Andrew Fekete (artist)

Andrew Fekete
Född 1 maj 1954
St Mary's Hospital, London , Storbritannien
dog 31 mars 1986 (31-03-1986) (31 år)
St Mary's Hospital, London, Storbritannien
Nationalitet brittisk ungerska
Utbildning University of Liverpool , University of Westminster
Känd för Målning, teckning, arkitektonisk gestaltning, poesi
Anmärkningsvärt arbete Över 100 målningar och teckningar, 50 volymer dagböcker

Andrew Fekete (ungerska: [ˈfɛkɛtɛ]; 1 maj 1954 – 31 mars 1986) var en brittisk-ungersk konstnär, dagbokförare och poet. Även om han först utbildade sig som arkitekt, producerade han över 100 konstverk, influerade av rörelser så olika som kubism , abstrakt expressionism och symbolism . En praktiserande jungiansk alkemist , Fekete trodde att hans konst var en form av självterapi för den psykiska sjukdom som han kämpade med hela sitt liv. Vid sidan av sin bildkonst förde Fekete omfattande illustrerade dagböcker som innehöll många dikter, essäer och noveller, som behandlade ämnen från konsthistoria och mytologi till teosofi och mystik .

Tidigt liv

Andrew Julian Fekete föddes på St Mary's Hospital, Paddington , London den 1 maj 1954. Hans föräldrar, Andrew Fekete, och Elizabeth née Szeleczky, var fördrivna personer i slutet av andra världskriget, och kom till Storbritannien som flyktingar under den officiella myndigheten. Vidarebosättningsprogram; först hans mor 1947, följt av hans far ett år senare 1948. Fekete härstammar från Transsylvanien , medan familjen Szeleczky spårar sitt ursprung till Alfoldslätten i Ungern . Efter att ha rymt från Ungern under Mátyás Rákosis stalinistiska regim blev Andrews far en framgångsrik krögare i West End i London, medan hans mor utbildade sig till sjuksköterska. Efter födelsen av sin bror Peter 1958 och hans syster Elizabeth 1959, återvände Andrews mamma till jobbet som nattsyster på ett sjukhus i Croydon .

Feketes tidiga år sattes mot en bakgrund av stark ungersk identitet. Hans föräldrar var nära kopplade till den ungerska nationalklubben, vid den tiden baserad i St John's Wood , och familjen delade till en början ett hus med ett äldre ungerskt par i Streatham . Familjen hade också en blandad religiös bakgrund; hans mor var en romersk katolik , medan hans fars familj var starkt förknippad med den translyvanska unitariska kyrkan . Både nationalistiska och religiösa influenser dämpades när familjen flyttade till Thornton Heath , södra London - även om Fekete till en början var tvåspråkig, verkade Fekete ha glömt ungerskan när han mognade.

Fekete gick på David Livingstone Primary School från 1959 till 1966 där han var en populär elev och familjen gick helt in i den lokala skolgemenskapen. Därefter gick Fekete på Selhurst Grammar School, där Feketes spirande känsla av individualism verkar ha lämnat honom relativt isolerad. Det var under mellanåren på Selhurst som han började bli medveten om sin homosexuella identitet, och på grund av detta verkar han ha drabbats av mobbning.

Feketes fördjupning i konsten började på ett tidigt stadium. Hans mamma brukade ta med barnen på familjeutflykter och de besökte alla museer, gallerier och ståtliga hem inom räckhåll med buss från familjens hus i södra London. Hans mamma - som liksom Fekete hade talang för teckning och design - var också en skicklig klädmästare. Under sina gymnasieår utvecklade Fekete seden att gå mycket långa promenader, och även att resa till London på egen hand för att besöka museer, gallerier och studera gatorna och deras byggnader. Han blev fördjupad i arkitektur , designade hus, och från en tidig ålder valde han arkitektur som sitt yrke. Fekete introducerades också till modernistisk litteratur av en av sina skolmästare, och det var där han utvecklade en förkärlek för TS Eliots poesi . Han började skriva sin egen poesi medan han fortfarande gick i skolan. Han förde dagbok nästan kontinuerligt från 16 års ålder, och femtio av dessa dagböcker har överlevt hans död. Det var i dessa dagböcker som han började registrera sina visionära upplevelser från barndomen.

