförutsedda händelse till sin fördel: han låter Byplay, skådespelarnas ledare, sätta den nya kungen i uppgift att reformera sitt kungarike.

Sedan blir antipoderna mindre humoristiska och mer hotfulla. En statsman underhåller flera "projektörer", som presenterar honom för vilda spekulativa projekt - som att öka ullproduktionen genom att flå hästar levande och fästa fårskinn på dem. Statsmannen accepterar alla deras dårskap. Antipodean rättvisa straffar offren för katastrofer som bränder och skeppsvrak, med "Fängelse, förvisning och ibland död", för att lära dem att vara mer försiktiga nästa gång; och det belönar tjuvar, bössor och till och med "kaptenen på klippväskorna" när de är gamla och inte längre kan utöva sina brott. Den chockade och tuktade kungen Peregrine bestämmer sig för att reformera och rätta till sitt kungarike.

Peregrine presenteras med sin fru Martha, utklädd till sin drottning; han får veta att hon är dotter till den siste kungen av Antipoderna, och han måste para sig med henne för att säkra sin krona. Under ledning av doktor Hughball och Barbara Blaze drar sig paret till sängs och fullbordar sitt äktenskap. Efteråt är Peregrine som en man som kommit ur en dröm; hans förnuft och mentala balans återvänder.

Letoy driver nästan Joyless till desperation, genom att få den gamle mannen att tro att han, Letoy, försöker förföra Joyless fru Diana. Istället ser Joyless att Diana avvisar adelsmannens framsteg. Letoy informerar båda om att han är Dianas sanna far. År tidigare hade han lagt åt sidan sin spädbarnsdotter för att uppfostras av sin klient Truelock. I sina yngre år hade Letoy själv lidit av irrationell svartsjukas förbannelse och hade misstänkt att hans dotter var en annan mans barn. Endast en dödsbäddsförsäkring från hans fru övertygade Letoy om att han hade fel. Efter att ha återhämtat sig från sin egen irrationalitet vände han sig till att hjälpa andra att göra detsamma.

Pjäsen avslutas i en mask: Discord inleder personifieringarna av dårskap, svartsjuka, melankoli och galenskap, till "mest ostämbar" musik. De drivs dock ut av Harmony, som leder i Merkurius , Amor , Bacchus och Apollo , som ger kvickhet, kärlek, vin och hälsa.

Sexualitet

Ämnet sex är centralt för pjäsens angelägenheter. Åtminstone en del av Joyless problem med sin fru är att han inte längre är kapabel att tillfredsställa henne sexuellt; han fruktar att hans fru kommer att söka upp en annan man för "någon sport", eftersom han "kan göra henne till ingen." Doktor Hughball hävdar att i Antipoderna "uppvaktar pigorna / ungkarlarna", och att "fruarna ligger överst" - vilket Diana Joyless kallar "ett trimmigt / upp och ner antipodeiskt trick verkligen."

Martha Joyless är en barnbrud, en "stackars oskuld" som har hållits okunnig om sexualitet; hon längtar desperat efter en bebis, men vet inte riktigt hur hon ska få en. Hon gråter när hon klagar över sin man Peregrine

Han ne'er sätta barn inte någonting emot det ännu

För mig att göra; för jag är förbi ett barn

Att tro att de kan hittas i persiljesängar,

jordgubbsbankar eller rosmarinbuskar, fast

jag måste erkänna att jag har sökt och letat efter sådana platser

för jag skulle gärna ha haft en.

Barbara Blaze kallar Marthas påtvingade gifta kyskhet "monstruös". Martha frågar Barbara "Hur kom du på dina bebisar?" och vill bli visad sexmekaniken. Martha säger att "En hänsynslös hembiträde" en gång kysste och smekte henne – en tydligare indikation på lesbisk aktivitet än pjäser från engelsk renässansteater brukar ge. [Se The Queen's Exchange och A Mad Couple Well-Match'd för andra Brome-anspelningar på lesbianism .]