Träning

Fekete antogs till Jesus College, Cambridge för att studera arkitektur, men misslyckades knappt med att göra de erforderliga betygen på grund av sin svagare matematik. Han matrikulerade till University of Liverpool för att studera arkitektur, där fakulteten stod under ledning av professor John Tarn. Fekete studerade i Liverpool mellan september 1972 och juni 1974. Vid sidan av studierna var det under dessa uppväxtår i Liverpool som Fekete började måla på allvar; det kanske mest betydelsefulla arbetet under denna period var de förberedande skisserna till den stora duken ' It Jives' .

I början av 1976 upplevde Fekete en kris, möjligen kopplad till hans sexualitet, och sattes på en kurs med lugnande medel av en universitetsläkare. Detta skulle markera det första officiella erkännandet av den livslånga kamp med psykisk ohälsa han utstod hela sitt liv. I juni 1976 misslyckades Fekete på ingenjörssektionerna av sina andraårsprov, och i stället för att återvända till London valde han att åka till Italien , innan han så småningom återvände till familjens hem i södra London. Han valde att inte återuppta sina studier i Liverpool och började arbeta som telexoperatör och redaktör för nyheter för olika byråer i norra London. Under denna tid inledde hans mor ett skilsmässaförfarande; hans far lämnade huset i juni 1975 och dekretet nisi kom 1976. Fekete blev allt mer fokuserad på sitt måleri, gick på kvällskurser och tog en A-nivå i konsthistoria. Genom sin far blev Andrew vän med Dame Elizabeth Frink , som uppmuntrade honom i hans konstnärliga ansträngningar.

Karriär

Två av Feketes verk antogs för Royal Academys Summer Show 1976 ( Convergence, Pyrimidal Composition ) . Tillsammans med en vän till honom från Liverpools dagar gick Andrew med i en arkitektonisk pressgrupp som heter New Architectural Movement (NAM). Det är från denna tid som Andrew började fördjupa sig i studiet av Freud och särskilt Jung , och hans skrifter om arkitektur började uppvisa psykoanalytiska influenser. Från september 1976 till juni 1977 studerade Fekete vid Central Polytechnic i London (nu Westminster University ), där han framgångsrikt upprepade sitt andra år i arkitektur. Brist på finansiering förbjöd honom att slutföra det tredje året och ta en grundexamen, men han bildade nära kontakter under sin tid där, inklusive medarbetare som skulle fortsätta att vara professorer i arkitektur vid Liverpool John Moore's University och McGill University .

Vid den här tiden började Fekete utforska gayscenen i London, besökte många av klubbarna i Soho och knöt nya vänskapsband. Han fick arbete hos en nyhetsbyrå, vilket gav honom en period av stabil inkomst. Skilsmässan mellan hans föräldrar som verkställdes, hans far gifte om sig, och, tack vare en inbjudan att bo hos dem i deras lägenhet i Bayswater , slutförde han It Jives , vars design påbörjades under hans Liverpool-dagar. Konstnärens så kallade 'monokroma period' (se nedan) började också när han bodde hos sin far. Han flyttade därefter tillbaka till sin mammas hus och började arbeta på en roman som heter Aaron , vars manuskript har gått förlorat.

När han flyttade från sin mamma i augusti fortsatte Fekete att vara aktiv inom Londons gay-scen, där han träffade ett antal likasinnade som delade hans intresse för jungiansk psykologi och analys. Det var under denna period som han började sitt experiment med att återfå de visionära erfarenheterna från sin spädbarnstid; detta experiment beskrivs i hans retrospektiva självbiografiska essä Resan in i natten , samt på ett mer direkt sätt i hans efterlevande dagböcker. Fekete började uppleva intensiva visioner, som inkluderar tre visioner av Buddha som beskrivs i hans dagböcker och hans självbiografiska roman, The Quest for Gold . Hans drömliv var också intensivt, och han började få vad han kallade conjunctio -upplevelser; även om den exakta karaktären av dessa händelser är en tolkningsfråga, beskrivs de som på en gång störande och upplyftande. I sin konst kom han ur sin monokroma period till en stil som han kallade "lyrisk abstrakt expressionism".

När han lämnade nyhetsbyrån 1980 på grund av personliga meningsskiljaktigheter, fick han tillfälligt arbete med en arkitektpraktik, Grogan Associates. År 1982 antog Feketes arbete med Grogan Associates en mer permanent karaktär, och Andrew började arbeta med dem på ett antal projekt och i synnerhet tävlingsbidrag. Fekete bidrog avsevärt till designen av alla dessa projekt, inklusive deras tävlingsbidrag för ombyggnaden av Whiteleys (London Town Square) i Bayswater, och för utbyggnaden av National Gallery . Fekete träffade och arbetade också med SOM-arkitekten Bruce Graham under denna period. Intensiteten i det arkitektoniska arbetet hindrade Fekete från att måla vidare. Det var dock under denna tid som han skrev The Quest for Gold (september 1982 till mars 1983) baserat på självbiografiska erfarenheter kopplade till hans vänner och bekanta i London.

Död

I januari 1984 sa Fekete upp sig från Grogan Associates och inledde vad som kan förstås som den sista perioden av sitt liv, präglad av ekonomisk och personlig nöd. Under denna tid flyttades huvudfokus i hans kreativa liv till hans poesi. Han startade också en "stadsundersökning" : en förberedelse för ytterligare utvecklingsprojekt som han gjorde när han gick runt i London och tog anteckningar om varje ny byggarbetsplats. Han började med att anlita familj och vänner för att kunna uppfylla sina skyldigheter. Det verkar också som om Fekete hade för avsikt att utbilda sig till jungiansk analytiker under denna period, även om ekonomiska och så småningom fysiska begränsningar hindrade honom från att göra det.

Hans ekonomiska svårigheter intensifierades under julen 1984; han vägrade dock att delta i familjesammankomsten, utan stannade snarare ensam på bed and breakfast-boende. I februari 1984 iscensatte han ett självmordsförsök, och som ett resultat ordnade hans syskon så att han kunde återvända till sin mamma, som vid det här laget hade flyttat till Streatham. Med stöd av sin mamma återupptog Fekete sina kreativa projekt, skrev och arrangerade sin poesi, och arbetade på en fotografisk inspelning av alla byggnader i London designade av Hawksmoor. Han skrev sin uppsats Symbols of Creation and Destruction, som svar på Jungs Symbols of Transformation . Han började besöka kliniken på St. Mary's Hospital, Paddington, där han så småningom fick diagnosen HIV-positiv . Han blev övertygad om att drogen som han ordinerades, Ketokonazol , orsakade hallucinationer. Den 6 mars 1986 lade han sig frivilligt in på St. Mary's Hospital för psykologisk bedömning. Följande dag fick han andningssvikt och kollapsade. Han placerades på en livsuppehållande maskin. Han dog den 31 mars 1986 efter att ha återfått medvetandet en kort stund. Hans mamma var på plats.

Influenser, stil & metod

Som en kritiker har påpekat, trots att Feketes verk producerades på sjuttio- och åttiotalet, delar det mycket mer släktskap med 1900-talets målning . Många av hans tidiga målningar refererar direkt till den kubistiska rörelsen på något sätt ( Dunes—Cubism and the Curve reconciled (1972), Cubist Exercise: Tonal Diffusion (1973) till exempel). Men mycket av det som Fekete hänvisar till i sina tidigare målningar som kubism kan faktiskt bero på orphister som Robert och Sonia Delaunay , med sina ljusa färger och virvlande mönster. Med tanke på Feketes starka östeuropeiska rötter kan man också vända sig till de olika medlemmarna i det ryska avantgardet för hans inspiration. Ett antal av de tidigare "kubistiska" kompositionerna delar vissa likheter med Rodchenkos konstruktivism , medan hans senare mystiska landskap, med sina många dolda ansikten, märkligt nog är analoga med Pavel Filonovs störande abstraktioner.

Några av Feketes skisser från den monokroma perioden ( Sentinel , The New Gate to the Gunnery påminner om MC Eschers icke -euklidiska geometriska universum, men delar också några av de arkitektoniska och skulpturala sensibiliteterna från van Doesburgs och van't Hoffs neoplasticism . Naturligtvis är skillnaden mellan dessa konstnärers verk och Feketes verk att hans gjordes i tranceliknande tillstånd, framkallat av att medvetet avstå från sömn i veckor i sträck. Som sådan har inte alla dessa automatiska teckningar samma rena linjer. Skriver av detta Metoden, sa Fekete, "Frånvarande ritade jag alltid små klotter i anteckningsböcker, utarbetade klotter som ägnats lite medvetet eftertanke men som vid senare inspektion visade sig vara vackert ordnade."