Innan han fullbordar sitt äktenskap, pratar Peregrine om Gadlibriens, ett folk som nämns i Mandeville och som har en udda sexuell praxis: en brudgum anställer alltid "En annan man att koppla ihop med sin brud, / för att rensa den farliga passagen av ett jungfruhuvud." Detta tyder på en hämning och rädsla för sexualitet som går djupare än något som härrör från Peregrines besatthet av resor.

I slutet av pjäsen inkluderar Brome Cupid och kärlek som en viktig del av hans recept för socialt förnuft.

Teater

När han sätter upp sin pjäs i en pjäs, agerar Letoy som en teaterregissör; han kritiserar spelarnas manér och vägleder dem mot en naturalistisk spelstil. Brome har inte Letoy att insistera på att slaviskt hålla sig till författarens text; tvärtom, han betonar spelarnas talang för improvisation när pjäsen och dess syfte kräver det. Ändå kritiserar han vanorna hos komiska skådespelare som spelar för publiken för lätta skratt, som "...in the days of Tarleton and Kempe , / Before the scene was purg'd from barbarism...," även om denna kritik måste kvalificeras, vilket det alltför ofta inte har varit, av prologens kritik av det samtida scenen.

Brome ger också en levande miniatyrbild av skådespelarnas "råa spiral" som bråkar om sina kostymer, peruker och falska skägg.

Kritiska svar

Bromes pjäs berör så många teman och ämnen – själva teatern; psykologi och psykoterapi; sexualitet och könsroller; lesbianism; kolonialism och främmande kulturers främlingskap och "annorlighet"; social satir och social rättvisa; etc. – att många författare om dessa olika ämnen har diskuterat det eller hänvisat till det. Pjäsen står som en "modell för senare antipodes-litteratur" och den utopiska och dystopiska litteratur som den relaterar till.

En modern produktion

The Antipodes är ovanligt bland Bromes pjäser i att ha fått en framstående modern produktion, regisserad av Gerald Freedman . Den sattes upp på den moderna kopian av Shakespeares Globe Theatre i London i augusti 2000. [1] [2]

Anteckningar

Andrews, Clarence Edward. Richard Brome: En studie av hans liv och verk. New York, Henry Holt, 1913.
Barfoot, CC och Theo D'haen. Orientaliska utsikter: västerländsk litteratur och östers lockelse. Amsterdam, Rodopi, 1998.
Braunmuller, AR och Michael Hattaway, red. The Cambridge Companion to English Renaissance Drama. Cambridge, Cambridge University Press, 2003.
Faucett, David. Bilder av antipoderna under 1700-talet: A Study in Stereotyping. Amsterdam, Rodopi, 1995.
Greg, WW A Bibliography of the English Printed Drama to the Restoration. London, The Bibliographical Society, 1939–1959.
Haaker, Ann, red. Richard Brome, Antipoderna. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1966.
Harris, Jonathan Gil. Foreign Bodies and the Body Politic: Discourses of Social Pathology in Early Modern England. Cambridge, Cambridge University Press, 1998.
Jowitt, Claire . Voyage Drama and Gender Politics, 1589–1642: Real and Imagined Worlds. Manchester, Manchester University Press, 2003.
Logan, Terence P. och Denzell S. Smith, red. The Later Jacobean and Caroline Dramatists: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
Steggle, Matthew. Richard Brome: Plats och politik på Caroline-scenen. Manchester, Manchester University Press, 2004.
Stern, Tiffany. Repetition från Shakespeare till Sheridan. Oxford, Oxford University Press, 2000.
Traub, Valerie. Lesbianismens renässans i det tidiga moderna England. Cambridge, Cambridge University Press, 2002.

externa länkar

Richard Brome Online [3] innehåller en vetenskaplig upplaga av denna pjäs, inklusive textuella och kritiska introduktioner.