Ett antal hänvisningar till den symbolistiske målaren Arnold Bocklin , i synnerhet hans målning De dödas ö, finns i Sökandet efter guld . Om man skulle spekulera skulle vi kanske vilja koppla sammansättningen och temat för Porten till skrikets stad till Bocklins mästerverk.

Eftersom Fekte döpte sina senare abstrakta verk till 'Lyrisk abstrakt expressionism' kan vi bara anta att han tog något, om än som en utgångspunkt från tyskarna, ryssarna och amerikanerna som försvarade abstrakt expressionism. Men i sanning liknar hans kompositioner deras verk mindre visuellt än de gör tematiskt. Liksom Rothko , Klee och Kandinsky före honom, var Feketes målningar intresserade av att tränga in i det mystiska hjärtat av mänsklig erfarenhet; liksom dessa konstnärer, såg Fekete sin målning främst som en andlig aktivitet.

Majoriteten av Feketes verk är renderade i olja på papper och är anmärkningsvärt små i storlek. Det finns några få undantag; Pyramidal Composition är akvarell medan Feketes tidigaste överlevande verk, Cubist Study, återges i Tempera . De monokroma skisserna är naturligtvis blyerts eller grafit på papper , medan många av hans arkitektoniska verk ritades på fri hand med ingenting annat än svart biro.

teman

Jungiansk alkemi och psykoanalys

Universell mytologi

Överträdelse

Mottagning och arv

kritisk mottagning

På grund av Feketes ganska begränsade cirkulation utanför specialistkretsar har han inte fått någon omfattande kritisk uppmärksamhet. Konsthistoriker och kritiker som har mött hans verk har dock reflekterat positivt över hans verk. Julia Carter har anmärkt på konstnärens likhet med ett antal konstnärer förknippade med tysken Blaue Reiter, medan Zsuzanna Benko har noterat de "allt mer organiska, rundade motiven" när han flyttade bort från sin tidiga kubism.

Utställningar

Det har varit tre utställningar av Feketes verk i Ungern:

2016 såg Feketes första stora utställning i Storbritannien, värd i museet för hans alma mater, Victoria Gallery & Museum , University of Liverpool. Utställningen, med titeln Out of Time: Andrew Fekete 1979–1983, är den största utställningen av hans verk hittills och visade aldrig tidigare skådade verk från konstnären. Den kurerades av University of Liverpools personal i samarbete med Universitys Department of English, med stöd från Liverpools Homotopia Arts Festival . Vid sidan av utställningen arrangerar universitetet ett antal speciella evenemang, inklusive ett symposium med HBTQ-frågor, dramatiserade läsningar från The Quest for Gold och ett flertal offentliga föreläsningar som kommer att pågå under utställningens livstid. Utställningen öppnar 17 november 2016 och pågår till april 2017.

Verk och publikationer

Publicerade verk:

  • The Quest for Gold , Liverpool University Press, Liverpool: 2016 ( tillgänglig för köp här via Liverpool University Press) Inkluderar:
    • The Voyage into Night (1979)
    • Det magiska berget (1979)
    • The Quest for Gold (1982-3)
    • Utvalda dagboksanteckningar från 1982-3
    • Punishment for the Transgressors (1984)
    • Symbols of Creation and Destruction (1984)

Opublicerade/förlorade verk inkluderar:

  • Dagböcker 1970-1986 (50 volymer)
  • Dikter 1970-1986
  • Aaron: A Novel (1978, förlorad)
  • The Alberto Papers: Freudian and Jungian Psychology and the New Rational Synthesis (1978)
  • The Antinomian Divide (1979, förlorad)
  • Journal of Active Imagination & Xanthis (1984)

Vidare läsning

  • Benko, Zsuzsanna, Andrew Fekete på National Dance Theatre
  •   Jung, Carl, The Spirit in Man, Art & Literature Routledge, London: 2003 ISBN 978-0415304399
  • Keseru, Luca, Andrew Fekete 2014
  •   Lipsey, Roger, The Spiritual in Twentieth Century Art (Dover History of Art) Dover: 2004 ISBN 978-0486432946
  •   Roob, Alexander, The Heremetic Museum: Alchemy and Mysticism (Bibliotheca Universalis) Taschen: 2014 ISBN 978-3836549363
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Fekete_(artist)&oldid=1083543119 "